Yu Jin, Sung_성유진[Art,Artist,Drawing,Painting]

작가 사타 PC 조립

2010-03-09T14:00:40+09:00

cpu 인텔 코어 i7 930 메인보드 GIGABYTE GA-X58A-UD3R ram 삼성 DDR3 2G PC3-10600 × 6 hdd WD ...

젊다는 것

2010-03-09T04:33:54+09:00

'작업' ,
이것은 내게 '일' 과도 같은 의미 이기도 하다.
작업을 시작했던 시기를 딱히 말하긴 어렵지만,
손에 잡았던 용기와 가슴 차올랐던 불안이 아직 사그러들지 않은 지금도,
나는, 이제 시작한다는 매일매일에 주문으로 아침을 맞이한다.
이 아침이 떠오른 태양아래 매일매일의 발걸음으로 분주한, 나 아닌 사람들의 움직임과 다른것이,
떨리는 불안을 물리치기 위한, 스스로를 다그치는 초조함과 비슷하다.

젊다는 것은 이 초조함과 비슷하다.
작업을 위한 기술에 초조해 했고, 표현되는 순간 순간에 초조해 했다.
나는 충분한 시간을 경험해 본적은 없는 듯 싶다.

2010.02 미술세계 2월호 - Artist IN 성유진

2010-01-31T15:31:42+09:00

불안과 우울을 치유하는 고양이 _ 성유진

글 ｜ 최유진 기자 _ 사진 ｜ 한혜정 기자

귀여워 보이기도 하고 측은해 보이기도 하지만 귀엽다고 하기엔 눈망울이 예사롭지 않고, 측은해 보인다고 하기엔 엄청난 에너지가 숨어있는 듯 하다. 이 캐릭터의 처음을 기억하기 때문일까. 털이 보드랍고 앙증맞은 고양이를 연상시키는 캐릭터는 친근해진 듯하지만 여전히 비밀스러워 보인다.

부드러운 털, 하지만 괴기스러운 형테. 작가 성유진의 작품을 처음 보았을 때 느낌이 그랬다. 손인지 다리인지 꼬리보다 긴 것이 몸체를 휘감고 있었고 얼굴은 바닥을 향해 있었다. 오묘한 감정에 휩싸여 쉽게 다가갈 수 없었던 그의 작업은 지난달 17일까지 부산 아리랑 갤러리에서 열렸던 전시에서 한결 깜찍하게 요정 같은 이미지로 변신해 있었다. 캐릭터가 화면의 대부분을 차지했던 과거의 그림과 달리 배경에도 눈길이 간다. "많이 인간에 가까워졌어요. 배경이 많이 들어갔고요. 작업 자체에 제 이야기가 많이 들어가 있기 때문에 제가 변화하면서 그 변화하는 이미지를 투영시키고 있어요."

작업을 시작하기 전 그는 대인기피증과 우울증에 시달렸었다고 했다. 처음으로 그가 세상에 나아가게 된 계기가 바로 그림이었다. 전시를 앞두고 작업을 하던 어느날 밤, 그는 묘한 쾌감을 느꼈다. 자유로움이었다. 그림은 그에게 '살아갈 수 있는 계기' 가 됐다.

그의 작업에는 그에 대한 모든 이야기가 담겨있다. 불안이나 우울에 대한 심리적 변화, 타인과의 대화와 자신의 표현에 대한 사회적 변화 등 초기부터 지금까지 그가 거쳐 온 변화들 말이다. "초기의 작업에서는 괴기스럽고 그로테스크한 느낌이 강하다는 말을 많이 들었는데 요즘은 많이 밝아졌다는 말을 많이 들어요. 털을 그릴 땐 마음을 정갈하게 하는 기분이에요. 계속 쌓아가면서 뭐랄까, 변화하는 심리상태를 한 방향으로 계속 유지한다고 할까요? 작업을 하면서 불안이나 우울함 자체가 피부처럼 느껴졌어요. 자연스럽게 받아들이게 됐죠." 그의 작업은 그림을 그리면서 변화해 온 그의 모습을 증명하는 것이었다.

지금까지 작업을 하면서 가장 애척이 가는 작품 중 하나로 그가 꼽은 것은 두 개의 몸이 붙어있어 샴쌍둥이를 연상케 하는 작품 이었다. 늘 두 가지의 반대되는 생각, 끊임없이 두 가지의 갈등의 연속 속에 살아가는 우리들의 모습이다. "똑같은 자신의 모습이지만 항상 갈등을 하는 것을 표현한 작업이에요. 그러한 우리의 심리에 대해 굉장히 솔직히 표현된 형체라는 생각이 들어요. 때론 사람들이 이중인격이 되지 않는 것이 신기해요." 매순간 극적인 두 가지 생각의 대립 속에 살아가고 있는 우리의 모습을 배유한 그의 말에 고개가 절로 끄덕여진다.

불안이나 우울과 같은 감정은 감추어야할 감정으로 인식되어져 왔다. 누구나 느끼는 것이지만 쉽사리 드러내고 싶어 하지 않는 이유가 거기에 있다. "비밀스러운 감정들 이지만 표현을 하지 않을 뿐 누구나가 지닌 감정들이에요. 예전 작업 중 블로그를 통해 불안에 대한 사람들의 글을 볼 기회가 있었는데 정말 많은 사람들이 각기 다른 자신들의 불안에 대해 이야기 했어요. 제 작업을 좋아하는 분들 중에서도 저와 비슷하신 분들이 많이 계세요."

누군가 먼저 불안과 우울의 감정에 대한 이야기를 시작하면 '누군가 나와 같은 생각을 하고 있다' 는 안도감이 든다. 그는 불안과 우울이라는 익숙하지만 익숙하지 않은 감정들을 어두운 곳에서 밝은 곳으로 끌어내고 조심스럽게 대화를 시작한다. 그리고 그의 그림은 우리 자신을 행한 질문으로 어어진다, 나의 마음은 어떠냐고. 그러한 돌봄에 의해 저 아래서 곪고 있던 우리의 불안과 우울은 조금씩 치유되고 있다.

SONY RECORDER _ PCM-D50 을 사용한 LINE INPUT

2010-03-03T02:39:49+09:00

최근 PC 화면 녹화를 하게 되는 일이 생기면서, PC 에 연결된 COSY cov006 마이크로 ...

작가 전민수 PC 조립

2010-03-03T02:20:07+09:00

3년 전 조립해 드렸던 전민수 작가의 메인 PC 교체 조립을 했다.조립 PC 내역은 아래와 같다...

눈물

2010-02-11T00:00:00+09:00

눈물자욱이 담겼다.

바다

2010-02-11T00:00:00+09:00

어릴 적에도 눈이 많이 왔지만,

눈이 오면 집근처에서 눈집이나 눈 썰매를 만들 뿐 눈이 내리는 바다는 생각하지도 않았다.

눈 내리는 바다가 얼마나 아름답고, 사람의 혼을 사로잡는지 처음 알게 되었던 날이다.

샴비의 이른 외출

2010-02-13T00:00:00+09:00

샴비가 좋아하는 풀을 닮은 식물!!

봄비

2010-02-26T00:56:02+09:00

똑같은 천으로 분류되어 쌓여있는 곰인형이 쓸쓸해 보인다.

버스하차장

2010-02-09T00:40:28+09:00

누군가를 기다리는 건 설레이면서 초조해진다.

20100204

2010-02-04T00:35:36+09:00

2010204 탐나는 도다

작업실 가는길

2010-02-03T00:31:18+09:00

20100203

SC-29 REMORTE CORD _ SB-900 _ D3X

2010-02-24T20:33:23+09:00

부피가 있는 조명 셋을 가동하기 위한 시간이 부족할때, S...

9p967

2010-02-19T21:11:33+09:00

9p953

2010-02-19T21:10:37+09:00

9p947

2010-02-19T21:08:09+09:00

9p941

2010-02-19T21:06:52+09:00

강원도

2010-02-19T15:19:42+09:00

wood doll

2010-02-10T20:40:17+09:00

비오는 하루 작업실 안에서

2010-02-10T20:35:39+09:00

비가오던 하루

작품 촬영을 위한 준비, 화이트베런스용 그래이 카드와 컬러채커를 사용한다.

작품 촬영 이후 셋팅된 조명 아래서 이것 저것 촬영을 해본다.

낙산

2010-02-05T23:18:13+09:00

Cloth Doll

2010-02-05T03:28:31+09:00

ARIRANG GALLERY _ 2009. 12.23 ~ 2010. 1.24

2010-02-01T04:59:38+09:00

2009.11 미술세계 11월호 _ 젊음이라는 아트웨어(artware)로 예술하기

2009-11-03T13:27:12+09:00

젊음이라는 아트웨어(artware)로 예술하기

1. 젊음이라는 가능성

2008년 인미공 신진작가 지원프로그램에 참여한 포오스트 이트(Post-EAT 김재환, 김청진, 박길종, 박은진, 호상근, 유동휘, 마승범)라는 단체가 있다. 이들은 공용주차장에 개점 홍보에서 자주 볼 수 있는 춤추는 인형과 에어 자동차를 주차시켰다.(주차장 프로젝트) 또한 종로구 단성사길 서림기획의 임대공간을 빌려 모든 벽면에 거울을 부착하고 미러볼을 설치한 다음 이틀 뒤 철수하는 프로젝트를 시행하였다.(임대프로젝트) 이들은 Post를 장소나 공간으로 파악하여 ‘공간을 먹는다’라고 표현한다. 플래시몹(flash mob)과도 같은 그들의 퍼포먼스는 공간에서의 놀이 행위를 예술로 인정하는 젊은 작가들의 가치관을 잘 보여준다. 포스트 잇은 ‘식사이후’를 뜻하기도 하는데, 그들은 후식으로 차를 마시거나 유흥비로 쓸 돈을 주차비를 지급하거나 공간을 임대하여 몇 시간 동안 그 공간에서 예술적 놀이를 하며 즐거운 시간을 보내는 것이 목적이다. 즉, 그들에게 예술은 놀이이며 재미를 추구하는 일 이상의 특별한 것이 아닌 것이다. 그러나 공간이 가진 기능을 무력화 시키거나 위트있는 웃음을 유발하는 그들의 퍼포먼스는 그들의 의도와 상관없이 예술의 영역을 확장시킨다. 포스트 잇이 기발한 상상력과 실험으로 젊음을 드러내는 반면, 특별한 재료를 작품에 사용함으로써 신선함을 전해주는 작가들도 있다. 폐타이어를 사용하여 동물의 형상을 조각하는 지용호, 다 먹은 포도송이와 수박씨를 작품으로 만드는 최진기, 버려진 물건을 재활용하여 새로운 용도로 만드는 양진우, 종이박스를 사용하는 김현준, 세척제와 식용유를 섞어 회화를 표현하는 최종운, 닭을 갈아서 야구공을 만든 이완 등 많은 젊은 작가들이 일반적이지 않는 재료들을 작품에 사용한다. 그러나 그들은 오브제를 작품에 가져오기 위함이 아니라 자신이 표현하고자 하는 내용에 따라 매체를 선택한다. 즉, 젊은 작가들에게는 모든 것들이 작품의 재료가 될 수 있다는 것이다. 이들에게 젊음의 의미는 무엇일까? 열정, 도전정신 탈기능주의 미학의 추구, 혹은 매체혼종에 있는 것일까? 아마도 젊음의 의미는 우리가 흔히 상상하는 청년정신을 대변하며, 이는 성과보다는 목적과 의미를 주된 에너지원으로 삼는 그들의 가치관과 결부될 것이다.

그렇다면 이 시대 젊은 작가들의 가치관은 어떻게 형성되는가? 그것은 사회 시스템과 직접적인 연관이 있다. 디지털 시대의 젊은 작가들은 인터넷을 통해 수많은 정보들과 이미지들을 수집한다. 인터넷에 떠도는 수많은 이미지들은 거침없이 차용되고 패러디되어 젊은 작가들의 작품아이템으로 등장한다. 뉴스에 보도되는 끔찍한 사건, 사고나 전쟁에 대한 이미지 또한 그대로 사용된다. 하용주의 <가스마스크>나 이재훈의 <Unmonument>, 안경수의 <푸른 풍경>, 권경환의 <Ballistic missile> 송현주 등은 전쟁의 이미지를 화면을 구성하는 요소나 유희적 효과로 작용한다. 이밖에 강유진, 김수영, 김효준, 임상빈 정재호 등 도시의 건물을 표현하는 작가들이나 인터넷상에서 떠도는 이미지들을 조합해 만든 작품들도 많이 있다. 이들의 특징은 홍수처럼 쏟아지는 수많은 정보를 자신들의 필요에 의해 재구축하여 기존의 텍스트를 변환시킨다는 것에 있다. 이는 인터넷에 떠도는 수많은 신조어와 줄임말 현상과도 연관이 있다. 21세기 디지털 사회를 살아가는 젊은 작가들은 정보습득과 활용면에서 월등히 앞서간다. 디지털 영상기술과 컴퓨터의 활용, 블로그와 인터넷 동호회를 통한 정보공유의 확장가능성은 무한하다. 게다가 유학과 해외 레지던시 프로그램 참여 등의 기회를 가지며 세계적인 정보망을 구축하고 자신들의 목소리를 유투브에 전송한다. 따라서 회화와 미디어아트, 조각과 사진 등 다양한 매체들이 동시에 작품에 활용된다. 즉, 젊은 작가들은 디지털의 빠른 변화에 대응하며, 자신들의 이미지를 끊임없이 바꿔간다. 그러면서도 자신의 정체성에 대해 진지하게 고민한다. 김한나, 경성현, 신영미, 성유진 등 자아와 인간의 본질을 경쾌하면서도 진지하게 추구한다. 그렇기에 현 시대 젊은 작가들의 가치관은 쉽게 범위 지워지지 않으며 언제나 확립 중에 있다고 볼 수 있다. 그러나 젊은 작들의 성향은 앞서 살펴보았듯이 의미보다는 행동과 표현함에 초점을 맞추며, 개념보다는 놀이를 강조한다. 물론 제도권에 안착하여 질 좋은 작품들을 제작하는 젊은 작가들을 배제할 수는 없다. 젊은 작가의 가능성이란 바로 예술적 가치와 실험적 가치, 그리고 진정성을 동시에 추구하는 도전정신과 열정에 있다고 할 수 있다. 즉, 잠재성(potential)이 젊은 작가들을 대변하며 예술로 그들을 꿈꾸게 만든다.

2. 왜 젊은 작가를 지원해야 하는가?

1997년을 기억한다. 바로 세계적인 스타작가인 데미안 허스트(Damien Hirst)가 세기의 주목을 받기 시작하는 해이기 때문이다. 영국 런던 왕립미술원에서 개최한 '센세이션(Sensation)' 전시는 데미안 허스트를 위한 생일잔치였다. 이 전시는 광고회사의 경영자이자 컬렉터인 찰스 사치(Charles Saarchi)가 기획한 전시로 젊은 작가에 대한 그의 열정을 충분히 확인할 수 있었다. 데미안 허스트가 yBa(Young Britisch Artists)라는 그룹을 만들었다면, 찰스 사치는 당시 젊은 작가들의 가능성을 미리 예견하고 적극적인 지원 및 후원을 한 사람이다. 그는 1980년대부터 각 대학 졸업전시장이나 대안공간(한국의 대안공간과는 성격이 다른 복합문화공간)을 찾아다니며 무명작가의 작품들을 사들였다. 물론 상업적인 행위를 위한 것이라는 비판도 따랐다. 여하튼 당시 영국 미술계에서 젊은 작가들의 작품은 제대로 평가받지 못하고 외면당하기 일쑤였다. ‘센세이션’은 이후 영국미술의 방향을 바꾸어놓았을 뿐만 아니라 런던을 뉴욕과 같은 현대미술의 메카로 만들어주었다. 물론 데미안 허스트와 찰스 사치 또한 영국미술의 급상승과 함께 세계적인 명성과 권위를 가졌다. 한국의 1997년 또한 매우 중요한 해이다. 젊은 작가들이 미술계에서 활발하게 활동할 수 있는 계기가 마련되었기 때문이다. 당구장과 까페를 돌며 친선을 도모하던 젊은이들이 컴퓨터 앞에 모이고 인터넷을 통해 정보를 공유하기 시작하기 시작하였다. 물론 그해 겨울 불어닥친 IMF는 경제뿐 아니라 예술분야도 냉혹한 한파로 작가들을 내몰았다. 그러나 희망이 없는 것은 아니였다.

IMF는 한국의 미술시장에 획기적인 변화를 불러왔다. IMF는 화랑들로 하여금 재정난의 극복을 위한 경매나 대형전시의 기획 등을 통해 미술시장의 거품 제거, 전문적인 미술품 평가 작업을 실행케 하였다. 그 결과 대가의 고가작품이 곧 문화적 재화의 상징이라는 명분대신 작품의 예술성을 중요시하고 젊은 작가들에게 기회를 주는 문화적 풍토가 자리 잡기 시작하였다. 특히 몇몇 갤러리는 대기업과 언론과의 협력을 유지하고 출판물과 교육프로그램, 웹사이트, 미술전문 연구소를 차리는 등 침체된 미술계의 변화에 앞장섰으며, 젊은 작가들을 지원하는 기획전을 열고 세계 아트페어에 참가하는 등 적극적인 활동을 펼쳤다. 또한 비영리성을 추구하며 탄탄한 기획력을 바탕으로 젊은작가들의 작품을 소개하고 활동을 지원하는 것에 의의를 두는 대안공간들이 생겨나기 시작하였다. 대안공간 루프, 사루비아다방, 풀, 쌈지스페이스 등 많은 대안공간들이 조건 없이 젊은 작가들을 지원하기 시작하였고, 대안공간은 젊은 작가들의 등용문이 되었다. 이를 통해 배출된 김기라, 홍영인, 정연두, 이용백, 고승욱, 강홍구, 정정주, 함진 등 많은 작가들이 대한민국을 대표하는 작가로 성장하였다.

2000년 이후 인터넷은 젊은 작가들이 스스로 작품을 알릴 수 있는 든든한 후원자가 되었고, 작가라는 꿈을 실현시킬 수 있는 원동력이 되었다. 이로부터 10년이 지나지 않아 미술계는 젊은 작가들로 넘쳐났다. 젊은작가 발굴, 영아티스트, 젊음 등 젊다라는 단어가 제목과 기획에 결코 빠져서는 안 될 중요한 화두로 자리 잡았으며, 각 화랑에서 젊은 작가들을 지원하고 각종 문예기금에서 국가적으로 젊은 작가들을 후원하기 시작하였다. ‘신선하다’라는 것은 곧 ‘젊다’라는 것을 의미하며, 젊음은 상품 및 예술작품의 보증서가 되었다. 물론 젊은 작가의 가능성이라는 긍정적인 부분만 강조하여 작품의 진정성과 예술성에서 벗어나 상품가치와 뉴 트랜드의 함정에 빠져서는 안되겠지만, 그들의 잠재력을 믿고 다양한 실험들을 할 수 있도록 텃밭을 제공하는 것이 무엇보다도 중요하다. 비옥한 토양에서 자라난 작가와 작품들이 맛있는 문화예술의 열매들을 가져다 줄 것이기 때문이다. 이는 한국의 문화의식의 저변을 확대하는데 큰 역할을 할 것이다. 왜냐하면 문화의 저변은 몇몇 스타에 의해서 규정되는 것이 아니라 대다수의 작가와 그것의 향유자에 의해 형성, 확대되기 때문이다.

3. 젊은 작가에게 기대하는 것

1960년대 이건용, 성능경, 이승택 등과 함께 한국 퍼포먼스 1세대로 불리는 김구림은 회화, 비디오아트, 대지예술, 연극, 영화 등 다양한 분야에서 왕성하게 활동을 하였고, 현재도 <음양>이라는 시리즈로 이곳저곳에서 전시를 개최하고 있다. 70이 넘은 그의 작품을 보고 있으면 젊은 작가 못지않은 세련미와 감각적 재치를 느낄 수 있다. 어느 인터뷰에서 그는 ‘작가는 어떠한 것을 가지고도 자기화 시킬 수 있어야 진정한 작가다’라고 말하였다. 즉, 그에게 작가란 시대와 사회를 바라보는 자신만의 관점을 표현할 수 있는 사람이라는 말이다. 최근 각종 미술경매시장에서 상한가를 기록하는 젊은 작가들의 소식과 잘나가는 갤러리의 전속계약 경쟁, 수많은 젊은 작가지원 프로그램과 전시, 창작스튜디오, 문예기금 지원 등 젊은 작가들을 현혹시키는 많은 정보들과 정책들이 있다. 그러나 젊다라는 말 속엔 이미 젊음의 유통기한이 계산되어 있다. 이 말은 젊음의 활력과 신선함 다음의 단계에서 보여줘야 할 예술적 가치에 대해 고민해야 한다는 것이다.

젊은 작가들의 언제까지나 젊은 작가로 불려지지 않는다. 그렇기에 자신의 예술적 관점을 어떻게 확립할 것인가가 중요하다. 젊은 작가의 가능성은 바로 이지점에서 확인할 수 있다. 아직 자신의 작품세계의 성격을 규정하지 않고, 여러 실험들을 할 수 있는 자유는 작품의 소재와 주제를 다양하게 접목할 수 있음을 의미한다. 또한 다른 작가들과의 경쟁에서 오는 창작의욕은 예술적 의식을 고취시킨다. 젊음의 가능성을 ‘새로움’으로 무장하되 젊음 자체를 담보로 삼지 말아야 한다. 작품을 교환가치, 평가가치로서의 재화나 국제적 명성에만 집중한다면 ‘새로움’은 금세 시들어버릴 것이다. 자신만의 문화콘텐츠, 즉 아트웨어(artware)를 구축하기 위해서는 진지한 예술마인드를 가지는 것이 필요하다. 이는 비단 젊은 작가에게만 국한되지 않는다. 젊은 작가를 바라보고 함께 전시 및 행사를 진행하는 큐레이터, 화상, 비평가를 비롯한 미술관련 종사자의 젊은작가에 대한 관심과 진지한 비평, 그리고 격려와 지원이 무엇보다도 필요하다. 젊음은 자신이 살아있음을 드러내는 열정이자, 자신이 걷고 있는 길에 대한 확신의 표현이기에 무한한 잠재력을 가진다. 그리고 그 잠재력은 한국미술의 위상을 높이고 문화적 토양을 탄탄하게 다지는, 소멸되지 않는 에너지원으로 작용할 것이다.

글｜백 곤(paikgon@naver.com)

time

2010-01-29T18:59:09+09:00

NIKON CORPORATION｜NIKON D3X｜2010.01.27｜0.625s｜F/5.6｜IOS-100｜14-24mm

Nikon D3X , AF-S NIKKOR 24-70mm F2.8G ED , AF-S NIKKOR 14-24mm F2.8G ED

2010-01-28T02:47:42+09:00

2009.12.21 AF-S NIKKOR 24-70mm F2.8G ED 2010.01.26 Nikon D3X , AF-S NIKK...

chair cat

2010-01-25T12:36:00+09:00

책상위에 콜라

2010-01-23T08:02:22+09:00

내가 잠에 들기 이전 부터 책상 위에는 잠에 털뭉치 덩어리가 파란 눈으로 최면을 건다.
책상 위에는 못다읽은 책 몇 권과, 못다먹은 콜라 한병이 놓여있다.
콜라 한모금일까!
포근한 털뭉치 껴안기 일까!

blue

2010-01-23T07:55:17+09:00

Gitzo GT2531LVL Leveling 6X Carbon Fiber Tripod and G2180 Series 1 Fluid Head

2010-01-17T07:14:57+09:00

2009.07.04 Gitzo GT2531LVL Leveling 6X Carbon Fiber Tripod Legs - Supports 26.4 lbs ...

ColorMunki photo Printer Profiling

2010-01-14T19:13:04+09:00

ColorMunki photo 를 이용한 Printer Profiling 중이다. 용지는 Epson Glossy photo...

모니터로 보는 것이 목적인 경우의 이미지 처리

2010-01-09T04:15:39+09:00

이 글은 디지털 이미지를 모니터로 봐야 하는 경우 포토샵 등의 Profile-savvy software&...

쁘레메 제습함 - Puleme DHCL-120

2010-01-09T03:44:07+09:00

120L 용량의 6베이 모델 Puleme DHCL-120 을 추가 했다.보관할 카메라와 랜즈가 ...

익숙한 풍경

2010-01-07T20:37:45+09:00

부산 전시를 오픈 하고 서울로 올라오는 길에 익숙한 풍경이 눈에 들어왔다.

어린 시절에 항상 눈에 담고 다녔던 풍경이다.

샴비와 장수

2010-01-07T20:35:12+09:00

샴비&장수

다가가고 싶지만, 다가갈 수 없는 샴비....

Untitled

2010-01-06T18:03:44+09:00

Untitled

2010-01-06T18:02:51+09:00

마트료시카 (matryoshka)

2010-01-04T19:14:31+09:00

마트료시카(러시아어: Матрёшка)는 러시아의 나무로 만든 인형이다. '마트료시카'는 러시아어 여자 이름 마트료나(Матрёна)의 애칭형이다.
몸체 속에는 조금 작은 인형이 들어가 있고, 몇회를 반복하는 상자구조로 되어 있는데, 6중 이상인 경우가 많다.

부산분께 선물을 받았다.

2009.12.29 부산일보

2009-12-29T09:23:00+09:00

포근한 호랑이 & 그로테스크한 고양이 동물 표정 통해 본 우리네 삶
호랑이 날 웃기네 고양이 날 울리네

성유진 'Untitled'

안윤모 '커피 한 잔의 여유'

편안하고 포근한 호랑이와 정신적 외상을 간직한 고양이. 현대를 살아가는 다양한 삶의 풍경을 고양잇과에 속하는 두 동물을 통해 의인화된 방식으로 풀어낸 전시회가 열린다. 안윤모가 그린 해학적인 호랑이 인간과 성유진이 그린 그로테스크한 고양이 인간 그림이다. 작가의 삶과 이야기를 동물에 이입시킨 작품이란 점에서 공통점이 있지만, 접근 방식은 판이하게 다르다.

내년 1월 11일까지 부산 해운대구 우동 부산공간화랑 해운대점에서 열리는 안윤모의 '호호호(虎虎虎) 호랑이'전. 홍익대와 뉴욕시립대 대학원을 나와, 35차례의 개인전을 열면서 여러 동물들을 의인화해 우리네 삶을 우화적으로 표현해온 그가 2010년 호랑이해를 맞아 내놓은 작품들이다.

·안윤모 '호호호(虎虎虎) 호랑이'전
해학적인 그림 따뜻한 휴식

·'성유진 초대전'
상처 입은 인간 '불안의 추억'

안윤모의 호랑이 인간은 따뜻하고 편안하다. 세상에서 가장 편안한 자세로 턱을 괴고 누워 한가롭게 커피를 마시는 호랑이는 커피를 즐겨 마시는 작가의 분신이다. 소나무 아래 앉아 책 읽는 호랑이와 까치, 종이배를 타고 하늘을 나는 호랑이 가족, 풀숲에서 기타를 치고 플루트를 불고 바이올린을 켜는 호랑이 가족의 그림은 지극히 서정적이고 동화적이다.

안윤모는 "해학적이면서도 따뜻해서 옛 사람들이 좋아했던 민화처럼 사람들에게 편안한 휴식을 주는 재미난 그림을 그리고 싶었다"고 했다. 051-743-6738.

내년 1월 17일까지 부산 해운대구 우동 아리랑갤러리에서 열리는 '성유진 초대전'. 부산서 자라 동국대 불교미술학과를 나온 성유진의 그림에도 기타를 치고 피리를 부는 고양이 인간이 등장하지만 안윤모의 호랑이 그림과는 180도 다르다. 유난히 큰 눈과 여린 손, 머리에서 자라는 뿔 같은 선인장은 편안함보다는 어찌할 바 모르는 불안의 정서를 드러내고 있다.

유난히 힘들고 외로웠던 시절, 작가는 우연히 입양받은 고양이와 하루 종일 대화하며 고양이 그림을 그리기 시작했단다. 초창기 트라우마가 짙게 배어나던 고양이 인간은 최근 들어 많이 부드러워졌다. 점차 고양이에서 인간을 닮아가고 있다. 사시로 표현되던 눈동자도 정면을 직시하고 있다. 만다라의 형상을 닮은 눈동자에선 불교미술을 전공한 작가의 이력이 엿보인다. 털도 훨씬 정교해졌다. 선 하나만 잘못 그어도 수정이 불가능한 콩테를 사용하면서도 만지면 풍성한 털의 부드러운 촉감이 전해지는 듯 실제감 있게 그려냈다.

성유진은 "불안과 같은 부정적인 것에서 에너지를 찾아왔는데, 요즘 들어 세상과 대화를 하면서 표현이 많이 부드러워졌다"고 했다. 051-731-0373.

이상헌 기자 ttong@busan.com

| 26면 | 입력시간: 2009-12-29 [09:23:00]

Sung YuJin Solo Exhibition _ 2009.12.23 ~ 2010.1.17

2009-12-18T18:52:21+09:00

성유진展 / SUNGYUJIN / 成沑珍 / painting
2009_1223 ▶ 2010_0117 / 월요일 휴관

성유진_untitled_다이마루에 콘테_130.3×97cm_2009

초대일시_2009_1223_수요일_05:00pm

관람시간 / 10:30am~07:00pm / 월요일 휴관

아리랑갤러리_ARIRANG GALLERY
부산시 해운대구 우동 1483번지 센텀큐상가 111호
Tel. +82.51.731.0373
www.arirangmuseum.com

미적 충만이 성취한 내적 치유 - 성유진의 회화를 읽는 네 개의 상징 ● 긋다 긋다, 즉 '그음'은 일획에서 시작된다. 첫 획을 긋는 행위는 씨알이 터지는 것과 다르지 않아서 한 번 시작된 그음은 그치지 않고, 한 번 움트기 시작한 싹은 멈추지 않는다. 그치지 않는 획은 이랑을 이루고, 멈추지 않는 싹은 통나무가 된다. 하여, 획과 통나무는 결코 흩어지는 법이 없다. 그러나 석도는 여기서 다시 새로운 사유를 펼친다. 그는 자신의 화론에서 '일획'에 대해 이렇게 말했다. "一劃者衆有之本万相之根", 일획이란 존재의 바탕이자 만물의 근원이란 뜻이다. 예술학적 해제를 적용하면, "한 획을 그음으로써 유위의 세계, 법의 세계가 출발하니 이것이 곧 예술의 시작"으로 읽힌다. 그는 획과 통나무가 다시 흩어져야 예술이 된다고 보았다. 이 흩어짐의 유위를 거쳐야만 회화가 되고 집이 되기 때문이다. 형호는 『필법기』에서 "형태라는 것은 그 형形을 얻어 그 기気를 남기는 것이요, 진真이란 기질이 모두 왕성한 것을 일컫는다. 모든 기는 아름다움을 전하고 형상을 남기는 것이며 상象은 죽는 것"이라고 했다. ● 획의 유위는 어떠한 상태로든 형을 얻을 수밖에 없고, 그것은 통나무처럼 스스로 존재를 획득한다. 형호가 말하는 '기'는 거기서 연유한다. 형의 획득과 기의 전유는 결국 일획에서 비롯된다는 두 사람의 주장은 화론의 핵심적 열쇠말keyword이다. 그런데 우리는 이 오래된 화론의 해석을 단지 '말'의 뿌리가 아니라 말의 '주체'에서 찾아야 한다는 사실을 잊고 있다. 획의 주체, 씨알의 주체는 곧 화가와 농부 그 자신이다. 석도가 자신의 화론에서 주장한 일획론의 근본적인 이유는 미의 구현보다 '자아에 대한 인식'에 있었다. 형호의 '상'을 다시 보자. 왜 그는 "모든 기는 아름다움을 전하고 형상을 남기는 것"이라 말하고, "상은 죽는 것"이라 했을까? 여기서 아름다움을 전하는 형상은 곧 '회화'이라고 볼 수 있다. 그렇다면 象은, 形과 気, 真, 美를 발현시키는 근원적 주체일 터이다. 비유가 적절할지 모르겠으나 『데미안』의 아프락사스abraxas로 보면, 形․気․真․美는 알을 깨고 나온 새로운 세계이며, 象은 신세계를 위해 파괴된 옛 세계에 다름 아니다. 그리고 우리는 이렇게 달리 부를 수 있을 것이다.

성유진_untitled_다이마루에 콘테_162.2×130.3cm_2009

예술은 예술가의 껍질을 깨고 나온다. 예술가는 곧 세계이다. 태어나려고 하는 자는 하나의 세계를 파괴하지 않으면 안 된다. 그 예술은 미를 향해 날아간다. 그 미의 여신을 아프로디테라고 한다.

성유진_untitled_다이마루에 콘테_130.3×97cm_2009

상은 곧 예술가 자신이다. 예술가는 자신의 예술을 위해 영혼을 태우지 않던가. 형호의 필법은 회화적 주체인 작가 자신을 불사르는 행위이며, 궁극적으로 그 자신의 희생을 통해 예술의 완성에 이를 수 있음을 역설하고 있다. 석도 또한 첫 획을 긋는 주체의 자각과 인식을 통해야만 '법의 세계' 곧 예술에 이를 수 있음을 주장하고 있는 것이다. 성유진의 회화는 '긋기'에서 비롯된다. 그의 회화는 형호가 말한 '형'의 완성을 위해 '그음'의 이치를 탐색하는 것이기도 하다. 그음이 만들어 낸 세계, 성유진은 그 세계의 풍경을 위해 침묵의 수행을 감행한다. 하여, 그의 회화가 탄생하는 작업실은 그음의 수도원이며 또한 영혼의 안식처라 할 수 있을 터이다. 그는 지난 수 년 간 오로지 긋기의 수행을 통해 形․気․真․美의 알을 키웠다. 그의 회화는 딱히 어느 단계에 있는 것이 아니라 이 네 개의 미적 개념을 하나의 화면에서 혼융하고 뒤 섞으면서 동시에 새로운 자아로의 탈주를 모색하는 것이다. 우리는 그의 회화적 탈주를 '탈아脱我의 미학'으로 읽을 수 있지 않을까. 이제 그 탈아의 미학이 길러낸 네 개의 개념(形․気․真․美) 속으로 좀 더 깊이 다가가 보자.

성유진_untitled_다이마루에 콘테_91×116.8cm_2009

形 성유진의 형은 고양이다. 그리고 이 고양이는 작가의 분신이며, 회화적 화자話者이다. 그의 일획은 고양이를 닮은 비현실적 자아를 구축하기 위해 출발한다. 반복과 지속의 리드미컬한 긋기와 형상의 아웃라인을 놓지 않으려는 의식의 집요한 긴장이 만들어 낸 이 인물은, 침적된 내면의 트라우마를 그대로 투영하고 있는 듯하다. 과거, 옛 화가들의 초상이 전신사조伝神写照의 미학을 드러내는 방식을 통해 인물의 정신을 포착했다면, 성유진은 의인화의 방식으로 인물의 내면을 묘사하고 있기 때문이다. 그러므로 형의 시각적 실재, 즉 이 인물이 고양이를 얼마나 닮았느냐는 것은 그리 중요해 보이지 않는다. 다만 그는, 내면의 실체를 최대한의 형상으로 구축하기 위해 획을 그었고, 결과적으론 동거동락同居同樂의 일상을 공유했던 자신의 도반道伴 '고양이'로 표현되기에 이르지 않았을까 생각된다. 큰 눈과 넓은 이마, 작고 명료한 코와 입, 뾰족한 귀, 그리고 검은 머리칼, 길고 여린 손은 인물의 내적 표정을 잘 묘사하고 있다. 그 중 눈은 바깥을 인식하기 위한 '바라봄'이 아니라 내면의 우주적 풍경을 세상으로 열어 놓은 '열린 창'과 같다. 그 창을 묵상하듯 응시하면, 한없이 깊은 은하와 마주하게 될 것이다. 그의 몸은 어쩌면 은하를 품고 있는 하나의 거대한 우주일지 모른다. 그런데 이 우주는 또한 대지와 같아서 다양한 상징을 싹틔우고 있다. ● 인물의 머리에선 뿔 같기도 나무 같기도 한 형상들이 자라나고, 때로는 연꽃을 닮은 '움'이 돋아나기도 한다. 우리가 익히 알고 있는 '생각'이란 것이 실상은 '生角', 즉 사슴의 뿔로 풀이 된다는 것을 상기하면 그의 회화적 상상력이 얼마나 충만한 것인지 알 수 있다. 최근 작품들에선 이전과 달리 인물을 둘러싼 배경이 등장한다. 이 형상들은 잎으로만 이뤄진 숲이다. 그는 큰 나무나 혹은 나무들의 큰 숲이 아니라 아주 작고 여린, 미세한 곤충들의 숲을 보여준다. 이 숲은 바람에 일렁이기도 하고, 고요하며, 또한 잔잔한 물결처럼 흐르는 초현실적 공간이다. 우리가 아주 낮게 다가서지 않으면 결코 볼 수 없는 세계인 셈이다. 이 숲에 둘러싸인 그의 인물들은 숲의 풍경처럼 고요하고 잔잔하며, 더 깊은 심연을 타전한다.

성유진_untitled_다이마루에 콘테_91×116.8cm_2009

気 형을 얻어 기를 남기다고 하였으니, 성유진에게 있어 기란 그의 회화들이 뿜어내는 느낌의 총체일 터이다. 그러나 '총체'로서의 통합적 느낌이란 것이 역설적으로는 낱낱의 모세혈관을 관통하여야 하는 것이니, 성유진의 회화를 단지 뭉툭한 시각적 아우라로 판단하는 것은 옳지 않아 보인다. 그러니까, 고양이 얼굴의 의인화된 작품들인데, 어딘지 외롭고 쓸쓸하다거나 무섭다, 소름끼친다, 슬프다 따위의 감성적 소감이야말로 성유진의 회화적 실체와는 하등 관련이 없다. 그것은 문득 바라본 이미지의 아우라일 뿐이다. 그러니 이 아우라를 기라 말한다면 그것은 큰 오해가 아닐까. 그의 작품들은 수 천 수만의 획들이 덩어리가 되고, 형상이 되는 과정을 지난하게 거쳐 완성된. 그리고 그 획들은 자율적 리듬을 타고 지그재그로 또는 둥글게, 아니면 그물망처럼 얽히고 설켜서 그어지는 선들이 아니다. 그의 선은 반드시 일정한 흐름과 방향을 타고 그어진다. 인물만을 두고 보면, 그의 선들은 얼굴의 중앙인 코에서 사방팔방으로 확장되듯 그어지며, 선의 파장은 이 확장선을 타고 '바깥'에 이른다. 그러므로 그의 형상은 바깥을 향한 선들이 쌓여서 드러난 존재라고 할 수 있다. 그의 형상들은 똑 같은 캐릭터들이 동어반복처럼 등장하는 단순한 구조로 볼 수도 있으나, 획의 흩어짐과 응집에 의해 사라짐과 드러남을 예시할 수 있다는 측면에서 그의 작품들은 '존재 결정론'을 부정한다. 마치 유사 결정론을 차용한 그의 개념은 고양이 형상에 함정이 있는 셈이다. 획의 응결에 의한 형상화가 고양이로 나타났을 뿐 그 본질은 하나의 획에 대한 그의 의지인 것이다. 형을 얻고 그가 남긴 기는 결국 획 그 자체이며, 그런 획이 응결하여 형상을 이룬 '내적 자아'일 터이다.

성유진_my room_천에 콘테_97×130cm_2007

真 기와 진은 둘이 아니면서 둘이다. 진은 '기(질)의 충만함'에서 비롯되는 것이 때문이다. 바꿔 말하면 "획=내적 자아"의 충만함이란 진을 형성하는 가장 기본이 되는 미학이다. 충만, 바로 거기에 진의 핵심이 있다. 그러므로 진은 상象과 대치될 수밖에 없다. 충만에 이른다는 것은 주체의 해체와 영혼의 소진을 필연적으로 요구하기 때문이다. 그러나 성유진은 무엇보다 이 진을 집요하게 파고듦으로써 상의 죽음이나 파괴, 소멸의 요구를 치유의 상황으로 역전시키고 있다. 그는 상처받은 자아의 표상을 회화로 쏟아내기 시작하면서 본격적인 작가의 길에 들어섰다. 자폐에 가까운 '자기 소외'를 추궁하며 열린 세계의 소통을 꿈꿨던 그는 '그리기'의 언어로 대화를 시작했던 것이다. 그런데 그가 회화적 충만에 이르면 이를수록 그의 상처는 치유되었고, 혼돈에 찬 내면은 안정을 되찾았다. 초기작부터 최근작까지를 시차적 관점으로 바라보면, 그의 작품들이 얼마나 변화되어 왔는지, 얼마나 내적 안정을 이루어 냈는지 느낄 수 있을 것이다. 그에게 있어 진의 충만은 곧 내적 투쟁과 어루만짐의 과정이었을 터이다. 그 자신에 대한 우정과 환대 없이 어떻게 충만의 역사를 이룰 수 있단 말인가. 우리는 그가 성취한 '자아'에의 우정에, 환대에 깊은 긍정의 응원을 보낼 필요가 있다. 나는 모든 예술은 자기 치유화의 길을 걷는다고 생각한다. 성유진에게 있어 회화는 바로 그 길의 꽃들이며, 신발이고, 기쁨인지 모른다.

성유진_blooming_천에 콘테_122×122cm_2007

美 그것은 형과 기, 진이 제 삶의 언어로 혼합된 힘이다. 그 힘의 언어에 도달하는 것이 모든 예술가들의 궁극적 소망일 터이고, 성유진도 예외일 수 없다. 그리고 그 힘의 기세를 판단하는 것은 아직 이르다. 예술가는 그가 궁구한 만큼의 힘을 가지겠지만, 언제든 그것은 추락할 수 있고, 자신의 의지와 상관없이 비상할 수도 있다. 이제 네 개의 상징을 품었던 상이 남는다. 象, 그것은 미의 탄생 뒤에 남는 빈 허물이지만, 결코 죽지 않는 예술의 주체이다. 상은 곧 성유진 자신이고, 우리 모두다. 그런데 나는 네 개의 상징보다 이 상의 개념이 매우 중요하다고 본다. 상이 없이는 예술이 결코 탄생할 수 없을 것이기 때문이다. 상이 없는 형과 기, 진, 미를 상상할 수 있는가? 보라, 상은 형과 결합해 형상이 되고, 기와 결합해 기상이 되며, 진상, 미상이 된다. ● 성유진의 회화는 슬픔이 기쁨에게, 기쁨이 슬픔에게 내미는 손과 같다. 그의 손은 끝없이 펼쳐지는 획으로 예술의 손을 그렸고, 의미화 했다. 그는 그의 작품과 손잡고 아름다움과 형상을 전하려 한다. 우린 모두 그 앞에서 이방인에 불과하다. 그러나 우리가 그에게로 손을 내미는 순간 그의 작품들은 '빈 허물'을 이기고, 새 몸을 얻게 될 것이다. 그가 지금까지 '외딴 방'에 자신을 가두고 펼쳐 온 예술적 힘은 바로 거기에 있지 않겠는가. 성유진의 예술세계는 이제 어떤 전환의 시점에 와 있는 것으로 보인다. 그의 작품들이 내적 혼돈을 거친 뒤 다시 새 면모를 보이고 있는 이번 전시작들은 이를 증명한다. 그러나 전환과 변화를 통한 미의 모색이 '자아의 정치성'을 상실할 때 오는 느슨함은 경계할 필요가 있지 않을까. 그의 작품들이 외적으로는 보다 성숙된 필치를 내 뿜고, 내적으론 평온을 되찾았다고 해서 위에서 살핀 네 개의 상징이 더 커지는 것은 아닐 터이다. 역설적이게도 예술은 위험과 불안, 공포와 억압의 시대에 더 위대한 미학을 피워 올렸다는 것을 상기할 필요가 있다. 나는 그의 회화가 '내적 자아'에서 '사회적 자아'로 확장되기를 기대한다. 나는 나로부터의 나이기도 하지만, 그 나는 결코 벗어날 수 없는 사회적 나에 의해 존재하기 때문이다. 나의 치유를 통한 사회적 치유의 가능성, 어쩌면 소통의 출구는 거기 있지 않을까! ■ 김종길

Vol.20091221e | 성유진展 / SUNGYUJIN / 成沑珍 / painting

감기

2009-12-11T22:56:40+09:00

몇일 동안 감기 덕에 잠을 꽤 많이 잤다.

아무 계획도 잡지 않고 잠에만 충실한 시간을 가진 것은 오랜만이었다.

다행히 약을 먹지않고, 병원에 가지 않고도 몇일만에 감기 기운이 수그러들었다.

눅눅한 느낌의 기침과 목의 통증만을 남기고, 몸 상태가 어제부터 정상적으로 돌아왔다.

몇일 남지 않은 개인전 준비와 끝내지 못한 작업실 정리를 조금씩 하다 보면, 2009년의 끝자락에 있을 듯 하다.

SUNG, YU JIN Solo Exhibition

2009-12-10T02:46:44+09:00

Information : http://www.sungyujin.co.kr/SoloExhibition/8014

QNAP 큐냅 TS439Pro (iFS) 4Bay 1.6GHz 1GB RAM 128MB Flash DOM, iSCSI

2009-12-06T21:16:22+09:00

NAS 장비는 신뢰성 문제와 장비 운영에 따른 효용성, 비용 등을 생각해 보지 않을 수...

미술계의 데이터수요, 데이터센터의 필요성

2009-12-03T13:12:59+09:00

미술계 안에서의 데이터 수요는 향후 5년 동안 6배 이상 증가할 것이다. 기업의 관점에서는 이...

행복한 동행展 _2009. 12.9(水)~12.22(火)

2009-12-02T05:07:10+09:00

한국미술경영연구소 KAMI_The Korean Arts Management Institute | www.kamin.kr

초대일시_2009_1209_수요일_06:00pm

참여작가(총21명) 강민영_권치규_김경민_김성복_김영미_김정수_김현식_석철주_성유진

_송영희_신동원 윤기원_윤혜정_이목을_이상선_이지현_전가영_전준영_최영록_한슬_한기창

관람시간 / 10:00am~06:00pm

갤러리 더 케이 GALLERY THE K
서울 종로구 관훈동 192-6호 Tel. +82.2.764.1389
http://www.gallerythek.com

갤러리 더케이는 한국미술경영연구소(소장 김윤섭)와 함께 연말 송년 기념전을 개최합니다. 2007년 가회동에 처음 개관한 더케이는 관객과 더욱 가까이 호흡하고자 하는 취지로 2009년 9월 인사동으로 신축 이전하였습니다. 그동안 유망한 신진작가를 발굴하고 후원함은 물론, 한국의 젊은 미술가들이 더욱 큰 비전을 세계 시장에서 펼칠 수 있도록 해외프로모션에도 지속적인 노력을 기울이고 있습니다. 한국미술경영연구소가 주최하고, 갤러리 더케이가 공동주관하는 이번 「행복한 동행」전 역시 그 연장선으로써, 연말연시를 맞아 '따뜻하고 행복한 나눔의 실천'이란 취지를 갖고 있습니다. 그런 의미에서 이번 전시를 통해 얻은 수익금의 일부를 현재 한국미술경영연구소에서 펼치고 있는 '문화소외지역 청소년에게 미술도서 보내기 운동을 위한 성금'으로 사용할 예정입니다.

"한 해의 가장 큰 행복은 한 해의 마지막에서 그 해의 처음보다 훨씬 나아진 자신을 느낄 때이다." 톨스토이의 명언처럼, 귀하를 행복나눔의 주인공으로 모십니다. 아무쪼록 이번 행사가 보다 큰 결실을 맺을 수 있도록 많은 관심과 성원을 부탁드립니다. 끝으로 이번전시를 기획해주신 한국미술경영연구소 관계자와 기쁜 마음으로 출품해주신 초대작가 여러분께 진심으로 감사의 말씀을 드립니다. ■ 티나 킴

Ⅰ. 전시취지
한국미술경영연구소는 갤러리 더케이와 연말 송년 기념전을 개최합니다. 함께 진행하는 「갤러리 더케이」는 2007년 가회동에 처음 개관했으며, 관객과 더욱 가까이 호흡하고자 하는 취지로 2009년 9월 인사동으로 신축 이전하였습니다. 그동안 국내 미술시장의 발전과 더불어 신진작가 발굴, 후원하고 있으며 해외프로모션을 통해 해외전시를 지원하고 국내외 갤러리와의 지속적인 교류도 갖고 있습니다. 이번전시 「행복한 동행」전 역시 그 연장선으로 따뜻한 연말연시를 맞아 ‘행복한 나눔’을 실천하고자 하는 취지를 갖고 있습니다.
“행복한 동행”전은 한국미술경영연구소가 주최하고, 갤러리 더 케이가 주관합니다. 이번 전시를 통해 창출되는 수익금의 일부는 불우이웃돕기 성금으로 쓰일 예정입니다. 이번전시는 지난 한 해를 마무리 하고 새로운 한 해를 맞아 힘찬 도약의 출발점이 될 수 있는 뜻 깊은 계기가 될 것을 기대합니다.

■ 한국미술경영연구소 소개
KAMI는 미술시장 전반에 대한 연구 활동을 벌이고 있는 ‘공적 네트워크 협의체’ 성격으로 관련 전문가들의 폭넓은 네트워크를 구성해 작가나 현장 실무자, 애호가 등이 보다 유기적인 관계를 지속할 수 있는 시스템을 지속적으로 계발하고 있습니다. 더불어 관련 미술강좌나 프로그램을 통해 미술시장의 활기를 지속시키는데 활동 목적이 있습니다.

Ⅱ. 전시개요
* 전 시 명 : 행복한 동행展
* 전시기간 : 2009. 12.9(水)~12.22(火)
* 전시장소 : 갤러리 더 케이 2층
* 초대작가 : 권치규, 김경민, 김성복, 김영미, 김정수, 김현식, 석철주, 성유진, 신동원, 윤기원, 윤혜정,
이목을, 이상선, 이지현, 전가영, 전준영, 한 슬, 한기창 (※ 가나다순 임.)

Ⅲ.부대행사
* 작가와의 대화시간 : 전시기간 중 2인 초청

강민영_바캉스I_장지에 아크릴채색_45.5×71cm_2007

권치규_life-욕망_합성주시에 아크릴채색_50×50×16cm_2008

김경민_여행을 꿈꾸는자_브론즈에 아크릴_50×20×20cm_2008

김성복_신화(神話)_브론즈_12×20×21cm_2008

김영미_Free Man Falling from the Sky(하늘에서 내려오는 자유인)_53×45.5cm

김정수_진달래-축복_캔버스에 유채_45.5×53cm_2009

김현식_사이공간 Beyond The Visible_혼합재료_24×37cm_2009

석철주_생활일기(들꽃이야기)_캔바스에 먹, 아크릴채색_50×65cm

성유진_8p727-save yourself _ 91×116.8

송영희_빼어날數(수)-시계04_PVC폼,인조가죽에 손바느질_89×72cm_2009

신동원_tea bowls_자기, 자작나무 합판_38×50cm_2009

윤기원_최준경_캔버스에 아크릴채색_116.7×91cm_2009

윤혜정_CITY-낯설게 스쳐가다_캔버스에 유채_50×72.7cm_2009

이목을_空940_나무에 유채_27.3×54.5cm_2009

이상선_兒孩(우리들의 자화상)-날으는 들꽃_캔버스에 유채_162×130cm_2009

이지현_009NO2010 dreaming book-green_책_50×38×17cm_2009

전가영_ColorNotation_라이트 패널, 한지에 염색, 바느질_2007

전준영_직업구함_폴리퍼티, 아크릴_40×25×43cm_2009

최영록_SwooshSwoosh!!_캔버스에 아크릴채색_40×40cm_2009

한기창_혼성의 풍경_LED프로그램, 엑스선필름, 혼합재료_63×63cm_2009

한슬_eye-shopping_캔버스에 아크릴채색_70×120cm_2009

Nanji Relay Exhibition 2009 _ 2009. 10.15 ~ 10.25 _ Nanji gallery

2009-10-15T15:30:12+09:00

이 전시는 난지 스튜디오 3기 입주 작가의 릴레이 전시의 마지막 전시로, 작가 성유진은 작가 임선이와 함께 2인전을 진행한다.

성유진은 12월 예정인 개인전 준비중인 작품들을 릴레이 전시를 통해 공개한다.

행복한 동행展 _2009. 12.9(水)~12.22(火)

2009-12-02T05:07:10+09:00

한국미술경영연구소 KAMI_The Korean Arts Management Institute | www.kamin.kr

초대일시_2009_1209_수요일_06:00pm

참여작가(총21명) 강민영_권치규_김경민_김성복_김영미_김정수_김현식_석철주_성유진

_송영희_신동원 윤기원_윤혜정_이목을_이상선_이지현_전가영_전준영_최영록_한슬_한기창

관람시간 / 10:00am~06:00pm

갤러리 더 케이 GALLERY THE K
서울 종로구 관훈동 192-6호 Tel. +82.2.764.1389
http://www.gallerythek.com

Ⅲ.부대행사
* 작가와의 대화시간 : 전시기간 중 2인 초청

강민영_바캉스I_장지에 아크릴채색_45.5×71cm_2007

권치규_life-욕망_합성주시에 아크릴채색_50×50×16cm_2008

김경민_여행을 꿈꾸는자_브론즈에 아크릴_50×20×20cm_2008

김성복_신화(神話)_브론즈_12×20×21cm_2008

김영미_Free Man Falling from the Sky(하늘에서 내려오는 자유인)_53×45.5cm

김정수_진달래-축복_캔버스에 유채_45.5×53cm_2009

김현식_사이공간 Beyond The Visible_혼합재료_24×37cm_2009

석철주_생활일기(들꽃이야기)_캔바스에 먹, 아크릴채색_50×65cm

성유진_8p727-save yourself _ 91×116.8

송영희_빼어날數(수)-시계04_PVC폼,인조가죽에 손바느질_89×72cm_2009

신동원_tea bowls_자기, 자작나무 합판_38×50cm_2009

윤기원_최준경_캔버스에 아크릴채색_116.7×91cm_2009

윤혜정_CITY-낯설게 스쳐가다_캔버스에 유채_50×72.7cm_2009

이목을_空940_나무에 유채_27.3×54.5cm_2009

이상선_兒孩(우리들의 자화상)-날으는 들꽃_캔버스에 유채_162×130cm_2009

이지현_009NO2010 dreaming book-green_책_50×38×17cm_2009

전가영_ColorNotation_라이트 패널, 한지에 염색, 바느질_2007

전준영_직업구함_폴리퍼티, 아크릴_40×25×43cm_2009

최영록_SwooshSwoosh!!_캔버스에 아크릴채색_40×40cm_2009

한기창_혼성의 풍경_LED프로그램, 엑스선필름, 혼합재료_63×63cm_2009

한슬_eye-shopping_캔버스에 아크릴채색_70×120cm_2009

2009-06-14 성유진 작가 PC 조립

2009-06-14T18:17:06+09:00

이 글은 2009-06-14 조립 의뢰를 받았던 내용을 기록해 놓은 포스팅 이다. 성유진 작가 PC는 6...

2009-05-16 오유경 작가 PC 조립

2009-05-16T14:15:40+09:00

이 내용은 2009-05-16 조립한 오유경 작가님의 PC 조립 스팩 기록을 위해 포스팅 한다. ...

2009-11-02 변웅필 작가 PC 조립

2009-11-02T13:14:44+09:00

2009년 11월 02일 몇 일전 부터 메일을 통해 PC 견적을 변웅필 작가님과 맞추고, 11월 02일 ...

Epson Stylus Pro 4880 _ Windows 7 64bit 드라이버

2009-11-20T22:14:45+09:00

2009.11.20 Epson Stylus Pro 4880 의 Windows 7 64bit 공식 드라이버가 공개 됐다. Window...

ThinkPad X61 7675-A62 듀얼모니터 환경에서의 모니터 프로파일 설정

2009-11-20T21:50:02+09:00

모니터 캘리브레이션은 PC 의 VGA 카드 LUT 를 교정하는 방법으로 프로파일링을 하는 것으로...

cat

2009-11-20T02:41:44+09:00

ColorMunki Photo

2009-11-19T18:46:02+09:00

ColorMunki Photo 는 모니터, 프린터, 프로젝터 의 컬러 매니지먼트를 할 수 있다.가격적으로는...

작업장 환경 _ Viewing Condition

2009-11-18T23:46:08+09:00

작업장을 위한 기본 관찰 조건과 평가조건의 국제 표준 규격 ·프린트 평가용으로 사용하는...

집에서의 하루

2009-11-15T18:38:22+09:00

집의 PC 를 윈도우 7 로 교체 했다.
이번엔 OS 설치를 친구 도움을 빌어 내손으로 직접 했는데, OS 설치는 15분 정도 밖에 걸리지 않았지만, 사용중인 모니터 색상을 맞추는게 오래 걸렸다.
민수 오빠와 함께 구매하기로 했던 X-Rite ColorMunki 는 해외에서의 직접 구매가 세금 때문에 만만치 않은 가격이 나와서,
인편으로 구매해 들어 올 수 있는 방법을 알아 보고 있는 중인데, 이게 벌써 한달이 넘어가고 있다.
모니터 색상을 맞추기 위한 다른 장비를 당장 구할 수 없어서, 프린팅과 Color code 를 사용해서 눈짐작으로 맞춰 놓았지만, 이데로 사용 하기는 어려울 듯 싶다. 문제를 해결하기 위해 친구와 대화하다가, 일단은 스파이더3 라는 장비가 X-Rite ColorMunki 와 비슷한 가격대로 국내에서 쉽게 구매할 수 있으니 그걸 사용해 보는건 어떠냐는 말을 전해 들었다.

우숩게도, 내가 사용중인 LG 모니터는 LG 에서 제공하는 모니터 프로파일로은 색상 왜곡이 정말 심하다는 거다.

비스타를 사용할 때 부터 그랬지만, 이 모니터는 니콘에서 제공하는 공개된 프로파일이 조금 더 정확한 계조와 적당히 볼만한 색상을 보여준다.

Stylus Photo R2400 - Windows 7 드라이버

2009-11-08T19:38:36+09:00

윈도우 7 로의 시스템 업그레이드 준비를 위해 사용중인 하드웨어 장비와 소프트...

길에서 만난 고양이

2009-11-06T02:52:52+09:00

SONY RECORDER _ PCM-D50

2009-11-08T18:46:18+09:00

PCM-D50은 사운드 기록에 대한 대안으로 구입하게 됐다.구입 후 한달 동안은 일...

X-rite ColorChecker Passport card 사용

2009-11-24T04:59:17+09:00

지난 주 월요일 아마존 웹사이트에서 구매한 X-rite 사의 ColorChecker Passport car...