Yu Jin, Sung_성유진[Art,Artist,Drawing,Painting]

Arko Art Center Archive

2012-05-18T13:51:01+09:00

2012-02-29 전윤미_작가 홍지_컴퓨터 조립

2012-05-05T21:53:55+09:00

2012-02-29 전윤미 컴퓨터 케이스 GMC H-100 풍IV 1 파워 Enermax MODU82+ EMD5...

PDF2ID - PDF 파일 수정 및 편집

2012-02-18T17:23:32+09:00

PDF 파일을 사용 하는데 있어, PDF 파일 생성 못지 않게 기존 PDF 파일의 간단한 수정이나...

EPSON STYLUS R2400 판매

2012-02-15T19:48:49+09:00

2012-02-14 2006년 구입해 6년을 사용한 EPSON STYLUS R2400 을 판매 했다.95만원에 구매해서 ...

샴비 동생 찬이

2012-01-09T16:45:55+09:00

Windows 7 SP1 및 Windows Server 2008 R2 에서의 TIFF 읽기 문제

2011-12-10T12:03:42+09:00

Windows 7 SP1 과 Windows Server 2008 R2 에서는 TIFF 파일을 미리보기 할 수 있...

Markins Lens Foot LN-20

2011-12-08T08:58:43+09:00

Markins Lens Foot LN-20 모 델 명 LN-20 무 게 72 g 크 기 50W×70L×30H mm 색 ...

aki mania - 권경엽,성유진 Reversion _ atelier aki in VERSACE _ 2011.12.16 ~ 2012.01.13

2011-12-06T23:53:08+09:00

aki mania 展: 권경엽, 성유진
- Reversion -

1. 전시개요
▶ 전시명: aki mania 展: 권경엽, 성유진(부제: Reversion(반전))
▶ 일 시: 2011년 12월 16일(Fri) ~ 2012년 1월 13일(Fri)
▶ 장 소: Comtemporary Art Gallery atelier aki in VERSACE HOME(갤러리아 포레)
*주소: 서울특별시 성동구 성수동 1가 갤러리아 포레 지하2층
▶ 작 가: 권경엽, 성유진
▶ 오프닝: 2011년 12월 16일 오후 6시(장소: atelier aki)

2. 전시 Concept
: 권경엽과 성유진, 서로 닮아있는 듯 다른 이 두 작가는 표면적으로 사용되는 화려한 색채의 아름다움과 더불어, 작품 내면에 숨겨진 밝음과 어두움을 동시에 연상시키게 한다. 아름다움이라는 요소를 서로 다른 방식으로 이야기하며, 작품을 통해 사회적 아름다움의 기준에 대한 반증을 나타내기도 한다.
성유진 작가의 작품은 집착에 가까운 완결성을 통해 사회적 소외와 불안을 풀어놓으며 관객에게 끊임없는 질문을 던진다. 때론 선뜻 다가서기 어려울 정도로 섬뜻하기도 하고 징그럽기도 한 이미지 또한 결국 사회적 통념 속에 구속된 시선일 수 있다. 권경엽 작가의 아름다운 여인들은 외모와는 다른 차가운 듯 냉소적인, 또한 눈빛에선 불안과 두려움을 느끼게 된다. 이번 aki mania展은 아름다움에 대한 작가들의 시선을 통해 아름다움을 재해석하며, 통념적인 美에 대해 다시금 생각하게 될 것이다.

3. Comtemporary Art Gallery atelier aki in VESACE HOME
: 아뜰리에 아키는 VERSACE HOME Korea의 공식 협업 갤러리로서 한국과 해외에서 전시를 기획함과 동시에 국내 신진 작가 발굴과 인큐 베이팅, 기업 문화 예술과 감성교육 및 그에 수반하는 아트컨설팅을 전문적으로 기획하고 진행하는 국제 전시 전문 갤러리입니다.

4. aki mania 展
: 아뜰리에 아키 갤러리를 대표하는 전시로 매년 기획되고 있으며 올해로 두 번째를 맞이하는 전시입니다. 매년 국내외의 현대 미술시장에서 주목 받고 있는 젊은 여성 작가들을 선정하여 작가의 작품을 통해 관람객에게 ‘젊음’, ‘여성’, ‘비전’등을 주제로 신선함과 특별함을 느낄 수 있는 커뮤니케이션의 장을 제공하고자 합니다.

여성작가라는 타이틀 이전에, 작가로서 자신의 작품에 대한 작품세계와 주제의식을 가진 이들의 작품은, 작품을 관람하는 관객들에게 작품과 소통하는 기회를 제공하며 깊이 있는 감동을 선사할 것입니다.

특별히 올해 2011년 12월 전시는 한해를 마감하는 시즌에 전시가 진행되어 전시장을 찾은 관람객에게 수준 높은 작품 감상의 기회와 더불어 갤러리 공간에서 다양한 이벤트를 통한 나눔과 쉼의 기회를 마련할 예정입니다.

섬세하고 창의적인 작품세계를 가진 여성 2인의 이번 전시는 관객들에게 색다른 감각을 제공하는 의미 있는 전시가 되리라 생각됩니다.

Nikon 70-200mm f/2.8 VR II

2011-12-09T12:56:20+09:00

Nikon 70-200mm f/2.8 VR II 2011-12-08AF-S NIKKOR 24-70mm F2.8G ED 로 촬영...

2011.09 _ 국제신문 _ 현대인의 불안-고통

2011-09-28T20:17:56+09:00

갤러리 가득 고양이를 닮은 여성이다. 큰 눈과 넓은 이마, 작고 명료한 코와 입, 뾰족한 귀, 그리고 숱 많은 머리칼 등이 영락없는 고양이 인간이다. 대부분 눈을 감은 채 잎으로만 둘러싸인 숲속에서 숨어 있거나, 반쯤 뜬 눈으로 고개를 내밀고 있다. 하나같이 슬프고 외로운 표정이다.

아리랑갤러리(부산 해운대구 우동)에서 선보이는 성유진 작가의 작품들이다. 많은 젊은 미술가들이 독특한 캐릭터를 내세워 개인적 이야기를 풀듯이 작가는 고양이에 자신을 투영하고 있다. 우울증을 앓던 중 고양이를 키우며 회복됐기에 자연스레 소재로 이어졌다. 그렇다고 작품 속 고양이가 단지 화가의 초상이나 상상의 피조물은 아니다. 알 수 없는 우울함이나 슬픔 등에 젖어 있거나 고통스러워하는 현대인의 단면을 작가는 날 것 그대로의 동물적이고 야생적인 이미지를 통해 대입시켜 나가고 있다.

캔버스 속 고양이는 콘테로 그려졌다. 손가락은 거의 털이 다 벗겨지고 관절이 툭툭 불거졌다. 정상에서 벗어나 기이하게 변형된 몸, 현대인의 불안이나 고통의 극대화된 모습이다.

이번 전시에서 눈여겨 볼 장치는 바로 '눈'이다. 아무것도 응시하지 않는 눈, 동공을 지워버린 눈, 아니면 아예 두 눈을 감아버리는 등의 방식으로 작가는 슬픔의 물꼬를 내부로 돌린다. 동시에 스스로와 대화하며 치유의 시간을 갖고자 한다. 세상이 요구하는 보편적 질서를 받아들일 수 없기에 고양이 인간은 인간이면서 인간이 아닌 길을 선택했을지 모른다.

국제신문
임은정 기자 iej09@kookje.co.kr
2011-09-28 20:45

2011.04 _ CNB 저널 이진성 문화예술 AG 기획팀장

2011-04-11T14:37:21+09:00

[ 제217호] / 등록일 : 2011-04-11 14:37:21

[이진성의 즐기는 미술]눈물 그렁그렁 고양이로 표현된 작가의 마음
소재와 재료의 일체화 추구하는 작가 성유진

이진성 문화예술 AG 기획팀장

그렁그렁한 눈빛의 커다란 눈망울을 가진 고양이. 때론 고혹적인 눈초리를 보이기도 하고 어느 땐가는 우수에 찬 눈빛으로 말을 걸어온다. 작가 성유진의 작품을 처음 보았을 때 느꼈던 감정들을 정리하면 이런 게 아니었나 싶다. 큰 화면의 작품에 커다란 인간과 흡사하지만 다분히 많은 고양이적 요소를 지닌 이 녀석들이 화면을 압도한다.

몇 년 전 작가노트엔 이런 글귀가 있다.

“고양이가 점점 나를 닮아간다. 아니 내가 고양이를 닮아가는 것일까. 알 수 없는 고양이 맘속에 내 마음도 있는 것일까. 그 답을 찾으려 내 마음에 고양이를 넣는다.”

이러한 작가의 노트가 아니더라고 필시 작가가 작품에 등장하는 고양이와 본인을 동일시하고 있음을 작품을 통해 확연히 알 수 있다. 작품 속에 등장하는 고양이들은 고양이의 본능적인 자태나 모습이기보다는 인간의 몸에 고양이의 털과 귀를 가진 반인반묘의 모습이라고 하는 표현이 정확할 것 같다.

이 반인반묘의 녀석은 특히나 일본 애니메이션에라도 등장할 듯, 얼굴의 3분의 1이 눈이어서 마치 ‘눈으로 말해요’라는 것처럼 여겨진다. 커다란 머리에 눈과 귀를 덮은 털의 표현에서 작가는 주 제재로 사용하는 콘테를 이용해 갈퀴들과 몸 전체를 덥고 있는 털을 표현하고 있다. 부드러운 털의 표현과 거친 듯 삐죽거리는 털들이 공존한다.

작품(이미지 1)에서 작가는 두 손을 모아 음료수를 마시는 뿔난 고양이를 표현했다. 화면 하단 중앙에 음료수 컵을 쥔 손가락을 보면 손가락 마디마디에 굳은살이 벌겋게 보인다. 이런 손으로 얌전히 음료수를 들이켜다 말고 한숨을 돌리는 냥 입술을 벌리고 있다.

손가락에 벌겋게 표현된 굳은 생채기를 보고, 이 반인반묘의 머리에 또아 올라간 선인장 같은 뿔(머리 정수리 부분은 선인장을 연상시키지만 그 끄트머리를 찾아가면 긴 머리타래를 여럿 땋아 놓은 형상이다)을 본다. 머리 타래인 듯, 또는 선인장의 지류인 듯 보이는 가지가지의 끝 역시 마치 손가락들처럼 생채기를 갖고 있다.

“고양이가 나를 닮아간다. 아니 내가 고양이를 닮아가는 것일까. 고양이 맘속에 내 마음도 있는 것일까. 내 마음에 고양이를 넣는다.”

그리고 다시금 눈이 가는 곳은 바로 이 녀석의 눈망울이다. 어디를 바라보고 있는지 전혀 알 수 없는 눈망울 속에서 때로는 슬픔과 아픔이, 어떤 때는 생기를 잃어 가는 공허함을 느끼게 만드는 눈동자다. 그 안에 그렁거리며 맺혀진 눈물 속에서 작가는 자신의 마음을 고양이에 투영해 보여 준다. 자신의 감정을 대입시키는 역할을 눈물 고인 눈망울로 이어 나가는 셈이다.

▲ 성유진, untitled, 다이마루에 콘테, 120×100cm, 2010

그런가 하면 작가는 콘테의 묵직하고 때로는 부드러운 콘테의 마력을 작품에 부어 넣고 있다. 이는 마치 작가 성유진이 다양한 동물군들 속에서 구태여 고양이를 선택한 것과 동일한 행보를 거친 것이다. 고양이 이미지 이외의 바탕은 자연스럽게 엷은 색조로 마감됐다.

다른 작품(이미지 2)의 경우는 작가의 작품에 자주 등장하는 형태로, 마치 ‘샴쌍둥이 고양이’를 보는 듯하다. 신체의 일부가 붙어 각자의 다른 객체임에도 불구하고 하나일 수밖에 없는 두 마리의 고양이를 표현했다.

앞 ‘이미지 1’이 그렁거리는 고양이의 눈망울로 감정이입을 유도하는 작품이라면, 이 작품 속의 고양이는 그렇게 중요한 자리를 차지했던 두 눈을 지그시 감고 있다. 게다가 한 눈동자는 두 마리의 공동 소유다. 같으면서도 다른 이 녀석들의 벌려진 입이나 콧방울, 살며시 닿아 있는 어깨와 팔, 그리고 손의 동작들은 새근거리며 잠자는 아기의 모습과 흡사하다.

순진무구하고 소중한, 힘없는 개체로서 눈을 서로에게 의지하면서 감고 있는 이 작품의 이미지에는 앞의 작품들보다 더욱 마음을 지그시 누르는 무언가가 존재한다.

고양이의 눈을 통해 작가가 보여주고자 하는 마음의 창을 닫음으로써 더욱더 관람자로 하여금 상상하게 만들고, 이를 더욱 발전시켜 관람자는 더욱더 상상의 나래를 펴게 된다. 신체의 일부를 서로 공유하는 작품으로 ‘이미지 3’을 본다.

▲ 성유진, untitled, 다이마루에 콘테, 91×116.8cm, 2009

이미지 2에서 반묘반인이 얼굴의 일부인 눈을 공유했다면, 이번에는 허리 아래의 하체를 서로 공유한다. 화면의 위쪽을 차지하고 있는 모습만 본다면 이 녀석들은 사실 고양이라기보다는 사슴과 동물로 추정되는 신체 구조를 갖고 있다. 두 마리 고양이의 머리 뿔을 보면 더더욱 그렇게 보이는 것은 양쪽 귀 위로 뿔 형상을 하고 있기 때문이다.

부드러운 콘테의 선과 거칠고 강하며 묵직한 느낌을 동시에 가지고 있다. 이 동물이 앉아 있는 곳은 어딘가 턱이 존재하는 곳이고 뒷배경도 가을 색을 닮은 색조로 구성되어 있다.

성유진의 일련의 이러한 작업들은 고양이를 소재로 작가의 표현처럼 작가와 고양이를 동일시하며 작품에 투영해 표현한 것이다. 그러면서 관람자를 응시하는 눈망울을 잊지 않는다.

작가가 제재로 선택한 콘테라는 매체도 작가의 이러한 작업 경향과 맥을 같이 한다. 물감과 달리 콘테는 작가의 감정을 더 화면에 잘 와 닿도록 표현하며, 강함과 부드러움 두 가지를 다 가지고 있다.

그런 점들을 종합해 보면 작가에게는 꾸준히 묻고 눈길을 보내는 관람자가 함께 작품을 만들어 가는 것인 아닌가 싶다. 이런 작품을 선보이던 작가가 최근 개인전은 ‘고양이 작가’로 알려진 그가 어떤 방향으로 작품 세계를 변화를 줬는지, 어떤 형태로 작가의 고민을 보일지에 관심을 모았다.

보는 사람이 “이 작가 바뀔 때가 됐는데…”라고 느낀다면, 작가 본인은 얼마나 바꾸고 싶을까. 드물게 이런 과제를 완성하는 작가가 있어 반갑다.

젊은 작가의 작품들을 눈여겨보면서 몇 년을 쫓아가다 보면 사실 많은 작가들이 자신의 작품 틀에서 벗어나지 못하거나 변화를 꾀하는 데 힘들어 하는 경우를 본다. 필자처럼 작품을 보는 사람들이 몇 년 뒤 ‘변화가 필요한 시기구나’라고 느꼈다면 필시 작가는 더 일찌감치 이런 점을 자각하고 더 많은 고민을 하기 마련이다. 그러나 이런 고민의 흔적들이 잘 풀어지는 경우보다 아쉬운 경우를 많이 보는 게 현실이다.

▲ 성유진, untitled, 다이마루에 콘테, 162.2×130.3cm, 2010

그런 점에서 성유진이 최근 개인전에서 선보인 일련의 작품들은 작가의 변화를 잘 보여줬다. 작가의 주된 소재인 고양이와 콘테는 여전하지만 이전에 선보이지 않았던 도상적인 요소들을 그림에 넣어, 작품이 전달하는 이야기를 더욱 풍성하게 만들었다. 색감에서도 작가가 이전에 선보였던 작품의 색조에서 잘 이어지는 색들을 지니고 있다.

그러면서도 잃지 않은 것은 고양이의 작가화라고 할까. 화면에 등장하는 고양이들은 여전히 작가처럼 보이고 단지 형상을 반인반묘로 하고 있다는 느낌이다. 더욱 다양해진 색감 속에서 일부 아직은 정리가 필요한 듯 보이는 거친 감정이 드러나는 경우도 있다. 하지만 커다란 이미지 변화는 두드러지지 않는다.

이렇듯 본인이 선보인 작품의 세계를 또 다른 모양으로 잘 담아내는 작가들을 볼 때 필자는 잔잔한 희열을 느낀다. 그래서 작가의 다음 작품들에 대해 다시금 기대를 갖고 기다리게 된다.

여담으로 덧붙이자면 작가는 샴고양이를 키우고 있다. 그림에 등장하는 색깔의 변화를 온몸에 지닌 녀석이다.

2011 대구아트스퀘어 - 청년 미술프로젝트 _ EXCO _ 2011.11.10 ~ 2011.11.14

2011-11-10T11:24:43+09:00

2011대구아트스퀘어

대구아트페어 / 청년미술프로젝트 2011_1110 ▶ 2011_1114

katerina Belkina_ENTER_C프린트_110×95cm_2011

초대일시 / 2011_1109_수요일_05:00pm

참여작가 - 청년미술프로젝트 주제展 / Akig AW_A.W. Jeremy BAILEY_Katerina BELKINA Bea CAMACHO_Eiffel CHONG_diSTRUKTURA_E-Team_Kenneth Tin Kin HUNG Gabor KASZA_Paul SCHNEGGENBURGER_Maitree SIRIBOON_Irie TAKAHITO Robert Renhui ZHAO_김도균_한경우_정혜정_뮌_오정향_박제성_서현규_도로시 M 윤_윤현선_변대용_최종운_Michele D'AGOSTINO_한무창_한유민 장재철_정형대_정재용_강대영_강지호_강윤정_기라영_김채원김규리 곽수연_이해민선_이문주_오유경_박유미_신경철_성유진_양대일_윤정원 특별展 / 구재홍_김현수_백장미_변카카_안동일_안유진 양승훈_이강훈_이소진_이영희_이준욱_조용호_James Cui 대구아트페어 대구 원로작가 특별展 / 강우문_강홍철_서창환_신석필_이경희_전선택 ART LINE DAEGU(한∙일 교류展) / [사진] Iki Norihito_Watanabe Daiske Ogata Ichiro & Ogata Yuwoo [페인팅] Hujisawa Hikojiro_Rotppongi Yurika_Kobayashi Kayoko Art Road 77-With Art, With Artist! / 강정헌_김민호_김효숙 문선미_박능생_박상희_배경철_양문기_임택_정경희

주최 / 대구광역시 주관 / 대구화랑협회_2011 대구아트페어운영위원회 (사)대구사진비엔날레조직위원회_2011청년미술프로젝트 운영위원회 후원 / 문화체육관광부_EXCO

관람료 / 청년미술프로젝트 무료 / 대구아트페어 8,000원

관람시간 / 11:00am~08:00pm

대구전시컨벤션센터 엑스코(EXCO) 1층 대구시 북구 유통단지로 90 Tel. +82.53.601.5000 www.exco.co.kr

■ 2011 대구아트스퀘어'2011 대구아트스퀘어'는 현대 미술의 새로운 동향과 미술시장의 흐름을 만들어 내는 문화의 장으로서 동시대 미술의 특성을 보여주게 될 '대구아트페어'와 국내외 청년작가 발굴을 통해 젊은 작가의 실험적인 작품을 널리 알리고 지역미술계의 방향성을 모색하고자 하는 '청년미술프로젝트'로 구성된다. ● 문화에 대한 기호를 충족시켜 예술 시장 활성화를 도모하는 '대구아트페어'의 상업성과 창의적이고 실험적인 작품을 소개 함으로서 제도권 미술을 견제하고, 나아가 미술계에 신선한 충격과 새로운 대안을 제시하고자 하는 '청년미술프로젝트'의 순수 예술성을 하나의 행사로 아우르도록 기획되었다. 하나의 공간에 상업성과 예술성이 독립적으로 존재하는 것이 아닌 상호 견제와 조화를 이루어 존재해야 한다는 것을 보여줌으로써 동시대 예술계가 나아가야 할 방향성을 제시하고자 한다.

Katerina Belkina_Poezd, C프린트_92×130cm_2011

Kenneth Tin-Kin Hung_In G.O.D we trust video still_00:05:00_2009

Maitree Siriboon_collaboration with photographer Tim Brightmore, Isarn Boy Soi 4-06, Photograph_90×120cm_2009

도로시 윤_22.Yee Bee_C프린트_150×100cm_2011

성유진_untitled_conte on daimaru_140×140cm_2011

□ 2011 청년미술프로젝트
40세 이하의 15개국 58명의 작가로 구성된 '2011청년미술프로젝트'는 젊은 작가들에게 다채로운 전시 경험을 제공함과 동시에, 전시 기간 내 작가와 평론가, 관객 등이 함께하는 라운드테이블(Round Table)을 진행하여, 신진작가 육성 프로그램에 대한 보다 깊은 담론을 창출하고 관객과 직접 소통하는 기회를 갖는다. ● 이와 함께 지역 미술에 대한 전반적인 이해를 도모하고자 대구의 대표적인 레지던시인 가창창작스튜디오와 대구미술광장창작스튜디오를 중심으로 한 '특별전'과 대구아트페어를 통한 시너지 효과를 기대하고자 한다. 또한 도큐멘터 YAP2011 룸을 설치해서 젊은 작가들의 포트폴리오를 노출시키는 장 또한 마련하고자 한다.

김현수_m.cube_혼합재료_80×80×80cm_2011

안동일_shopping girl(..녀)1-2_장지에 먹_180×122cm_2011

□ 라운드 테이블 : "청년작가 지원 프로젝트에 대해서" 일시 : 2011년 11월 10일(목) 시간 : 10:00- 12:00 장소 : 대구 EXCO 청년미술프로젝트 전시실 내 도큐멘터 룸

10:00 - 10:30 김미진 (홍익대학교 미술대학원 교수) 청년작가는 누구인가 그리고 그 지원 방법은?
10:30 – 11:00 서진석 (대안공간 루프 디렉터) 오늘의 청년작가 지원프로그램의 다양한 양상과 내일의 보완점
11:00 - 11:10 김도균 (작가) 청년 작가 지원 프로그램과 레지던시
11:20 - 11:30 이강훈 (작가) 청년작가 육성과 지역 창작 스튜디오
11:30 - 11:40 정명주 (대구미술광장창작스튜디오 매니저) 대구 창작 스튜디오와 신진작가 육성

□ 도큐멘터 YAP2011 : 포트폴리오

2011 대구아트페어_1층

□ 2011 대구아트페어
올해로 네 번째를 맞는 2011 대구아트페어는 국제문화행사의 성공적인 유치 및 개최로 문화행사로서의 가능성을 인정받아 국내외 105개 화랑이 참여 하였다. 수준 높은 화랑을 중심으로 수많은 미술 인적 자원을 배출하여 수도 중심의 미술 시장 환경을 탈피하고, 국내미술 시장 환경의 효율적인 재편성을 이루는데 기여 할 것이다. 아트 페어가 시대의 흐름을 읽어 내는 하나의 힘을 만들어 내고 문화에 대한 기호를 충족시키는 두 가지의 역할을 동시에 해냄으로써 중요한 사회적 의미와 기능을 가지게 될 것이다.

FUJISAWA Hikojirou_Yuiuyakana Rondo_캔버스에 아크릴채색_130×97cm_2009

IKI Norihito_faraway_잉크젯 프린트에 일본 종이_105.6×148.2cm_2009

강정헌_Overflow(Bangkok, Thailand)_동판화_60×180cm_2007

강홍철_기운생동(氣韻生動) dynamic Qi_캔버스에 유채_45.5×53cm_2011

문선미_The Kiss_캔버스에 유채_117×91cm_2011

신석필_소녀상 portrait of a girl_캔버스에 유채_72.7×60.6cm_2009

□ 세미나 주제: 세계미술의 흐름과 아시아 현대미술 강사: 윤재갑(2011대구아트페어 운영위원, 2011베니스 비엔날레 한국관 커미셔너) 시간 및 장소: 2011년 11월 12일(토) 오후4시, 전시장 내

□ 이벤트 아트페어 유료 관람객을 대상으로 추첨을 통하여 뮤지컬 티켓 또는 아트 잡지 구독권 증정

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YuJin Sung Solo Exhibition _ ARIRANG GALLERY _ 2011.09.16 ~ 2011.10.16

2011-09-18T08:35:20+09:00

성유진展 / YUJINSUNG / 成沑珍 / painting
2011_0916 ▶ 2011_1016 / 월요일 휴관

초대일시_2011_0916_금요일_05:00pm

관람시간 / 10:30am~07:00pm / 월요일 휴관

아리랑갤러리_ARIRANG GALLERY
부산시 해운대구 우동 1483번지 센텀큐상가 111호
Tel. +82.51.731.0373
www.arirangmuseum.com

YuJin Sung Solo Exhibition _ ARIRANG GALLERY _ 2011.09.16 ~ 2011.10.16

2011-09-18T08:35:20+09:00

성유진展 / YUJINSUNG / 成沑珍 / painting
2011_0916 ▶ 2011_1016 / 월요일 휴관

초대일시_2011_0916_금요일_05:00pm

관람시간 / 10:30am~07:00pm / 월요일 휴관

아리랑갤러리_ARIRANG GALLERY
부산시 해운대구 우동 1483번지 센텀큐상가 111호
Tel. +82.51.731.0373
www.arirangmuseum.com

AGAIN _ 갤러리골목 _ 2011.09.17 ~ 9.28

2011-09-18T07:59:50+09:00

박주영

김수환

문형태

성유진

유별남

박진성

AGAIN _ 갤러리골목 _ 2011.09.17 ~ 9.28

2011-09-18T07:59:50+09:00

■ 전시개요
전 시 명 : AGAIN
전시기간 : 2011년 9월17일 - 9월28일
전시장소 : 갤러리골목 space1,2
오 프 닝 : 9월17일 오후 6:00pm
전시작가 : 김수환, 문형태, 박주영, 박진성, 성유진, 유별남
전시장르 : 회화, 사진, 설치, 오브제

■ 전시컨셉
이번 전시는 "N-space 갤러리" 에서 시작해서 "갤러리 골목" 으로 새로이 자리잡기까지 만나고 함께 전시 해왔던 작가들이 다시 한자리에 모여 그간의 변화해 왔을, 그리고 발전해 왔을 작업들을 함께 나누는 전시이다.

우리가 추구 하고 사유하는 이상향들은 그 절정에선 하나로 맞닿아 있는 것처럼 예술은 각각의 삶의 과정에서 느끼고 성장해 가며 하나의 지점을 찾아 가는 과정일 것이다. 이번 전시에서 어떤 지점을 향해 각자의 위치에서 걸어 가는 작가들과 그간의 변화하거나 성장해 온 각자의 작업을 통해 이야기 나누고 함께 다시 새로운 시작을 이야기 해 보고자 한다.

변주곡처럼 각기 다른 개성의 변주들이 모여 어떤 지점에서 합일되어 아름다운 조화를 이루며 흐르는 것처럼, 이번 전시를 통해 함께 성장해 온 작가들과 어떤 합일의 순간들을 찾아 가는 과정을 이야기 하고자 한다

박주영

김수환

문형태

성유진

유별남

박진성

AGAIN _ 갤러리골목 _ 2011.09.17 ~ 9.28

2011-09-18T07:59:50+09:00

박주영

김수환

문형태

성유진

유별남

박진성

성장원 _ 텀갤러리(플레이스막) _ 2011.08.26 ~ 2011.09.15

2011-08-26T11:11:24+09:00

성장원 成長元

성유진_찰스장_원주연展 2011_0826 ▶ 2011_0915 / 일요일 휴관

초대일시 / 2011_0826_금요일_06:00pm

관람시간 / 10:00am~12:00am / 일요일 휴관 쇼윈도우 24시간 관람가능

성유진_crippledom_천에 콘테_145.5×224.2cm_2008

텀갤러리(플레이스막) TERM GALLERY(placeMAK) 서울 강남구 역삼동 834-5번지 라피스라줄리 Tel. +82.2.554.1155 placemak.com/term_gallery

성장원 成長元 ● 이번 전시는 그림을 거는 전시다. 미술의 저변이 확대 됨에 따라 이제 그림은 그림으로, 전시는 전시로서만 존재 할 수 없게 되었다. 작가들은 무언가에 취해 붓을 들고 그리는 행위를 할 뿐이다. 의도적으로 어떤 의미를 담기 위해 각오하고 그리기 시작하는 것이 아니다. 분명 그려진 작품이 갖는 의미는 존재한다. 작품 안에 메세지를 담기 위해 노력하는 경우도 많이 있다. 이와 같은 의미론적인 예술 행위가 사회적으로 끼칠 수 있는 영향력은 상당하다. 하지만 본능적인 예술 행위 보다 어떤 목적이나 의미가 앞서게 된다면 예술이 가지는 본질은 고개를 숙일 수밖에 없다. 국내 현대미술의 행보에서 드러나는 문제들 중 하나는 작가들이 이미 정해진 제도 안에서 행하는 시도를 실험이라 하는 것이다. 트렌드에 귀속 되어 그 안에서 소극적인 실험들만 반복할 뿐이다. 관객들은 작품들을 비슷한 스타일로 나누게 되었고 예술이 가진 절대적인 힘은 점차 상실되고 있다. 이쯤에서 우리는 그림은 단지 그림일 뿐 이라는 캐치프레이즈를 내세우며 회화전을 개최한다. 작품성에 대한 가치 기준의 판단은 몰래 숨겨둔다. 우리의 계획은 들통날 것이 뻔하다. 작가는 그림으로 말하고, 그림은 그림으로 말한다. 그림들 스스로가 내재된 작품성에 대해 발언하고 있으므로 우리는 가치에 대해 논하지 않아도 된다. 이렇게 가장 기본적인 예술적 기준과 작품성에 대해 생각할 때가 온 것이다.

성유진_alienation ⅱ_천에 콘테_120×120cm_2006

성유진_alienation ⅲ_천에 콘테_122×122cm_2006

LAPIS LAZULI 개관전으로 열리는 『성장원(成長元)』展은 성유진, 찰스장, 원주연을 초대했다. 의인화 된 고양이가 주인공으로 등장하는 성유진 작가의 작품에서는 깊은 불안과 통증이 그대로 보여진다. 고양이의 불안한 눈빛과 오브제들의 어색한 배치, 살을 뚫고 나온 팔, 다리의 당황스러움이 보여지는 그대로 이다. 찰스장의 작품에는 유명 캐릭터들이 대거 등장한다. 관계자들은 대중화 된 이미지 차용의 의미를 놓고 문제 삼기에 바쁘지만 그는 단지 자주 보여지는 이미지에서 흥미를 찾았을 뿐이다. 따라 그리는 과정에서 발생한 창조적 행위는 그가 추구한 재미다. 원주연의 작품은 대체적으로 고요하고 정적인 분위기를 가지고 있다. 등장하는 인물의 방향과 소극적인 행위들을 집중해서 살핀다면 작가가 그림을 그리면서 느꼈던 그리움과 외로움 등을 전달 받을 수 있을 것이다. 본능, 원초적인 힘. 이렇게 우리는 작가들이 가진 본연을 그대로 전달한다. 복잡한 이론이나 의미를 첨부하여 그림 자체의 힘을 방해하지 않겠다. 회화의 담백함으로 승부하겠다는 디렉터의 포부가 관객들에게 심심치 않게 전해졌으면 하는 바이다. ■ 막걸리

"내용이란 어떤 것의 일별, 스쳐 지나가는 섬광입니다. 아주 작은 것이지요. 아주 작은, 내용 말입니다." (웰렘 드 쿠닝)

"외양으로 판단하지 않은 것은 오로지 얄팍한 사람들 뿐이오. 세계가 간직한 수수께끼는 우리 눈에 보이는 것이란 말이오." (오스카 와일드)

"예술작품이 무엇을 한 것인지 알았기 때문에 그것이 무엇을 말한 것인지 묻지 않았던 그 시절로 돌아갈 수는 없다." (수잔 손탁)

원주연_조용히 좀 해_장지에 혼합재료_193.9×97cm_2011 원주연_self portrait-give me a hug. please3_장지에 혼합재료_124×96cm_2010 원주연_self portrait-give me a hug. please1_장지에 혼합재료_124×96cm_2010

■ 텀갤러리는 플레이스막의 외부 기획전시 공간입니다. 다양한 상업공간에 기생하면서 지역민들의 문화예술 향유 저변을 확대하기 위해 탄생했습니다.

■ 라피스라줄리(Lapis Lazuli)는 커피전문점 입니다. 전면의 쇼윈도 갤러리가 24시간 일반에게 공개되며 1층 로비와 2층 전체에 시각예술 전시 공간이 구비되어 있습니다. 텀갤러리의 기획전시와 다양한 문화행사, 감미로운 커피향이 함께 하는 라피스라줄리에서 문화 예술을 향유하세요!

성장원 _ 텀갤러리(플레이스막) _ 2011.08.26 ~ 2011.09.15

2011-08-26T11:11:24+09:00

성장원 成長元

성유진_찰스장_원주연展 2011_0826 ▶ 2011_0915 / 일요일 휴관

초대일시 / 2011_0826_금요일_06:00pm

관람시간 / 10:00am~12:00am / 일요일 휴관 쇼윈도우 24시간 관람가능

성유진_crippledom_천에 콘테_145.5×224.2cm_2008

텀갤러리(플레이스막) TERM GALLERY(placeMAK) 서울 강남구 역삼동 834-5번지 라피스라줄리 Tel. +82.2.554.1155 placemak.com/term_gallery

성유진_alienation ⅲ_천에 콘테_122×122cm_2006

"외양으로 판단하지 않은 것은 오로지 얄팍한 사람들 뿐이오. 세계가 간직한 수수께끼는 우리 눈에 보이는 것이란 말이오." (오스카 와일드)

"예술작품이 무엇을 한 것인지 알았기 때문에 그것이 무엇을 말한 것인지 묻지 않았던 그 시절로 돌아갈 수는 없다." (수잔 손탁)

box portfolio

2011-08-30T15:59:19+09:00

Sung YuJin & System, 2011, Archival pigment print, 19 x 14 inches, Edition of 30 © Sung YuJin
Printing : 08.19.2011 17:23:21 - 08.27.2011 13:27:01

Epson Stylus Pro 7900 - 프린터 프로파일

2011-08-08T15:53:39+09:00

○ 7900 PGPP(CB) UVi MaxSatNat 3200K sothe ICC2 &n...

Epson Stylus Pro 7900 - LFP Job Monitor

2011-08-08T15:05:13+09:00

LFP Job Monitor 는 사용중인 프린터를 사용하며 관리하는데 도움을 주는 모니터링 프로그램...

2006년 어느날...,

2011-08-03T03:17:39+09:00

뜬금없이 이 그림을 바라 보게 됐다.

컴퓨터 앞에 앉아, 저장해 놓은 사진폴더 이곳 저곳을 둘러 보던 중, 아주 오랜 시간을 열어 보지 않고 있는 폴더가 눈에 들어 왔다.
폴더를 클릭해 들어 가자 마자, 잊고 있던 몇 몇 기억들이 떠오른다.
폴더 안에는, 2006년 사진 몇 십개와 텍스트 파일들이 들어 있었고, 그 몇 십개의 사진들 속에서 이 이미지가 눈에 들어온 거다.
지금에서 본자면, 작품 사진 촬영도 엉망 이었고, 자료 저장 방법도 엉망 이었고, 전시 형태도 내 멋대로 였던...,

2006년 봄, 어느날...,
그땐 이랬다. 이게 내가 이야기 할 수 있는 방법 이었고, 내가 준비할 수 있는 최선 이었다.
마땅히 언제가 최선 이었냐 묻는 다면, 어느 시점을 말할 수는 없을 것이다.
내겐 항상 지금이 최선 이다.

그리고,
지금도 변함 없는 것이 있다면, 이것이 내가 이야기 할 수 있는 방법 이라는 것이다.
구구한 텍스트나 말을 더하지 못하더라도 좋다.

X-Rite i1Display Pro

2011-06-30T17:42:15+09:00

최근 X-Rite 에서는 i1Display 2 의 후속 제품으로 i1Display Pro 를 출시 했다. i...

Animalier 애니멀리어 _코리아나 미술관 _ 2011.06.29 ~ 2011.08.17

2011-06-29T12:12:12+09:00

Animalier 애니멀리어

2011_0629 ▶ 2011_0817 / 일요일,명절 휴관

이종선_chapulson_blue_gir

초대일시 / 2011_0629_수요일_06:00pm

참여작가 곽수연_금중기_김남표_박종호_성유진 송상희_양승수_이종선_임만혁_정정엽

주최_코리아나미술관 스페이스씨 후원_㈜코리아나화장품

관람료 / 일반_3,000원 / 학생_2,000원 / 단체(10인이상)_1,000원 할인

관람시간 / 10:00am-7:00pm / 일요일,명절 휴관

코리아나미술관 스페이스 씨
Coreana Museum of Art, space*c
서울 강남구 신사동 627-8번지
Tel. +82.2.547.9177
http://www.spacec.co.kr

동물은 인류의 역사에서 인간의 친숙한 교감의 대상이다. 그렇게 인간 사회의 지탱과 발전과정에서 중요한 역할을 해온 동물은, 예술 장르 전반에서 주요 주제로 다루어진 지 오래다. 수 만 년 전 어느 동굴 벽에 그려진 동물그림이 우연히 발견된 이래, 지금까지 동물은 인간의 예술작품에서 당대의 사회와 관념의 변화를 상징하는 인간의 동반자로서 존재한다. 게다가 인간은 동물을 또 다른 생명체로서 존중한다. 게다가 동물의 생태에 많은 빚을 지게 되면서 동물에 대한 인간의 인도주의적 보호의 의지는 더욱 커지고 있다. 그런가하면, 인간의 삶의 방식이 사냥에서 농업으로 전환되고 자연 정복을 향한 인간의 욕망이 강해질수록, 동물은 인간 세상에서 폭력과 쾌락의 대상으로 전락해가고 있기도 하다. 지난해 초 우리 사회가 목격한 끔찍한 사건들 몇몇을 되새겨보자. 살처분 된 수백만 마리의 동물, 더 높은 생산력을 강제 당하며 임신용 우리에 갇혀 지내는 암퇘지들, 인간의 기호에 맞게 유전자 개량되는 젖소 등의 현실에서 우리는 탐욕으로 가득한 인간의 단면을 볼 수 있다. ● 코리아나미술관의 특별전 『Animalier 전』은 다양한 역사적 맥락 안에서 무수히 회자되어 온 동물과 인간 사이의 복잡한 관계성을 시각예술의 틀 안에서 조망하고자 기획되었다. 전시의 제목 "애니멀리어(Animalier)"는 19세기 프랑스에서 동물을 주요 제재로 다루었던 화가나 조각가에게 붙여졌던 호칭이다. (대표 작가로 앙투안느 루이 바리(Antoine Louis Barye)가 있다.) 당시 그들은 초상화•종교화•역사화에 비해 하찮게 취급 받고 있던 동물화(Animal Painting)가 대중적으로 인기를 얻는 데 기여했다. "애니멀리어"는 이른바 동물-작가를 지칭하는 미술사 용어일 뿐만 아니라, "Animal"(동물) 단어와 인간 행위자를 뜻하는 접미사 "-ier"를 결합하여 동물-인간 사이의 관계를 포괄적으로 제시하려는 본 전시의 주제어이기도 한다. ● 전시는 [인간의 동반자] [동물을 통한 자아성찰] [도구로서의 동물] [반인반수, 경계적 존재] 등 네 가지 섹션으로 구성하였다. 전시에 참여한 현대 애니멀리어는 동물에게 새로운 상징성과 관념을 부여하고, 현대 문명이 초래한 혼돈과 위기 속에서 동물과 맺어 온 인연들을 다양한 형식으로 소개한다.

김남표_Instant Landscape-garden #7_artificial fur and charcoal on canvas_193.9×130.3cm_2011

인간의 동반자● 인간이 동물을 삶의 반려자로서 인식하기 시작한 것은 18세기 말에 이르러서이다. 철학자 제레미 벤담(Jeremy Bentham 1748-1832)은 "동물은 고통을 느낄 수 없는 기계 같은 존재"(르네 데카르트)라는 주장에 대해서 "동물 또한 인간과 같이 고통 받고 느낄 수 있는 능력을 갖는다"고 반박하였다. 이런 인식은 당시 활동했던 조지 스텁스(George Stubbs 1724-1806)나 윌리엄 길핀(William Gilpin 1724-1804)의 작품에서 뚜렷하게 나타났다. 인간이 느낄 수 있는 다양한 감정을 동물에게 이입시키고자 했던 이들의 노력은 본 전시에 소개된 애니멀리어 작품들로 이어진다. 김남표, 이종선, 임만혁의 작품은 우리의 삶에서 중요한 역할을 수행하는 동물(또는 자연)과 인간의 관계에 대한 진지한 고민을 담았다.

임만혁_말과 가족_한지에 목탄 채색_162.2×130.3cm_2010

동물을 통한 자아성찰● 애니멀리어 예술가들은 동물의 모습을 관찰하고 그것을 그리는 행위를 통해 자기성찰을 위한 기회와 사회와 소통하는 방법을 찾는다. 일반적으로 사람들은 자기 인식을 통해 행동을 결정하고 살아가는 방식을 모색한다. 박종호와 곽수연은 동물의 행동에 자신의 삶을 이입시킴으로써 관람객들에게서 일종의 "성찰의식" - "어떤 행동에 대한 자신만의 동기와 이유를 성찰하고 반성하는 능력이 바로 사회 적응 능력"(니콜라스 험프리) - 을 불러일으킨다.

곽수연_고양이와 개에 관한 진실_장지에 채색_130×162cm_2011

박종호_Children_캔버스에 유채_162×130cm_2009

도구로서의 동물● 동물은 인간의 이익과 편의를 위한 도구로서 존재하기도 한다. 동물을 대하는 인간의 태도에는 인간중심주의적 시각이 깊이 내재해 있다. 의학적․심리학적 목적에 이용되는 동물들은 극심한 스트레스와 고통에 시달린다. 세계 곳곳에서 빈번히 발행하는 동물 떼죽음은 인간의 무관심과 이기심의 결과다. 금중기는 인간화된 자연 속에서 삶의 터전을 잃어가고 있는 동물의 감정을 표출시키며 현 시대의 위기를 강조하고, 송상희와 정정엽은 동물의 희생을 통해 무자비한 환경 파괴에 대한 자각을 촉구한다. 양승수는 인간의 놀이도구로 이용되는 동물의 모습을 포착하여 비정상적인 인간성을 고발한다.

송상희_변신이야기 제16권_연필 드로잉 애니메이션 HD_00:14:00_2008

양승수 _Treadmill_단채널 비디오_00:02:30_2010

정정엽 _고래_천에 아크릴채색_150×220cm_2010

반인반수, 경계적 존재● 반은 인간, 반은 동물을 의미하는 반인반수(半人半獸)는 애매하고 기괴한 형상이지만 고대부터 현재까지 인간의 상상력을 자극해왔다. 이 하이브리드 생명체는 초자연적 신비를 보여주는 아름다움으로 상징되거나, 혹은 무시무시한 괴력으로 인간 사회를 위협하는 생명체로 간주되었다. 그런데 오늘날 반인반수 형상은 미와 추의 문제에서 벗어난다. 그리고 인간과 동물 사이에서 고민하는 경계적 존재로서 모호한 정체성을 띤다. 성유진의 반인반수는 불확실한 미래에 대해 작가 자신이 느꼈던 두려움, 불안함, 불안정성이 동물과 인간 사이에 위치하여 경계적 외연을 지닌 형상으로 표현되었다.

성유진_Untitled_다이마루에 콘테_162.2×130.3cm_2010

『Animalier 전』에는 단순히 예술작품에서 동물의 형상이 어떻게 나타나는 지에서 벗어나 현대의 예술가들이 동물과 인간사이의 긴밀한 관계를 어떠한 방식으로 해석하고 표현하고 있는지 그들의 고민이 담겨져 있다. 이번 전시를 통해 인간과 공생하는 하나의 실체로서 동물을 대하는 대안적 시선을 함께 공유하길 바란다. ■ 이영주

들려주고 싶은 이야기 _ 빛갤러리 _ 2011.06.21 ~ 2011.07.05

2011-06-21T13:21:42+09:00

들려주고 싶은 이야기

전 시 명: 들려주고 싶은 이야기 (The story I want to tell you)

참여작가: 성유진, 안윤모, 정국택 (가나다순)

전시기간: 2011. 06. 21 (Tue) – 07. 05 (Tue)

전시장소: 빛갤러리

전시개념: 사람들은 항상 무언가를 이야기하고 싶어한다. 그것은 혼자만의 독백일 수도 있고 누군가를 향 한 것일 수도 있다. 그 말은 자신의 상태를 드러내기도 하고 자신의 바램을 나타내기도 한다. 그 런데 그것은 독백일 때 조차 누군가를 향한 외침이다. 즉, 말은 내가 아닌 다른 사람들과의 소통 을 위한 수단인 것이다. 여기 자신들이 하고 싶은 말을 이미지를 통해 표현해낸 세 명의 작가가 있다. 그들의 이야기는 우리에게 일상의 휴식을, 내면의 분투를, 자유를 갈망하는 모습을 보여준다. 그 내러티브는 우리 에게 각기 다른 방식으로 공감을 이끌어낸다. 이제 그들이 우리에게 들려주는 이야기에 귀 기울 여 보자.

Animalier 애니멀리어 _코리아나 미술관 _ 2011.06.29 ~ 2011.08.17

2011-06-29T12:12:12+09:00

Animalier 애니멀리어

2011_0629 ▶ 2011_0817 / 일요일,명절 휴관

이종선_chapulson_blue_gir

초대일시 / 2011_0629_수요일_06:00pm

참여작가 곽수연_금중기_김남표_박종호_성유진 송상희_양승수_이종선_임만혁_정정엽

주최_코리아나미술관 스페이스씨 후원_㈜코리아나화장품

관람료 / 일반_3,000원 / 학생_2,000원 / 단체(10인이상)_1,000원 할인

관람시간 / 10:00am-7:00pm / 일요일,명절 휴관

코리아나미술관 스페이스 씨
Coreana Museum of Art, space*c
서울 강남구 신사동 627-8번지
Tel. +82.2.547.9177
http://www.spacec.co.kr

김남표_Instant Landscape-garden #7_artificial fur and charcoal on canvas_193.9×130.3cm_2011

임만혁_말과 가족_한지에 목탄 채색_162.2×130.3cm_2010

곽수연_고양이와 개에 관한 진실_장지에 채색_130×162cm_2011

박종호_Children_캔버스에 유채_162×130cm_2009

송상희_변신이야기 제16권_연필 드로잉 애니메이션 HD_00:14:00_2008

양승수 _Treadmill_단채널 비디오_00:02:30_2010

정정엽 _고래_천에 아크릴채색_150×220cm_2010

성유진_Untitled_다이마루에 콘테_162.2×130.3cm_2010

들려주고 싶은 이야기 _ 빛갤러리 _ 2011.06.21 ~ 2011.07.05

2011-06-21T13:21:42+09:00

들려주고 싶은 이야기

전 시 명: 들려주고 싶은 이야기 (The story I want to tell you)

참여작가: 성유진, 안윤모, 정국택 (가나다순)

전시기간: 2011. 06. 21 (Tue) – 07. 05 (Tue)

전시장소: 빛갤러리

갤러리 스케이프

2011-05-23T02:39:53+09:00

캐릭터로 이야기하기 _ 장흥아트파크 레드스페이스 _ 2011.05.01 ~ 2011.06.12

2011-05-01T09:12:54+09:00

전시기간 : 2011.05.04(wed) - 2011.06. 12(sun)

전시장소 : 장흥아트파크 레드스페이스

참여작가 : 마리킴, 성유진, 아트놈, 양은혜, 여준환, 전웅, 찰스장

캐릭터로 이야기하기

2011 가족의 달 기획전
캐릭터로 이야기하기 CHARACTER-LOGUE

캐릭터는 시(詩)입니다. 의미를 압축하고 함축하여 꼭꼭 눌러 담아 빚은 형상이기도 합니다. 또한 작가들의 내면을 한번에 파악할 수 있는 통로지요. 복잡다단한 심리를 큰 눈망울에 담은 소녀를 그리는 마리킴, 고양이인간으로 현대인의 불안하고 우울하고 외로운 심리상태를 표현하는 양은혜, 몸은 컸지만 마음은 개구쟁이인 어쩌면 작가 스스로의 자화상일듯한 악동을 그리는 아트놈, 신화와 장난감이라는 상반된 대상을 통해 인간 욕망을 솔직히 털어놓는 여준화, 일상풍경을 재미난 시각으로 포착하는 전웅, 열정과 슬픔을 마징가와 심슨으로 대리 표현하는 찰스장 등의 작품 속에는 이러한 캐릭터들이 시처럼 다가오지요.
가족의 달입니다. '캐릭터로 이야기하기 Character-logue'에서 가족과 함께 친근한 캐릭터가 있는 미술작품을 즐기며 이야기를 나눠보시지요.

캐릭터로 이야기하기 _ 장흥아트파크 레드스페이스 _ 2011.05.01 ~ 2011.06.12

2011-05-01T09:12:54+09:00

전시기간 : 2011.05.04(wed) - 2011.06. 12(sun)

전시장소 : 장흥아트파크 레드스페이스

참여작가 : 마리킴, 성유진, 아트놈, 양은혜, 여준환, 전웅, 찰스장

캐릭터로 이야기하기

2011 가족의 달 기획전
캐릭터로 이야기하기 CHARACTER-LOGUE

conte color guide

2011-04-03T02:17:05+09:00

사용중인 Conté à Paris , Faber-Castell, CretaColor 제품들 stick conte 컬러 차트를 만들었다.
모니터와 프린터 캘리브레이션을 할 수 있는 spectro photometer 는 광학센서로 색을 측정할 수도 있어서, 더 정확한 측정을 할 수 있는 기기들도 없지 않지만, 스틱콩테 하나당 20번씩 측정을 하고 평균값을 정하는 방법으로 오차 범위를 줄여서 스틱콩테의 디지털 컬러를 알아 내고, 그 데이터로 97개 스틱콩테 스와치를 만들었다.
디지털 컬러차트인 스와치는 인디자인이나 포토샵, 일러스트, 페인터 등에 펜텀 컬러 스와치 와 같은 방법으로 사용할 수 있다.

인디자인으로 디자인한 컬러 차트를 epson 7900 pro 로 UltraSmooth FineArt 325g 에 프린팅을 하고 재단을 해서 완성...,

Conté à Paris - conte color guide

2011-03-23T22:34:24+09:00

spectro photometer (스펙트로포토미터)를 사용해 사용중인 conte 들의 색상을 측정하고, 디지털 컬러 코드를 데이터화 시키는 작업을 하고 있다.
Conté à Paris 와 Faber-Castell, CretaColor 세개 회사들 제품이 회사별, 색상별 차이가 있어서 단순 경험으로만 익히고 있는 conte 정보를 색상을 측정해 color code 를 확인해 두면, 이후 동일 제품의 색변화도 감지할 수 있고, 간혹 보게되는 짝퉁 콘테도 분별할 수 있다.

만들어진 컬러코드 차트는 출력결과색상을 실물과 일치 시키는 컬러작업을 거쳐서 가방에 넣고 다닐 수 있는 컬러차트 북이나 컬러차트바를 만들생각이다.

일단 conte 색상 측정을 마쳤다.

"보이지 않는 손" 의 공익

2011-03-18T22:07:41+09:00

미국의 독립선언서가 아담 스미스의 국부론과 같은 해인 1776년 발표되었다는 것은 우연의 일치 ...

"작업실의 고양이" 고경원 출간기념전 _ 산토리니 서울 _ 2011.03.11 ~ 2011.04.11

2011-03-11T12:51:12+09:00

■ 개요
전시제목: <작업실의 고양이>사진전
전시기간: 2011.03.11(금) - 2011.04.11(월) (31일간)
전시장소: 산토리니서울 (http://www.santoriniseoul.com) 내 고양이 미술관

■ 전시주제
2011년 3월 11일 출간되는 <작업실의 고양이>(아트북스, 2011)에 수록 된 고양이를 사랑한 젊은 예술가 15인의 작업실 사진전.

■ 작가소개
고경원 | 2002년 7월 종로에서 삼색 길고양이를 만나면서 길고양이의 삶을 글과 사진으로 담기 시작했다. 8년간 기자 및 편집자로 일했던 경험을 살려, 길고양이 통신(http://catstory.kr)을 운영하면서 고양이 사진·출판·전시기획에 전념하는 고양이 전문작가로 활동하고 있다.
쓴 책으로 <고양이, 만나러 갑니다-행복한 고양이를 찾아가는 일본 여행>(아트북스, 2010), <나는 길고양이에 탐닉한다>(갤리온, 2007)가 있다. 한겨레신문 <ESC>에 1년여 간 동물 칼럼 ‘애니멀 퍼스트’를 연재했고, 2011년 2월 현재 월간 <PAPER>와 고양이 잡지 <매거진C>에 고양이 에세이를 쓰고 있다.

■ 전시서문
-고양이가 있는 작업실-애묘가가 꿈꾸는 공간
길고양이에게 마음을 주고 유기묘였던 스밀라를 입양하면서 고양이 작가로 활동하게 된 고경원은, 예술가에게 영감을 주고 때로는 치유자이자 삶의 동반자로 함께해온 고양이의 존재에 주목한다. 고양이를 사랑하는 예술가의 작업실은 어떤 모습일까? 고양이의 매력을 한껏 담은 예술 작품은 어떤 과정을 거쳐 만들어질까? 애묘인이라면 탐낼 만한 ‘세상에서 가장 행복한 공간’, 고양이 작가의 작업실을 찾아가보고 싶은 마음에서 이 기획은 시작되었다. <작업실의 고양이>전에서는 회화, 조각, 사진, 도자, 인형, 일러스트레이션, 금속공예 등 다양한 분야의 작업실 풍경과 더불어, 사랑스런 고양이들의 초상사진을 만날 수 있다.

-15명의 예술가들과 함께한 2년간의 기록
고양이 테마의 작품이 만들어지는 공간의 이모저모를 비롯해, 작가와 고양이가 교감하는 순간을 자연스럽게 담기 위해, 고경원은 2008년 12월부터 2010년 12월까지 작가들과 수차례 만났다. 작가들의 창작열이 담긴 내밀한 작업실 풍경부터 고양이와 함께 살아가는 주거 공간의 편안한 느낌까지 두루 담고자 한 것이다. 이렇게 모인 사진과 글은 2011년 3월 11일 <작업실의 고양이>(아트북스,2011)로 묶여 나올 예정이다.

-꿈을 이루는 공간, 작업실의 다양한 유형들
일러스트레이터 유재선은 빈티지 인형과 오래된 그림책을 좋아하는 취향을 반영한 가게 한쪽에 작업실을 꾸렸다. 삶 디자이너 박활민에겐, 대안적인 삶을 고민하는 사람들과 교류하는 카페가 작업실이다. 길고양이를 찍는 생활사진가 김하연은, 모델인 길고양이를 만날 수 있는 거리를 ‘열린 작업실’로 삼았다.

한편 굳이 별도의 공간으로 독립하지 않고도 나만의 작업실을 가질 수 있음을 보여주는 사례도 있다. 일러스트레이터 마리캣의 작업실 출근시간은 달랑 1초. 침실 옆방에 책상을 놓고 작업실을 꾸렸기 때문이다. 세밀화로 고양이를 그리는 화가 안미선과 신선미는 집 안에 아담한 화실을 만들어 가사와 육아를 병행하기 쉽게 했다. 모헤어 인형작가 권유진 역시 거실 또는 침실에 작업대를 두고 틈틈이 인형을 만든다.

공공기관에서 입주 작가를 공모하는 창작공간에서 작업을 심화해가는 작가들도 있다. 부산원도심 창작공간 ‘또따또가’에 입주한 설치미술가 김경화, 서울시립미술관 작가지원프로그램의 일환으로 난지창작스튜디오에 입주했던 화가 성유진이 그런 경우다.

공예작가의 경우 공방과 작업실을 겸하기도 한다. 구체관절인형 작가 이재연, 생활도자 작품을 주로 제작하는 도예가 조은정, 고양이를 테마로 한 은점토 공예와 칠보 공예에 주력하는 금속공예가 신유진의 작업실에서는 작품 만드는 법을 직접 배워볼 수도 있다.

이밖에 젊은 작가들이 자생적으로 만든 문래창작촌에서 천연 캣타워 나무집을 짓고 다섯 마리 고양이와 사는 일러스트레이터 이소주, 상수동 작업실에 두 개의 가마를 들여놓고 검은 고양이 부조를 만드는 도예가 김여옥, 향기로운 톱밥 냄새가 가득한 목조각가 홍경님의 작업실도 흥미롭다.

-작가들이 간직한 고양이의 추억, 그리고 애틋한 사연
작가들 중에는 현재 고양이와 함께 사는 이도 있고, 반려고양이를 무지개다리 너머로 떠나보낸 경우도 있다. 또한 고양이와 함께 살지 않지만, 여행 중에 만난 명상하는 고양이에게서 삶의 지혜를 얻거나, 거리의 길고양이에게 연민을 느끼고 그들의 삶을 기록해온 경우도 있었다. 이처럼 다양한 방식으로 고양이와 특별한 추억을 갖게 된 작가들의 작업실, 그리고 그들의 고양이를 사진으로 담으면서 ‘고양이와 함께 한다는 것’의 의미를 다시금 생각해보게 된다. 고경원(http://catstory.kr)

"작업실의 고양이" 고경원 출간기념전 _ 산토리니 서울 _ 2011.03.11 ~ 2011.04.11

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