Artist - Yu Jin ,Sung - 작가 성유진 - Life log

box portfolio

2011-08-30T15:59:19+09:00

Sung YuJin & System, 2011, Archival pigment print, 19 x 14 inches, Edition of 30 © Sung YuJin
Printing : 08.19.2011 17:23:21 - 08.27.2011 13:27:01

2006년 어느날...,

2011-08-03T03:17:39+09:00

뜬금없이 이 그림을 바라 보게 됐다.

컴퓨터 앞에 앉아, 저장해 놓은 사진폴더 이곳 저곳을 둘러 보던 중, 아주 오랜 시간을 열어 보지 않고 있는 폴더가 눈에 들어 왔다.
폴더를 클릭해 들어 가자 마자, 잊고 있던 몇 몇 기억들이 떠오른다.
폴더 안에는, 2006년 사진 몇 십개와 텍스트 파일들이 들어 있었고, 그 몇 십개의 사진들 속에서 이 이미지가 눈에 들어온 거다.
지금에서 본자면, 작품 사진 촬영도 엉망 이었고, 자료 저장 방법도 엉망 이었고, 전시 형태도 내 멋대로 였던...,

2006년 봄, 어느날...,
그땐 이랬다. 이게 내가 이야기 할 수 있는 방법 이었고, 내가 준비할 수 있는 최선 이었다.
마땅히 언제가 최선 이었냐 묻는 다면, 어느 시점을 말할 수는 없을 것이다.
내겐 항상 지금이 최선 이다.

그리고,
지금도 변함 없는 것이 있다면, 이것이 내가 이야기 할 수 있는 방법 이라는 것이다.
구구한 텍스트나 말을 더하지 못하더라도 좋다.

conte color guide

2011-04-03T02:17:05+09:00

사용중인 Conté à Paris , Faber-Castell, CretaColor 제품들 stick conte 컬러 차트를 만들었다.
모니터와 프린터 캘리브레이션을 할 수 있는 spectro photometer 는 광학센서로 색을 측정할 수도 있어서, 더 정확한 측정을 할 수 있는 기기들도 없지 않지만, 스틱콩테 하나당 20번씩 측정을 하고 평균값을 정하는 방법으로 오차 범위를 줄여서 스틱콩테의 디지털 컬러를 알아 내고, 그 데이터로 97개 스틱콩테 스와치를 만들었다.
디지털 컬러차트인 스와치는 인디자인이나 포토샵, 일러스트, 페인터 등에 펜텀 컬러 스와치 와 같은 방법으로 사용할 수 있다.

인디자인으로 디자인한 컬러 차트를 epson 7900 pro 로 UltraSmooth FineArt 325g 에 프린팅을 하고 재단을 해서 완성...,

Conté à Paris - conte color guide

2011-03-23T22:34:24+09:00

spectro photometer (스펙트로포토미터)를 사용해 사용중인 conte 들의 색상을 측정하고, 디지털 컬러 코드를 데이터화 시키는 작업을 하고 있다.
Conté à Paris 와 Faber-Castell, CretaColor 세개 회사들 제품이 회사별, 색상별 차이가 있어서 단순 경험으로만 익히고 있는 conte 정보를 색상을 측정해 color code 를 확인해 두면, 이후 동일 제품의 색변화도 감지할 수 있고, 간혹 보게되는 짝퉁 콘테도 분별할 수 있다.

만들어진 컬러코드 차트는 출력결과색상을 실물과 일치 시키는 컬러작업을 거쳐서 가방에 넣고 다닐 수 있는 컬러차트 북이나 컬러차트바를 만들생각이다.

일단 conte 색상 측정을 마쳤다.

겨울

2011-01-11T00:27:14+09:00

살을 에일 듯한 찬 바람과 폐를 관통하는 시원한 공기가 좋으면서도 겨울만 되면,

손 끝 발 끝의 체온이 쉬이 돌아 오지 않는 까닭에 몸이 좀처럼 쭉 펴지지 않는다.
온난화로 인해 여름은 더 더워지고, 겨울은 더 추워지고, 하루에 내가 버리게 되는 쓰레기와

화장실 사용으로 인한 에너지 소비, 난방(가스 보일러)를 사용하면서 발생하는 탄소에너지 등을 고려해

볼 때 내가 과연 지구를 위해 생존할 만한 가치가 있을까 하는 생각이 든다.

기껏하는 도덕적 행위는 쓰레기는 될 수 있는 한 쓰레기 통에 버리기와 목화가 사용되는 옷 등에 대한 소비를 최소화하여

될 수 있으면 3벌로 자주 세탁해 입는다! 정도인데...무언가를 생각하고 움직이는 것 자체가 소비이자 과잉 에너지 발생이라는

생각이 드니, 몸이 더 움츠러 들고,

내가 과연 이 세상에 얼마나 살만한 가치가 있는가를 생각 해 보게 된다.

내가 살아 있는 동안 내가 지내는 이 곳에서는 자연의 변화가 얼마나 많이 진행될까?

마트에서 봉지 포장 된 제품을 사는게 두려워지고, 뜨거운 물에 샤워를 하는 게 죄책감이 드는 요즘이다.

무엇을 만들든 무슨 일을 하든 장기적 안목으로 진행을 해야하는데, 내가 사는 집도 작업실도,

모두 오래된 집이다. 무슨 생각으로 지었는지, 벽의 두께나 마감 자체가 하루가 다르게 얼마나 버틸 수 있을까를

생각하게 한다.

그러다 보니, 집의 벽이 얇아서, 겨울은 더워서 보일러를 자주 틀게 되고, 여름은 온도를 식히느라 물을 뿌려데느라

물 소비가 커진다.

처음부터 오래 살만한 집으로 공사를 했으면, 이런 소비가 크게 이루어 지지 않았을련만,

무릎이 시린 추위와 작업실에서의 하루를 수돗물 녹이는 일로 시작하는 요즘 겨울이 조금 짜증스럽다.

Datz Press _ 닻프레스 갤러리 개관전 _ 사진가의 포스터

2010-12-26T17:57:35+09:00

RICOH GX200

http://www.datzpress.com

2010.12.23 ~ 2011.4.1

개관시간 : AM9 ~ PM5 (월~금)

닻프레스 갤러리 Datz Press Gallery

서울시 광진구 구의3동 212-3 CS PLAZA B102

TEL. 82. 70. 4121. 2581

지난 주 23일 박혜수 작가님의 소개로 닻프레스에 다녀 왔다.

출판과 파인아트 디자인 재본을 할 수 있는, 단행 소량으로 다가갈 수 있는 시스템을 구축하고 있을 뿐 아니라,

대표 분은 CMS 디지털 작업장에 대한 완벽한 이해를 기본으로 하고 있는 분이기도 하다.

나는 이번 달 닻프레스의 공동 작업장인 포트폴리오 (http://www.portfoliobyportfolio.com) 를 통해 직접 디자인하고 출력해서 재본을 의뢰할 생각 이었지만, 닻프레스를 다녀온 뒤에, 디자인을 다시 해야 겠다는 생각을 하게 됐다.

첫 화보집은 내년 봄에나 완성할 수 있을 듯...,

Datz Press

2010-12-26T07:45:38+09:00

스마트한 세상

2010-12-25T16:43:22+09:00

스마트폰 사용이 늘어가면서, 홈페이지도 스마트폰 접속을 위한 개선이 필요해 졌다.

스킨 구상을 하고, 프로그램은 친구에게 의뢰를 하자면, 구석구석 쌓인 먼지청소부터 해야겠다.

스마트폰을 사용한 첫 포스팅~

구로아트밸리 _ Relation ...,

2010-12-19T17:46:56+09:00

어제 오후, 구로아트밸리 전시 오프닝에 다녀왔다.

나도 참여하는 전시이기도 했지만, 3일전 설치한 인형 배치에 대한 조율이 필요해서 한시간 가량 일찍 가야 했다.

하지만, 구로아트밸리쪽 에서 마무리 작업을 미리 해 놓아서, 더이상 수정할 내용이 없어, 편안히 오프닝 속에 머물다
왔다.

Q & A ≠ Q & F (Find)

2010-12-07T05:19:07+09:00

연말이면 각 대학들은 방학 시즌으로 들어가고, 학생들은 마지막 과제를 마치게 된다.

그래서 인지, 매년 여름 방학과 겨울 방학이 시작될 시즌 직전에는 내게 이런~저런~ 질문을 해오는 경우가 있었다.
헌데, 올해는 여름 시즌에도 그러더니, 이번 겨울에는 더 많은 학생들이 질문 부탁을 해왔다.
창의적인 질문이나, 공감가는 이야기들에는 개인 대 개인으로 답변 메일을 보냈지만,
그렇지 못한 대부분은 모두가 같은 질문을 해온다. 그리고, 이 질문들은 매년 반복된다.

어떤 학생들의 경우엔, 내 블로그와 홈페이지에 쏟아 놓는 글들을 모두 읽어 보았다는 말을 하면서도, 수십번은 이야기 했을 내용에 대한 질문을 하기도 한다.

내가 남의 과제를 해줄 수 없기에, 그런 질문들에는 답변을 하지 않는다.

작가들에게 궁금한 것이 있다면,
우선은 충분히 찾아 보고, 생각하고 나서 이야길 해봤으면 좋겠다.
책속에서 배운 지식을 현실과 타협할 생각도 하지 말길 바란다.
예술은 골방안에 갇힌 머릿속에서 표현 되어질 만한건 아니기 때문이다.

전시 오픈을 하고 나서,

2010-10-20T02:29:45+09:00

나는 요즘, 몇 개월 사이 가장 한가로운 일상을 보내고 있다.
작업실에선 여유롭게 청소를 하고, 집에선 반찬을 만들어 먹기도 하고, 낮시간 분주하게 발을 놓이는 사람들 틈에 끼어 느리게 느리게 샴비와 산책을 하고, 못다 읽은 책을 읽고, 수영을 다니고...,

밤마다 산책을 하자 칭얼 거리는 샴비를 달래며 야간 산책을 하기도 한다.

매번 전시중엔 전화 연락이 늘어 나는데, 만나지 못했던 친구들과 가족들이야 봐야지 하는 가벼운 마음으로 만날 수 있지만,
모르는 사람들이 걸어오는 전화는 불편하기만 하다.

평면 회화나 사진, 조각 등을 그냥 통털어 예술 이라 말하면,
예술에 익숙한 사람들중에서도 예술을 전공하지는 않았지만, 예술 속에서 무어라도 찾으려는 의지가 강한 사람들 일수록,
대화를 하다 보면, 이미 그사람은 미술사를 표방하는, 백과사전적 사고 방식에 가까운 경향을 보이는 경우를 여러번 접했다.
책을 읽는 것은 지식과 감성을 복사해 그것에 자신을 맞추는 것이 아니다.
예전 사람들은 읽은 책을 한장씩 도려내 씹어 먹었다는데, 말 그대로 남의 이야기를 소화해 내기 위한 것이겠지.!

몬난 집단 보다, 개인이 편하고, 개인이 자유롭다.
나역시 개인으로는 자유롭고, 사람들과 같은 시간을 쪼개고 쪼개서 여유를 찾고, 마음을 다지는 안식을 누린다.
내 스스로는 굳이 지금의 자유로움을 버리고 집단속에 들어갈 이유가 없다.
나도 아직 잘 모르는, 예술 이라는 단어의 정의내림은, 어쩌면 내 삶을 살아가는 것에 불과한 내겐 어울리지 않는 단어에 불과할 지도 모른다.
예술의 정의 내림속에 집단화 라는 내림굿이 수반되는 사고 방식 속에선 말이다.

여름날 드로잉

2004-07-20T12:31:12+09:00

작업실 화분들

2010-05-02T23:41:15+09:00

빛이 좋은 오늘 오후, 화분들은 색색들이 빛을 받아 먹었다.
잘 살아 주고 있어서 고맙다.

작은 화단

2010-05-02T22:53:17+09:00

화초를 좋아하지만, 기르기만 하면 일주일도 안 되어서 비실거리다 말라 죽기가 공식처럼 이루어져 졌다.
친한 친구는 너가 손대는 모든 식물 그 키우기 쉽다는 선이장 조차도 죽여버리다니, 앞으로 식물 키우는 일은
일치감치 관두라고 했다. 어머니는 거친 흙에 호미로 땅을 고르고 씨만 뿌려도 밀림을 이루는데, 나는 설명서에 적힌
메뉴얼대로 실천해도 떡잎 조차 나오지 않았던 수 많은 경험들로 나는 식물들과 교감을 할 수 없는 것일까? 라는 자신감 상실!
약간의 과장을 보태어 영혼의 문제성에 대한 생각을 지니고 있었다.
작년에 다육 식물을 접하면서 이런 생각이 조금씩 흔들기 시작했는데, 아시는 분이 선물한 다육 식물 하나가 한달을 넘기더니,
1년을 지나고 나서도 무럭무럭 자라 주었다. 물론 그 시간 동안 많은 다육이들이 눈앞에서 시름시름 앓다 떠나는 경험을 몇번 해야 했지만.... 작업실에 바람과 햇살을 쬘 수 있는 공간이 있어서, 이곳에 이사하면서 봄이 오면 작은 화단을 만들어 봐야지 했던 걸 4월에서야
실행했다. 1달이 고비라는 불안한 마음이 가슴 한 저리에 남아 있지만, 바람에 흔들리거나, 쓰쓱 만져주면 풀향기를 뿌려주는 허브들과 아직 경험해 보진 못했지만, 이파리만 땅에 두어도 뿌리를 내린다는 번식력이 뛰어난 다육이들을 바라보며 작업실 마당에서 햇살을 쬐는게 기분이 좋다.

사진 영상 기자재전

2010-05-01T04:21:26+09:00

관람 오픈을 하는 29일 첫날, 전민수 작가님과 애니메이터 혜선언니, 그리고 친구 한명과 함께 P&I 에 다녀왔다.
사진은 한장도 찍질 않았기 때문에 올릴 사진은 없다~
워낙에 많은 카메라가 플래시를 터뜨리는 장소 였던 탓에, 카메라 부스를 돌면선 현기증이 나기도 했다.

P&I 를 가게된 이유는, 친구와 함께 데이터컬러 부스를 구경하고, 함께 열리는 서울포토2010에 사진전을 보기 위해서 였다. 여기에 한가지가 더 있다면, 길영훈님이 참여하시는 삼성 부스를 가는 거였다.

길영훈님은 2008년 R2400 프로파일을 의뢰 하면서 메일을 주고 받는 것으로 알게 됐는데, 직접 만나 뵌건 이번이 처음이다. 최근에는 4880에 사용하는 엡손 부드러운 파인아트325그램 용지 프로파일을 의뢰 했었는데, 모니터 프로파일과 프린터 프로파일 작업을 할 수 있는 컬러몽키를 사용 하면서, 프로파일도 계측 장비에 따라 단순히 특성 이라는 차이를 넘어서, 사람들과 비교하면, 장-단점이 보이는 개성이 있을 것 같아서, 전문가의 프로파일을 사용해 보고 싶어서 였다.

컬러몽키로 만든 프로파일이 나쁘거나 좋다는 표현을 하기는 어렵고, 내 경험으론 성격이 다른 프로파일을 사용하면, 출력하려는 사진에 따라 프로파일 만으로도 만족도를 올릴 수 있었다.

내 작업인 회화 작품 사진 프린팅과 일상 사진들, 그리고 인형 사진이나 신경을 조~~금 쓴 출사 사진을 프린트 하는데, 포토샵등의 프로그램에서 출력을 생각하고 보정을 하는 것 보다, 셋팅했던 촬영 값을 크게 벗어나지 않으면서, 용지와 프로파일로 접근 하는게 더 만족 스러운 결과물을 만들어 준다.
또 이게 최종 프린트까지의 시간을 훨씬 많이 줄여 주기도 한다.

내 작업을 촬영하기 위해 카메라와 조명 셋팅을 구비해 가며, 셋팅 값에 익숙해져 갈 수록, 촬영에서 프린트 까지의 과정은 더 단순화 되고 시간도 절약 된다. 에이조에 CG 시리즈 모니터와 프린트 출력물을 확인하는 조명을 구비하게 되면, 지금 보다 좋은 가능성을 찾아갈 수 있을 거다.

만약 촬영을 스튜디오에 맡겨야 한다면, 운송하고 촬영된 작품 사진을 확인하고, 스튜디오 결과물에 대해 조율을 하고 하는 과정이 그렇게 편하지만은 않았을 거다.

사진에 대해서는 전공도 아니고, 카메라를 목에달고 사는 것도 아니다보니 아직 배워야할 것도 많고, 촬영시 실수 하는 것도 많다. ( 이상하게도 매번 실수를 하게 된다는...~~ )

CMS는 처음엔 접근 조차 하지 않았었다. 컬러매니지먼트 라는 책을 보며 공부는 하고 있지만, 단어 하나하나도 어려워서, 프로파일이나 모니터, 프린터, 계측장비, 조명 등 회화작업을위해 10년이넘게 배워왔던 것 만큼의 시간이 필요할듯 싶다.
그래서, 주변 친구가 CMS 에 관련한 질문을 하면, 항상~ "공부해~" 라고 말한다....
자신만의 작업과 색각을 만들어온 노작가들에게서 느끼는 시간의 무게감 만큼, 길영훈님 같은 CMS 전문가 분들이 지나온 시간과 경험, 장비에 대한 노하우들이 부럽기도 하고, 한편으론 이런 분들 때문에 편하게 찾아갈 수 있는게 아닌가 싶다.

시작이 작품 촬영에서 부터지만, 결과적으론 사진과 프린팅에 관심을 가질 수록 내 회화 작업에 많은 도움이 된다.
"소통" 이라고 이야기하는 내가, 단순히 회화라는 틀로 쌍방향적 전달을 만들어 갈 수 있는 이야기가 아니기 때문이기도 하다.
아직은 나 스스로도 단정지을 수 없다. 그저 여러가지 가능성을 놓고, 실험과 조율을 하고 있다고 봐야 겠다.

식목일

2010-04-05T01:45:42+09:00

12시가 넘었으니, 식목일이다.
올해는 상추도 심고, 토마토도 심고, 큰 허브 화분도 갖다 놓으려고 했지만,
종로 6가 노상에 널려 있던 화훼 노점상들이 사라진 관계로 하고자 했던

소소한 작업실의 식목일 계획을 접었다.
차비와 시간을 생각하면, 동네에서 구입하는 것도 좋지만, 습관적으로 물건을 살 때는
인터넷이 아니면, 도매 시장을 찾게 된다.
상점을 드나들 때 친해 지지 않으면, 쉬이 가지 않게 된다.
도매 시장을 돌아다니다 보니, 가격대가 머릿 속에 떠오르고, 몇백원 밖에 차이가 안 나도
속고 사는 생각에 기분이 좋지 않게 된다.
거리가 있는 도매 시장을 간다는 것도, 대중 교통을 이용하기 때문에 부피가 커지면,
힘도 들고, 돌아다니다 보면 사려고 했던 것들 외에 것들을 구경하는데 정신이 팔려서 시간도 꽤 걸려서
하루를 허비해야 할 때가 많기 때문에 오히려 도매 시장 보다는 동네 상점들을 이용하는게 더 효율적일 텐데...
눈의 즐거움이라고 해야 할까?
사지 않더라도, 다양하고, 평소에 보지 못 한 것들을 보는 즐거움의 유혹!!
2시간 전만 해도 양재동과 고속버스 터미널 새벽 시장을 다녀오고 싶다는 강한 유혹에 빠졌지만,

택시를 탄다고 해도 작지 않은 부피의 것들을 어떻게 들고 올지, 몇천원 아끼고,

더 다양한 것을 보기 위해 그곳까지 갔다 온다는게 비효율적이라는 결론을 내리고,

동네에서 파는 작은 화분 몇개와 녹슬고, 스티커로 얼룩진 대문 재정비를 하기로 결심했다.

아침 일찍 해야 할 일이 많은데, 오늘은 유난히 잠이 오지 않는다.

삶

2010-03-23T19:34:33+09:00

황학동과 재개발 단지, 천계천 새들을 보며 오늘 하루를 보냈다.

재개발 지역에 구멍뚫린 집들엔 이주 노동자들의 무너질 듯한 삶이 숨어 있었다.

지어지는 것도 빠르지만, 파괴되고 사라지는 순간은 더 짧다.................

보문천

2010-03-15T01:35:14+09:00

밤
보름달
구름
공사중이라 파헤처진 개천
타워 크레인
시장 천막이 줄지어져 있다.

작은 보도블럭
230m 안팎의 다리
높낮이가 들쑥날쑥한 건물들

사람

노란 불빛

전문 제품들을 위한 중고장터가 필요하다.

2010-03-12T21:36:29+09:00

오늘 새벽 우연찮게 디지털 이미지 프로세싱 전문가 길영훈님의 사이트에 친구분의 Epson Stylus Pro4880 을 매각 한다는 글을 보게 됐다.
마침 주위 분이 Epson 3880 과 4880을 놓고 비용적인 부분으로 고민 하시고 계셔서, 아침 일찍 4880을 저렴하게 구할 수 있다는 소식을 전했다. (정확히 말하면, 제주도에 내려가 계신 관계로 오후 늦게서야 연락이 됐다.)
판매자 분과의 연락을 통해 구매 약속을 했는데, 프린터 상태도 좋은 거 같고, 또 롤 용지 두개를 무료로 받는 상당히 만족스러운 조건 이었다.

판매자 분은 이미 번들 잉크 셋을 모두 사용하시고, 220ml 셋트로 장착 되어 있는 상태라고 하는데, 이 정도 제품이라면, 더 높은 금액도 아깝지 않은 거래였다.
오늘 이 제품을 내 지인에게 소개 시켜 주고나니, 사람들이 프린팅 매체에 관심을 보이는 수준에 비해선 새 제품으로 다가가기엔 부담 스러운 가격을 좋은 중고 제품을 알아 볼 수 있는 웹사이트가 필요한 생각을 하게 됐다.

대형 프린터 기종들도 현재 사용되어지고 있고, 이유있는 목적으로 인해 중고 제품으로 나오는 물량이 분명 있을 것으로 생각한다. 하지만, 전문 중고 물품을 취급하는 업자를 통하는 것보다. 판매자와 구매자를 직접 연결시킬 수 있는 디지털 이미지 관련 장비 중고 장터가 있었으면 좋겠다는 생각이 든다.

내가 많은 장비를 사용하진 않지만, 이쪽 장비들은 필요에 의해 물품을 알아보려 해도 부담을 줄일 수 있는 중고 시장이 없어, 구매를 해야 하는 상황에선 많은 고민을 하게 된다.

젊다는 것

2010-03-09T04:33:54+09:00

'작업' ,
이것은 내게 '일' 과도 같은 의미 이기도 하다.
작업을 시작했던 시기를 딱히 말하긴 어렵지만,
손에 잡았던 용기와 가슴 차올랐던 불안이 아직 사그러들지 않은 지금도,
나는, 이제 시작한다는 매일매일에 주문으로 아침을 맞이한다.
이 아침이 떠오른 태양아래 매일매일의 발걸음으로 분주한, 나 아닌 사람들의 움직임과 다른것이,
떨리는 불안을 물리치기 위한, 스스로를 다그치는 초조함과 비슷하다.

젊다는 것은 이 초조함과 비슷하다.
작업을 위한 기술에 초조해 했고, 표현되는 순간 순간에 초조해 했다.
나는 충분한 시간을 경험해 본적은 없는 듯 싶다.

비오는 하루 작업실 안에서

2010-02-10T20:35:39+09:00

비가오던 하루

작품 촬영을 위한 준비, 화이트베런스용 그래이 카드와 컬러채커를 사용한다.

작품 촬영 이후 셋팅된 조명 아래서 이것 저것 촬영을 해본다.

책상위에 콜라

2010-01-23T08:02:22+09:00

내가 잠에 들기 이전 부터 책상 위에는 잠에 털뭉치 덩어리가 파란 눈으로 최면을 건다.
책상 위에는 못다읽은 책 몇 권과, 못다먹은 콜라 한병이 놓여있다.
콜라 한모금일까!
포근한 털뭉치 껴안기 일까!

마트료시카 (matryoshka)

2010-01-04T19:14:31+09:00

마트료시카(러시아어: Матрёшка)는 러시아의 나무로 만든 인형이다. '마트료시카'는 러시아어 여자 이름 마트료나(Матрёна)의 애칭형이다.
몸체 속에는 조금 작은 인형이 들어가 있고, 몇회를 반복하는 상자구조로 되어 있는데, 6중 이상인 경우가 많다.

부산분께 선물을 받았다.

감기

2009-12-11T22:56:40+09:00

몇일 동안 감기 덕에 잠을 꽤 많이 잤다.

아무 계획도 잡지 않고 잠에만 충실한 시간을 가진 것은 오랜만이었다.

다행히 약을 먹지않고, 병원에 가지 않고도 몇일만에 감기 기운이 수그러들었다.

눅눅한 느낌의 기침과 목의 통증만을 남기고, 몸 상태가 어제부터 정상적으로 돌아왔다.

몇일 남지 않은 개인전 준비와 끝내지 못한 작업실 정리를 조금씩 하다 보면, 2009년의 끝자락에 있을 듯 하다.

집에서의 하루

2009-11-15T18:38:22+09:00

집의 PC 를 윈도우 7 로 교체 했다.
이번엔 OS 설치를 친구 도움을 빌어 내손으로 직접 했는데, OS 설치는 15분 정도 밖에 걸리지 않았지만, 사용중인 모니터 색상을 맞추는게 오래 걸렸다.
민수 오빠와 함께 구매하기로 했던 X-Rite ColorMunki 는 해외에서의 직접 구매가 세금 때문에 만만치 않은 가격이 나와서,
인편으로 구매해 들어 올 수 있는 방법을 알아 보고 있는 중인데, 이게 벌써 한달이 넘어가고 있다.
모니터 색상을 맞추기 위한 다른 장비를 당장 구할 수 없어서, 프린팅과 Color code 를 사용해서 눈짐작으로 맞춰 놓았지만, 이데로 사용 하기는 어려울 듯 싶다. 문제를 해결하기 위해 친구와 대화하다가, 일단은 스파이더3 라는 장비가 X-Rite ColorMunki 와 비슷한 가격대로 국내에서 쉽게 구매할 수 있으니 그걸 사용해 보는건 어떠냐는 말을 전해 들었다.

우숩게도, 내가 사용중인 LG 모니터는 LG 에서 제공하는 모니터 프로파일로은 색상 왜곡이 정말 심하다는 거다.

비스타를 사용할 때 부터 그랬지만, 이 모니터는 니콘에서 제공하는 공개된 프로파일이 조금 더 정확한 계조와 적당히 볼만한 색상을 보여준다.

길에서 만난 고양이

2009-11-06T02:52:52+09:00

20090929

2009-09-29T11:30:22+09:00

20090930

2009-09-30T22:36:53+09:00

9월의 마지막 날이다.

힘이 빠진다.

변화된 작업실 주변

2009-09-27T13:07:35+09:00

몇일 세에 작업실 주변이 달라졌다.

작업실에서 연결 다리로 갈 수 있는 통로

작업실에서 한강 공원까지 10분도 안 걸린다.

빠른 속도로 돌 사이 사이에 반 건조된 잔디를 심으신다.

한 동안 공사 중이었던 태양열 판이 완성 되었다. 곧 태양열을 이용한 에너지를 사용 할 계획이라고 한다.

갑작스럽게 등장한 난지 스튜디오를 알리는 간판(?)!!

어제 처음 보았다.

이 태양열 에너지는 어디로 이어 지는지 아직 알 수 없지만, 많은 에너지를 생산 할 수 있을 듯하다.

시의 천연 자원을 이용한 에너지 창출의 한 부분이겠지....

거기다, 깨끗한 벤치가 많이 늘어났다.

이것도 언제 생긴 것이지...

한 동안 내가 주변 환경에 무심 했던 것인지, 아니면 2~3일만에 일이 진행 되었던 것인지...

버스가 하늘 공원과 난지 공원 정상까지 운행되고 있다.

배차 시간은 25분 정도라고 하는데, 버스의 속도는 여유롭게 창밖 풍경을 바라 볼 수 있도록 느린 속도로 운행한다.

아직 타 보진 못했지만, 곧 타 볼 생각이다.

난지에 어울리게 녹색 버스가 다닌다.

도로가 하루 아침에 달라졌다.

자전거 타는 이들의 위해 자전거 도로 표시 선이 생겼다.

1년 넘게 이곳에 있으면서 차의 유동량은 적었지만, 자전거의 이동량이 상당히 많음을 보아왔다.

드디어 자전거 도로가 생긴 것이다.

1달 사이에 변화가 많이 되었다.

시장님이 여러 곳을 자주 들르셔야 할 듯 하다.

일의 진행이 일사처리로 이루어진다.

난지 공원 중앙 연결 브릿지

2009-09-25T23:24:01+09:00

9월 27일 오후 2시 난지 공원 중앙 연결 브릿지 개통식을 한다고 한다.

난지에서 한강으로 다리를 연결해 놨다.

그 덕에 난지 스튜디오에 또 다른 통로가 생겼다.

그 통로로 나가면 바로 한강으로 건너는 다리가 나온다.

아직 개통을 하지 않아서 출입금지라는 푯말이 있지만, 해가 지고 저지하는 사람이 없길래 잠시 다녀왔다.

산책하기에 좋은 공간이다.

작년에 난지 공원을 산책하다가 한강이 보이길래 저길 어떻게 갈 수 있을까 고심했지만, 자유로를 미친 척 하고 건너가거나 차가 없으면 갈 수 없는 곳임을 알고 아쉬워 하던 참이었는데...

얼마 남지 않은 이 곳 생활을 다리 건너는 즐거움으로 다스려야겠다.

어둠 속에 잔잔한 한강을 보니 마음이 고요해 진다.

Vivaldi Le quattro stagioni - Fabio Biondi

2009-09-25T21:19:52+09:00

20090923

2009-09-23T01:06:26+09:00

아침까지 잠이 안 오길래 잠시 쉴겸 소파에 누웠더니 그대로 잠들어 버렸다.

일어나니 10시다. 오랜만에 박 선생님을 모시고 예습도 했건만, 학원을 가질 못했다.

분명 잠이 안 왔었는데....

기분 탓인지 컨디션이 돌아왔다.

작업이 문제였던건가, 언제나 에스키스 과정에서 정신적으로 방황이 전체적으로 영향을 미친다.

작업이 술술 풀리며, 2~3시간 잠을 자도 가뿐하고, 내일이 기다려진다.

매년 가을이 되면, 방황의 절정이 다다르는데, 올해는 그나마 조용히 지나가고 있다.

여러가지 일들이 겹치니깐 그럴 틈도 없는 건가?

어제 부터 12시 조금 넘어서 작업실을 대여섯 바퀴 돌고 있다.

혈액 순환도 잘 안 되고, 노폐물도 분비가 잘 안 되는 거 같아서 땀을 좀 배출 할 생각으로 돌고 있는데, 날이 쌀쌀해 진 탓인지 땀도 안나고, 발만 시리다.

반복적으로 뱅글뱅글 도는 게 지루해서 춤을 추면서 돌았다.

춤이라고 해 봐야 기체조 것인데 가로등에 비춰지는 그림자 때문에 묘한 분위기가 연출 되었다.

어제 보았던 ebs에서 국제 다큐멘터리 상영작을 한 편 보았는데, 춤이라는 것이 꽤 매력있다는 생각이 들었다.

표현이라는 부분에서 내가 하고 있는 작업과 유사하지만, 좀 더 원적이고, 에너지가 즉각적으로 표현 된다는 것이, 기회가 된다면 한 번 쯤 심도 있게 배우고 싶다. 기회가 안 온다면, 만들면 되겠지만....

귀뚜라미 소리가 처량하게 들린다.

내일 혜수언니가 이사를 간다.

짐이 밖으로 나와 있고, 이불만 놓여진 작업실을 보니, 낯설기만 하다.

그 공간에 누워 밤을 보내는 언니 기분은 어떨지, 마음 같아서는 밤새 이야기 하고 싶지만, 여기서 못 본다고, 평생 못 보는 것도 아니고, 1년 반 가까이 함께 지낸 작업실과의 작별 시간을 충분히 가지 실 수 있도록 내 작업실로 돌아왔다.

기억하다.

2009-09-18T03:07:27+09:00

2009 09 18

난지에서 한강으로 이어지는 다리가 완공 되어가고 있다.

18,19일 자세한 건 모르지만, 바로 건너에 있는 한강 공원에서 벌어지고 있는 락 페스티벌

소리가 새벽까지 이어졌다.

저음의 소음이, 마치 옆에서 스피커를 최대한 올려놓은 듯 하다.

내게도 작은 일이 있었다.

기억에 남을 만한 조용하고, 소소한 추억!!

기록하지 않으면 퇴색되어지는 기억들이 많다.

좀 더 부지런히 기록했어야 했는데,

그러질 못 한 것 같아 아쉬움이 남는다.

20090922

2009-09-22T02:07:27+09:00

머릿 속이 뒤죽박죽 꼬이다가, 이제 텅 비어버린 거 같다.

1달 새에 알약을 몇개나 먹었는지도 모르겠다.

특별히 아픈 곳도 없는데 골골 대는게 마음에 안 든다.

괜히 혼자서 짜증만 내고 있다.

정리가 필요하다.

벌레

2009-08-11T00:17:11+09:00

귀뚜라미가 작업실에 들어왔다.

저번에 사두 둔 나무 사이에 들어가서 고주파 소리를 내었다.

그냥 같이 지낼까 하다가 눈 딱 감고, 에프킬라를 뿌렸다.

잠깐 문을 열어 둔 건데 여기저기서 뿌시럭 대는 소리가 나고 있다.

귀뚜라미 뿐 아니라 다른 벌레 녀석들도 들어 온 듯 하다.

벌레를 무서워 하지 않아서 같이 살아도 상관 없지만, 시간이 지나서 나타나는 벌레들의 사체를

보면 기분이 썩 좋지가 않다.

공원 가까이에 작업실이 있어서 그런지 벌레가 참 많다.

요 몇일 전 부터는 중국 매미가 꽤 많이 관찰 되었고, 곧 노린재 때들이 여기저기 꾸물꾸물 기어 다닐 것이다.

저번 주에는 거대 낙엽으로 위장하고 있는 나방도 발견하였다.

아래 공원 공중 화장실 벽에 붙어 있었는데, 낙엽 두장이 붙어 있는 것만 같았다.

희귀종에 천연기념물에 해당하는 수 많은 벌레들이 살고 있는 걸 보면, 이 곳 환경이 예전 쓰레기 매립지에서

꽤 괜찮은 환경으로 변화 되고 있는 것 같다.

방금 에프킬라를 맞았던 귀뚜라미가 작업실을 뛰어 다녔다.

굉장하다. 밖으로 보내 주기 위해 잡았는데, 뒷 다리의 힘이 힘차다.

찝찝했던 기분이 사라졌다.

위대한 자연의 힘~!!

에프킬라 따위에 쓰러지지 않고, 살아난 불굴의 귀뚜라미의 뜀박질을 보니 절로 힘이 난다.

wood

2009-08-03T00:00:00+09:00

오후 2시경 유경 언니 차를 타고 난지에서 10분 안 밖의 거리에 있는 목재 회사에 갔다.

원래 큰 규모의 거래를 하는 곳인데, 작가들이 조각용 나무도 구입한다는 정보를 듣고, 상담도 하고, 나무
종류도 볼 겸 가게 되었다.

내게 있어서는 꽤 큰 비용의 재료이지만, 그 회사에서 주로 하는 거래 규모에 비해 너무나 소규모라 친절함은

기대하지 않았는데, 회사 마인드가 남달아서 그런지 상당히 친절했다.

나무가 쌓여있는몇개의 창고들을 가이드 해 주시면서 나무의 종류와 성질, 쓰임새에 대해 설명도 해 주시고, 얼굴에 피곤끼가 있는데도 웃음을 잃지 않고 친절히 대해 주셨다.
한 번 보러 갔다가 그 자리에서 내가 구입한 나무는 지름이 대략 30cm에 길이 55cm의 통나무와 가로, 세로 9cm, 6cm 길이
240cm의 각목 2개를 구입했다. 나무 종류는 장미목이라는 것인데, 조금 단단하지만, 큰 쪼개짐이 없고, 나무 색이 짙은 고동과

살색이 조화롭게 어우러져 아름답다고 한다. 시간을 들여서 조각한다면 매력 있는 작업이 나올 것이라는 유경언니의 경험담을 듣고, 선뜩 결정했다. 당장 조각도로 내려 치면서 쾌감을 느끼고 싶지만, 좀 더 신중을 기 해 작업해 나갈 생각이다.

조소쪽 언니들 도움으로 어느 정도 재료 준비는 되어가고..... 차분한 마음으로 나무와 조각도 그리고 망치와 혼연일치가 되어

작업해 나가면 된다.

소음

2009-08-02T13:42:24+09:00

작업실 앞에 노을 공원 주차장이 있다.

노을 공원이 있기 전엔 골프장이 있었던 곳이다.

공원으로 바뀌길 시작하면서, 끊임없이 공사를 이어가고 있는데,

소음이 굉장하다.

어제 라작가님이 공사 관계자 분들의 통화 내용을 지나가다 들으신 걸 이야기 해 주셨는데,

공구리를 너무 단단하게 했단다.

그 이야길 듣다 보니, '공사를 할 때 튼튼하고, 단단한게 좋은게 아닌가? 언젠가 보수하고, 재건축 할 것을 생각

해서, 적당히 공사를 하는 건가?' 하는 생각이 들면서, 서울시의 무수한 도로 공사의 반복적 행위가 떠올랐다.

....교감

2009-08-02T13:32:55+09:00

교감 준비중.............껍질을 조각칼로 벗겨내고, 깍으면서 이루어지는 교감이 조금은 살벌한 느낌이 들지만,

몸에 퍼지는 진동과 벗겨내면서 풍기는 향나무 향 냄새가 좋다.

난지 스튜디오 일정

2009-06-30T19:42:13+09:00

6월 마지막날을 보내는 오늘, 난지 스튜디오 에서의 일정도 앞으로 4개월 밖에 남지 않았다.

7월 부터는 난지 스튜디오 입주 작가들의 전시가 난지 갤러리에서 진행 되는데,

나는 임선이 작가님과 함께 마지막 열 번째 일정으로 2인전을 계획하고 있다.

전체 일정을 오늘 메일로 받아 보고, 홈페이지 달력에 기록을 해 놨다.

http://www.sungyujin.co.kr/?mid=planner

4개월~ 얼마 남지 않았구나~.

짐을 정리해야 할 마지막 날까지 한가한 시간이 되진 않을 듯 싶다.

8월의 인터알리아 전을 마무리 지으면서, 7월 부터는 겨울에 있을 개인전을 준비해야 한다.

중국 전시를 미뤄만 두고, 일정을 정하지 않은 상태에서 부산 전시를 우선적으로 선택하게 된건데~,

2년전 불안 바이러스라는 타이틀을 들고 내려갔던 그곳에서, 이번에 보일 모습에 다시 틈을 만들어 놓는 것에 고민중이다.

내가 지늬지 못한 공통 요소를 배우며, 다가가는 것을 소홀히 했다는 생각과 내가 아닌 타인으로 부터의 지적에,

전문적인 지식이 아닌, 폭넓은 대화의 기회를 경험해 보려 한다.

알베르 까뮈

2009-06-29T21:18:57+09:00

전에 사놓고, 읽다가 덮어 버렸던 '알베르 까뮈의 작가수첩1'을 오랜 만에 다시 펼쳤다.

책꽂이 한 쪽에 놓인 심샘이 준 고양이 책깔피를 끼우려다가 펼쳤는데, 평소에 생각하고 있는 바가 정리되어 있어

기록해 둔다.

오늘 나는 나의 과거로부터, 내가 잃어버린 것으로부터 자유롭다는 것을 느낀다. 내가 바라는 것은 오로지 저 조여듬과 저 밀폐된 공간--------저 명증하고 인내심 깊은 열정뿐이다. 꼭꼭 눌러 버무리는 빵처럼 나는 다만 내 삶을 내 두 손 안에 거머쥐고 싶을 뿐이다. 자신들의 삶을 꽃들과 회랑의 기둥들 사이의 좁은 공간에다가 틀어 박아둘 줄 알았던 저 사람들처럼. 이리하여 또다시 기차를 타고 가는 긴긴 밤들. 자신과 대면한 채 스스로에게 말을 하고 삶을 준비하는 시간. 그리고 여러 가지 생각들을 곰곰이 다시 반추하고 달아나려는 생각들을 붙잡아보다가 다시 앞으로 나아가는 저 기막힌 인내. 자신의 삶을 마치 보리 사탕처럼 빨며, 말, 이미지, 문장을 찾듯이 결론을 내리고 결정하고 마침내는 그것과 함께 떠나고 이제부터는 우리들의 시선의 빛깔 전체를 이루게 될 말이나 이미지를 찾듯이 형태를 만들고 뽀족하게 갈고 마침내는 그 삶을 사랑하는 것. 나는 분명 여기서 멈출 수 있고 마침내 광란과 과로로 점철된 일년간의 삶을 종결 할 수 있다. 나 자신에 대한 나 자신의 현존, 내 노력은 그것을 궁극에까지 밀고 나가고 그것을 삶의 모든 모습들 앞에서 지탱하는 것이다--------견디기가 그토록 어렵다는 것을 이제는 잘 아는 터인 고독을 그 대가로 치르는 한이 있더라도. 무릎 꿇어버리지 말 것-----------문제는 여기 있다. 동의하지 말 것, 배반하지 말 것. 나의 격렬한 성미가 거기에 도움이 되고 그것이 내 사랑을 고양시키는 정도가 또 거기에 가세한다. 그와 더불어 거기에는 내가 산 날들의 의미 그 자체인 그 치열한 삶에의 열정이 있다.

사람이(내가) 자신의 허영에 양보할 때마다, '남에게 보이기 위하여' 생각하고 살게 될 때마다. 그것은 배반이 된다. 그 때마다 남의 눈을 인식하여 행동하는 것은 엄청난 불행이며, 그로 인하여 나의 존재는 진실 앞에서 점점 작아지는 것이었다. 남들에게 자신을 털어놓을 필요는 없다. 그저 사랑하는 사람들에게만 그러면 되는 것이다. 남에게 보이기 위하여 자신을 털어놓는 것이 아니라 주기 위하여 그러는 것이니까. 한 인간에게는 훨씬 더 큰 힘이 내재해 있다. 그 힘은 꼭 필요할 때만 나타난다. 궁극에까지 간다는 것은 자신의 비밀을 간직할 줄 안다는 것이다. 나는 고독함 때문에 괴로워했다.그러나 나는 나의 비밀을 간직했기 때문에 고독함의 괴로움을 극복했다. 그리하여 지금 나는 남에게 알려지지 않은 채 홀로 살아가는 것보다 더 큰 영광을 알지 못한다. 글을 쓴다는 것, 나의 심오한 기쁨! 세계와 쾌락에게 동의할 것------그러나 오로지 헐벗음 속에서만. 내가 나 자신 앞에서 벌거벗고 있을 줄 몰랐다면 해변에서 벌거벗고 지내기를 좋아할 자격을 갖지 못했을 것이다. 처음으로 행복이라는 말의 의미가 내게 이매해 보이지 않는다. 그것은 사람들이 흔히 "나는 행복해"라고 말할 때 의미하는 것과 어느 면 반대되는 것이다.

절망 속에서의 어떤 지속은 결국 기쁨을 만들어 내기도 한다. 산프란체스코 수도원에서 붉은 꽃들을 바라보며 사는 바로 그 사람들은 그들의 손바닥만한 방안에서 명상을 도와주는 죽은 사람의 해골을 앞에 놓아두고 지낸다. 창 밖으로는 피렌체 시가가 내려다보이고 탁자 위에는 죽음이 놓여 있는 것이다. 내 생각으로, 만약 내가 인생의 어떤 전환점에 놓여 있다고 느낀다면 그것은 내가 획득한 것 때문이 아니라 내가 잃어버린 것 때문이다. 나는 지극하고 심원한 힘이 샘솟는 것을 느낀다. 내가 내 뜻한 대로 살 수 있는 것은 그 힘들 덕분이다. 지금 내가 모든 것으로 부터 이토록 멀리 떨어져 있는 것은 내게 사랑하고 찬미하는 것 이외에는 다른 힘이 없기 때문이다. 눈물과 태양의 얼굴을 가진 삶, 소금과 뜨거운 돌 속에서의 삶, 내가 사랑하고 내가 뜻하는 그대로의 삶, 그 삶을 애무하다 보면 나의 모든 절망과 사랑의 힘들이 서로 접합하는 것 같다. 오늘은 긍정과 부정 사이의 어떤 일시 정지가 아니다. 그것은 긍정이고 부정이다. 눈물과 태양이 아닌 모든 것 앞에서의 부정이요 반항. 처음으로 그 장래의 약속을 느낄 수 있는 내 삶 앞에서의 긍정. 이제 끝나고 있는 뜨겁고 무질서한 한 해와 이탈리아. 미래의 불확실함, 그러나 내 과거와 나 자신에 대한 절대적 자유. 여기에 나의 가난과 나의 하나뿐인 풍요로움이 있다. 마치 나는 게임을 다시 시작하는 느낌이다. 더 행복하지도 더 불행하지도 않은. 그러나 내 힘에 대한 자각, 내 허영들에 대한 무시, 그리고 내 운명과 마주하여 나를 떠미는 이 명증한 열기.

1937년 9월 15일.

WORLD IT SHOW 2009

2009-06-18T11:04:31+09:00

17일 WORLD IT SHOW 2009 에 다녀 왔다.

특별히 일정을 잡고 다녀올 생각은 없었지만, 마침 강남쪽에서 17일 전시를 오픈하는 라유슬 언니 전시와 저녁약속이 있어서 겸사겸사 다녀오게 됐다.

이번 WORLD IT SHOW 2009 에서는 NAS 장비와 명함 스케너, 와이브로 장비가 눈에 들어 왔다.

함께 갔던 친구는, NAS 장비의 경우 앞으로 몇 년 안으론 사용할 수 밖에 없는 장비가 될꺼라 말했다. 필요성으로 본다면, 웹하드로 사용할 수 있는 테라 바이트 단위의 장비가 있다면, 굳이 집의 컴퓨터와 노트북의 데이터를 동기화 시켜야 하는 불편함도 해결 할 수 있을 듯 싶기는 하다.

명함 스케너의 경우엔 아웃룩과 호환이 되는데, 아직은 큰 필요성이 없다.

와이브로 기술은 어떻게 보면, 개인이 사용할만한 장비는 아니지만, 어떤 새로운 포인트로 접근 했을땐 네트웍 카메라와 네트웍 저장장비, 그리고 여기에 와이브로 기술을 함께 사용하면 전시장 공간 안에서의 개인과 전시장 밖에있는 수많은 흐름속의 개인을 연결할 수 있는 방법도 가능하지 않을까~ 하는 생각도 해봤다. 물론 친구와 대화 중에 나온 기술을 사용한 증흥적인 생각들이다.

숭실대학교에서 선보였던 로봇 컨트롤 장비중에선 꼭두각시 인형을 프로그램으로 컨트롤 할 수 있는 장비가 눈에 들어 왔었는데, 행사 준비 시간이 부족했는지, 셋팅중 일뿐 작동되는 모습은 볼 수 없었다.

상상력에 자유를!

2009-06-12T19:35:12+09:00

인간의 자율성, 문화 예술의 자율성을 위해 !

http://freeimagination.kr/

샴비 어린이

2009-05-05T16:08:54+09:00

어린이 날을 맞아 샴비를 작업실에서 하루 재우고, 풀길 산책을 다녀왔다.

그토록 원하던 풀들을 어제 부터 작업실 주변에서 맘껏 먹을 수 있었다.

술

2009-05-04T01:04:31+09:00

술은 기분을 전환 시키거나 기분을 좋게 해 주고 신진대사를 원활히 해준다고 한다.

한 번은 고민꺼리가 생겨서 잠을 못 이룬 적이 있었다.

생각꺼리가 있어도, 머리만 붙이면 잠을 자는 성향이라, 이런 상황이 참 난감했다.

보통 사람들이 정신적으로 힘들면 술을 찾길래, 나도 이 방법을 사용해 볼 참이었다.

20대 때는 술만 마시면 창밖으로 떨어지고 싶은 충동이 크게 일었는데,

요즘은 그런 객기가 사라졌는지 술을 마시면 차분해 지면서, 극도로 차분해 진다.

입이 꼬이고, 다리도 풀리지만, 정신 만은 또릿해 지면서, 세상이 슬픔으로 가득한 기분에 휩싸인다.

술이라는 것이 모든이에게 즐거움을 주는 건 아닌가 보다.....

가죽작업

2009-04-30T01:19:25+09:00

목적이 있어 계획했던 작업을 몇 주 전부터 시간을 맞춰 하고 있는 중이다.
"만들기~" 위한 작업으로, 필요한 요소를 위해 소재를 놓고 몇 개월 동안 고민하다가 선택한게 가죽 이다.

다행스럽게도, 가죽은 지인의 도움을 받을 수 있어서, 순조롭게 작업할 수 있었다.
이번까지는 염색 작업을 했는데, 다음 작업은 바느질이 들어간다.

위에 사진처럼, 책을 만드는 중이다.
다른 누군가를 위해서 만드는게 아니라, 내 자신을 위해서, 2009년은 아직 절반도 지나지 않았지만, 이 곳에 담겨진 내용은 내 작업과 내 텍스트, 내 사진들이다. 포트폴리오인가? 싶을 수도 있지만, 이건, 내가~ 내게 선물 할 책이다.

Sang-Kyung Lee , December 24th, 1978 ~ March 29th, 2007

2007-06-22T17:15:12+09:00

December 24th, 1978 ~ March 29th, 2007
http://eironeia.net
이건 어떤 의미일까 생각해 본다.

불안 바이러스 작업에 지난 3월 10일 답변을 주셨던 eiron 님의 블로그에는 답변글 다음으로
아래 짧은 문장 두줄이 마지막으로 남겨져 있다.

eiron님은 불안 바이러스에 limit 라는 말을 전해 주었다.
"불안이야 말로 우리르 존재답게 하고, 찰나의 순간을 함껏 살아갈 수 있게 하기 때문이다."

불안 바이러스에 답변을 주었던 몇몇 블로거분들은 블로그 접속이 되지 않고 있어서, eiron님도 블로그를
접었구나~ 생각을 하고 있었는데,
혹시 다른 곳 링크를 알수 있을 지도 모른다는 생각에 마지막 글에 달린 덧글을 열어보고...

쓸쓸해 졌다.

▶◀ 삼가 고인의 명복을 빕니다. ▶◀ , 어떤이가 남긴 이 말은 누구에게 하는 말일까..
eiron 님은 아직 젊은 분으로 알고 있는데,
생의 모든 것이 의문이라는 말, 그말에 시간의 무게감이 느껴졌던 답변에 아직 내 이야기를 남겨지
못했는데,
아침이 오는 근처에서 eiron 님 블로그를 보며 한동안 시간이 멈춘듯한 적막감을 느꼈다.
아무 소리도, 느낌도 없이 내 시선은 내 안으로 파고들었다.

개인과 사회적 개인

2007-04-18T11:46:32+09:00

일상에 단절된 흐름,
단절되었다는 의미가 흐를 수 있다는 말자체가 모순이기도 하다.
사회적, 집단적 느낌과 논리로는 개인을 이해할 수 없다는게 정설이라고 믿게되는 하루다.
의미를 확장하고, 포장하고를 반복하는 사람들에 사회성 때문에라도 사회적단절을 내 스스로
만들어 내고 싶기도 하다.
사회적 활동을 어떻게 하느냐 , 하는 것을 말하기도 전에 사람들을 만난다는 것 만으로도
좁디좁은 공간속에서 맴돌게 되는 느낌을 받기도 한다.
사람들을 만나는 것은 어떤 의미에선 내 자신을 구속하고, 사람들과 단절되어 가는 것이다.

사회적 소통? 사회적, 사회적,
상대적이기도 하고, 다양성, 쌍방향성을 모두 갖추고 있는 개인을 단순한 사회적 소통 이라는
의미로는 개인에 대한 소통 자체가 무의미 하다.
개인이 사회를 이해해 줄수는 있어도, 사회가 개인을 이해할 수는 없는거 아닌가?
그런데, 기본적 소통이 어려운 개인대 사회의 관계속에 사회적 개인을 만들어 놓고, 그 틀안에서
소통을 생각 한다는 것은, 너무도 단순한 생각이다.

개인에 대한 정의를 말하는 것도 간단하지 않다고 본다.
개인이 개인을 정의 하는 것은 개인적이다.
사회적 의미로 개인을 정의 하는 것은 사회적인 것이라 객관성을 지녔다 할수 있지만, 객관성은
집단적 범위에 속하고, 집단은 개인이 아닌 사회적 개인으로 구성된 것이라 다양성을 담아내기는
어렵다.
개인은 상대적 다양성을 지닌 개인과 상대적 객관성 (단순함) 을 지닌 사회적 개인에 의미에서
,시작하게 된다.

개인과 사회적 개인

불안한 태그로 접근하는 느낌은 ...

2007-03-10T11:23:24+09:00

::당신의 불안을 태그로 표현 한다면:: 이라고 블로그에 글을 달아 둔 것은,
블로그로 접근이 가능한 사람들에게 태그 라는 텍스트 만을 모으기 위한 작업이 아니다.

사람들에게 접근하기 위한, 메세지를 남기는 것이다.
내가 뭔저 남기던, 누군가 내게 뭔저 전하던...
왜 태그를 남겨 달라고 했을까? 이 태그로 작업을 한다면, 어떤 분이 말씀 하신것 처럼
태그라는 텍스트는 오프라인 상에서 태그의 유기적인 부분을 표현하기는 어려울지도
모른다는 것이 있었다.
오늘 사랑이란 단어는 불안과 고통을 표현하고 있을 수 있지만, 내일은 사랑은 가슴뜨겁고
자그러움을 이야기 하고 있을 수도 있다.
다른 사람이 아닌 같은 사람에게서...

불안은 고립되 있고, 통로가 없다.
태그를 통해 블로거들에게서 받아 들이는 것은 텍스트 만이 아니다.
받아 들일 수 있는 너그럽고 안정적인 내가 아지지만,
즉흥적일 수 있는 이야기를 건내 받은 나는 그들에게 또 다른 느낌을 찾아 볼 것이다.
이건 무조건 공감한다는 것이 아니다.

편하게 생각한다.
내가 표현하는 텍스트로써의 이미지들을 다시 이곳과 그들에 공간에서 표현되어 질
느낌,
"내 공간과, 또 다른 공간에서 표현되어질"

생각들을 정리해야 하는데, 텍스트는... 생각나지 않는다.

2007-03-06T00:35:14+09:00

생각을 좀 정리해야 하는데, 마땅한 텍스트가 생각 나지 않는다.
질문에 반복이라고 해야 할까?
찾아 돌아 다녀야 할 일들이 점점 늘어만 가고,(점점발전소?)
기획한 생각을 좀 정리해야 시작이든 뭐든 할텐데, 자세히 적으면 읽기 싫어질 만큼 길어지고
생략하자니 너무 가벼워 보이고...
사람들에게 질문을 하려는 것이다.
나는, 그리고 당신은...
내가 평범한 선에 있는 것인지, 혹시 내가 이상한게 아닌지 질문하고
나만 그런게 아니라는 걸 확인하고 싶어진다.
이, 이상하게 생각될만한 덩어리들을 또 다른 사람들에게 보여주고 싶어지는 것이다.

질문을 할 것이다.
무작위? 아니면 선택?
몇개월 한가지 질문을 들고 다닌다면, 내가 얻게되는 것은 태그 가 될 수 있다는 생각이든다.
각자를 부분적으로 대표하는 태그를 blogger 들에게 질문하는 것이다.
당신은? 어떤 태그를 달것인가?
당신에 텍스트, 그리고 나에 이미지는 같은 것일까?

회화와 공간 접근성

2007-02-04T11:01:43+09:00

올해 전시에 대한 고민은 아직 크게 하지 않고 있다.
생각도 하지 않고 있다고 봐야 한다.
작년 전시를 마치면서 아쉬웠던 부분들은 작품을 완성해 가는 과정이나
완성된 작품에서 보다는 전시장에 설치된 이후에 더 컸다.
" 아무도 모른다 " 이후 EGO 라는 사탕을 물다 에서 바로 느낄 수 있었던
것은 사람들이 생각 하는 기준이라는 것은 단순히 어떤 사물에 국한 되는 것은
아니라는 것이였다.
같은 사물이라 하더라도 시간, 공간 또는 그 어떤 것 들 때문에 외곡되거나
변형되는 것 같다.
아니, 그렇다고 봐야 한다.

내가 나를 구속하고 힘들게 하는 것 처럼...

사물이, 그림들이 시간이나 공간에 스스로 변형되는 과정을 생각하기 보다는
내가 맞춰진 틀안에 있지 않았다는 것을 생각 하게 된다.

조기 치료는 완쾌가 가능하고, 재발 가능성도 크다.

외토리... 아무 짓이든 용서 받는다.
순수회화 로서 말이다..

블로그의 쌍방향적 소통성

2007-01-06T10:02:42+09:00

블로그가 웹상에서 편집되고 보여지는 공간이다 보니, 확장된 일기장 이라는 생각을
종종 하게 된다.
일기장은 언젠가 불확실한 누군가에게 보여질 수도 있다는 생각으로 쓰여진다는 말이
있다. 어린 시절 일기장을 쓸때, "아무도 이걸 볼 순 없어~!" 하는 생각만을 지늬고 있었던
것은 아니다. 미래에 내가 이 일기장을 보게 된다면, 까마득히 잊고 있던, (오늘에 기억들을
기억해 내려 해도 도무지 기억할 수 없는 상황이 된다면), 그땐 이미 난, 타인으로써
내 일기장을 보는 것과 마찮가지라는 생각이 들었었다.

블로그에 글을 쓸때 어휘 선택을 어떻게 , 인칭은? 등등 생각하곤 한다.

내가 블로그를 이용하는 범위는 사생활에 일부분에 대한 공간이고, 이 공간은 절대적으로
나만에 공간이 아닌 것이 된다.
개인을 정의하려 하는 것이 사회, 집단에 지독한 버릇인 것처럼. 블로그;블로거를 정의 하려는
것이 또 사회적 논리로 개인인 블로거를 일정한 틀로 구속하게 되는 것이다.
사람들은 그림을 볼때 제목을 보고 나서야 그림을 감상할 수 있는 것처럼, 알수없는 것... 대체로
많은 것들에 정의를 원한다.
개인을 정의 내릴 수 있는 것, 내 자신을 뭐라 말하는 것을 내 자신도 믿어야 한다면, 그 말은 세상과
나를 창조해내신 분의 말이어야만 한다. 정의내린다는 것은 더 이상 아무것도 필요없기 때문이다.
블로거;개인으로 이 블로그를 사용하는 나는, 이 쌍방향적 소통성을 확보할 수 있는 공간을
전시를 기획하고, 전시장에서 관객과 그림으로, 작가로 소통에 공간을 만들어 가는 것과 같다.
내게 있어선 말이다...!

그러면서도 블로그는 전시가 이뤄지는 전시장 보다는 가볍고, 안정적이고, 홀가분 하다.
누가 와도 뭐라 하지 않고, 숨어서 올 수도 있고, 얼굴을 마주하지 않아도 되기 때문에
가벼운 덧글을 남겨도 뭐라 하는 사람도 없다.
나이드신 작가님들 부터 젊은 작가분들 모두 작품활동에 대한 소통성에 대해 진지하게
생각 하고 있다. 미술은 기본적으로 소통성에 대해 진지해야 한다.
그걸 충족할 간단하면서도 어려운 일이 전시장을 통한 관객과에 대화다.
하지만, 아직도 많은 작가들이 이 대화에 기회를 얻지 못하거나, 기회를 최대한 활용하지 못하고
있다.
내가 그렇듯이

그림에 대해서 흔히, 또는 작가에 대해서, "이 작가는 이런 그림이다." 하는 정의를 내리게 된다.
어떻게 보면 작가 스스로도 자신에 그림에 대한 정의를 처음 부터 설정해 놓고 시작을 하는 경향이
있는 지도 모른다.

내가 많은 부분 고민하고 있는 것 중 하나가 바로 지금에 그림을 어떤 식으로 정의 내릴 것인가?
하는 것이 아니라, 지금은 정의를 내릴 수 없다는 것에 대한 고민들이다.

작년 전시를 통하면서, 난 고양이 그림을 그리는 작가 라는 호칭이 붙었다.
엄밀히 말하면 고양이라고 할 수는 없었지만, 보는 사람들에겐 기준으로 삼을 정의가 필요하다.
기준이 있어야 옆으로든 앞뒤로든 나열이 가능하기 때문일 것이다.

확실히 내겐 아직 기준을 두고 싶지 않다. 내 스스로는...
블로그 메인에 적혀 있는 것 처럼 난, 불완전하고 불안정하다. 이런 상태에선 내 스스로 정의 내릴 것이
아무 것도 없다.
전시장은 준비되고, 자로 그은듯 기획된 공간 이라면
이곳 블로그에선 모든 그림은 아닐 지라도, 일상에서의 흔한 드로잉들까지도 공개하는 장소다.
모든 사람들이 노트에 끄적끄적 해봤음 직한 그런 그림들까지도 ...
블로그를 통하는 쌍방성에 진화하는 블로그인들을 만나며 나 또한 진화할 수 있는 소통을 만들어갈
공간이 되었으면 한다.

일러스트와 회화에 경계에 대해선 회화작가들은 주의해야 한다... 라고 한다.

2006-12-25T09:40:12+09:00

일러스트와 회화에 경계에 대해선 회화작가들은 주의해야 한다... 라고 한다.

- 흔히 말하기는 일러스트는 목적성이 있다고 한다. 풀어 말하면 상업적 미술 이라는 것이다.
그에 반해 회화는 개인적이다. 작가의 표현기법이나 내면드로잉을 구성하는 경우가 많기 때문에
상업적이기 어렵다.
일러스트는 단순히 상업적이기만 하면 그 의미가 통하는 것은 아니다. 상업 미술안에 일러스트가
있다면 순수미술 속에서도 역시 일러스트적 기법을 사용하는 회화가 있다.
작가들이 원하는 대중과의 소통에 대한 필요는 순수미술속의 일러스트 속에선 처음 부터
의미없는 것이다.

재미 있기 때문이다.

미술속에 만화적 작업을 하는 작가들을 구분하지 않는 것이 현대미술 이듯이, 일러스트에서
생각해야 할 것은 대중과의 쌍방향적 소통성과 스토리텔링이다.
미술은 회화나 일러스트, 만화 같은 틀로 구분되는 것이 아니다.
그 틀에 대부분은 관찰자에 편의로 만들어 지는 것이지만
작가에 의도를 해하는 경우도 있다.

2006년을 몇일 남겨두지 않은 지금, 마침 휴일이기도 (크리스마스는 감정적 느낌 보다는 휴일이라는 딱딱한 생각이 앞선다.) 한 오늘 지난 시간을 정리해 둘 필요도 있다는 생각이 든다.
멀리 바라 볼 수 있는 생각과 지혜를 지늬지 못한 나 이기에 조금 짧은 내년을 생각하고, 전시와 그림에 대해서
생각을 해 봐야한다.

올해 전시를 하며 사람들을 만나며 느낄 수 있었던건, 그림은 단순히 그림만 그려서는 그걸 바라봐 주는 것 만은 아니라는 것이였다.
그림을 바라보는 사람들에 대부분은 알 수 없는 것은 피하려는 경향이 있었다.
알수 없는 것은 어차피 내 개인적인 부분이다보니, 작가의 개인적인 생각들을 모두 읽거나 굳이 찾아 보는 것은
귀찮아 하는 것 같았다. 아니! 그렇다.
그리고, 사람들은 편의상 구분되고 설명된 것을 원한다.
아마도 알 수 없는 개인적인 것을 피하려는 경향 때문인 듯 하다.
첫 전시 부터 일부 사람들은 나를 고양이 작가라고 부르는 것, (재미 있었다. ^^) 갤러리에 있으면서 사람들에게
샴비를 보여 줬기 때문이 아니라, 고양이로 형상화된 내 EGO 를 고양이로 단정지었던 것이다.
물론 이런건 나쁘다고 생각지 않는다. 오히려 자연 스러운 것이다.
나 또한 여러가지 것들을 내 편의대로 구분하고 단정 짓고 하기 때문이다.
그런데, 구분된다는 것은 개인적인 경향이 크다.
또 다른 제 3자,4자 관찰자들 , 물론 사람들이겠지만 , 이
이런 구분된 틀을 접하게 되면, 프로그램에 생각지 못한 버그가 생기는 것 같이
기본적인 소통성을 가로막는 벽이 되기도 한다.
회화나 일러스트, 만화 이 모두는 그리는 것이다.
그리는 것이라는 기본적인 생각만으로 접하는 것과 세가지 구분된 생각으로 접하는 것은 분명 다르다.

틀림이 없는 것과 틀린 것에 수정

2006-12-20T04:32:45+09:00

무언가를 하거나, 어떤 결정을 해야 하는 경우에
선택을 하지 못하는 경우가 많다.
선택권이 주어 졌을때는 너무 많이 우회해서 선택을 하고, 그 선택은 직접적인 결정이
아니였음에도
선택이 틀려서 수정이 필요하게 되면, 선택했다는 것에 또 불만을 느낀다.

불안한 심리는 절름발이를 더더욱 갈팡질팡하게 만든다.
그리고 절대적인 모순으로 가득 채워 버린다.
항상 반복되는 룰이라고 하는데, 내 자신은 알지 못한다.
고스트는 내게 이런 말을 전해 준다.
"여기 단순히 그려진 것 같은 그림이 항상 반복되는 룰과 같은 것이다.
저 절름 발이는 스스로를 묶어서 끌고, 산책을 나가려고 한다.
밖으로 나갈 수 있는건 절름 발이도 묶은 자신도 아니다. 아무도 나갈 수 없다.
이게 당신이 갖고 있는 구속과 틀이다.
당신이 피곤하고 불안해 해야 하는 이유다. "

얼마 있으면 올해를 정리 하고 새해를 맞아야 한다.
내가 정리해야 할 올 한해는 "아무도 모르게 EGO 라는 사탕을 물고 불안한 외출을" 한
내 자신이다.
외출을 하고 난 어떻게 돌아 올것인지, 아니면 돌아오지 않고 더 거닐지에 대해서
고민을 하게 될 것이다.

오늘 느낌

2006-11-02T01:07:52+09:00

자신을 부정하고, 자신을 긍정하길 반복하다 보면 새로운 것들이 표현되는데
그 과정은 힘겹지만 그 과정 이후에 얻는 힘이 너무나 크다.
나는 이 과정을 작업을 통해서 반복하고 내 그림과 대화를 하게 된다.

이제 자야겠다...! 움추려드네...

2006-05-17T02:24:24+09:00

옥상에서 그림을 그렸다.
불을 켜두고 , 밖에서 들리는 떠돌이 고양이에 울부짖는 소리.. 조용히 들리는 사람들 소리를 들으며
조금은 찬 기운에 몸이 움추러 들어서 인지
내 그림도 움추리려 하고 있었다. 결국엔 그렇게 되고 말았지만
아무도 모르는 내 이야기 라는 주제는 적당했던 것 같다.
뭐 어차피 내 마음대로 만들어 버리긴 했지만,
주제 조차 의미 없었을 복잡한 그림 보다는
이번엔 조금이라도 통일된 그림이 나올 수 있었던게 긍정적인 듯 하다

마돈나에 2005년 곡을 들었는데 이전 곡이 조금더 좋았었던듯 하다

샴비녀석은 내가 나가 있었던 것이 못마땅 했는지, 투정을 부리고...췟~
컴퓨터 열을 식히고 있는 펜에 관심을 보이고 있다. 화장실에 따라 들어오려고
칭얼 거리기도 하고...

이젠 자야지~

갈망

2009-04-25T00:56:43+09:00

다양성을 지늰 개인, 개인 이면서, 주체가 되길 강망 하지만, 다들 비슷한 삶을 살며 같은 생각을 하는, 사회적 개인
사람들은 다양한 독립 개체 인것 같지만, 그 다양이라는 것을 의심해 봐야 한다.
갈망 하는 것은, 마치 복사된 생각과 같다.
자신의 것이 아닌, 사회속에서 카피된 생각을, 자신의 다양성이라 생각하고, 개인이 되길 갈망한다.

사회적 개인인 여자는 독립된 작가가 될 수 없다.

청담동 UNC

2009-04-24T00:45:44+09:00

오늘 오픈하는 청담동 UNC 갤러리에 변웅필, 라유슬, 김윤아 작가님과 함께 오프닝을 다녀왔다.
함명수 작가님 작품 이야기는 내가 거래하는 나라 화방 아저씨에게서 부터 여러번 전해 들었었는데, 오늘 UNC 에 3인전으로 참여하신 함명수 작가님의 작업은 생각 했던 것 보다 더 좋은 느낌이었다.

UNC 오프닝 때문에 나오긴 했지만, 오늘 하루는 변웅필 작가님과 하루종일 돌아 다녔네~

나라 화방을 거래 하신다는 이민혁 작가님과 오늘 만나서 인사를 나눴는데, 나라 아저씨와의 인연 때문인지, 참 편안한 분위기로 대화를 나눌 수 있었다.

조금 늦은 시간에 나와서 작업실로 갈까~ 집으로 갈까를 생각 하다가, 술기운 때문인지 두통이 생겨서 걷는게 힘들어, 집으로 왔다.

내일은 선이 언니방에 등장 했다는 쥐를 해결 하기 위해, 샴비 요원을 투입해 볼까~!

BANKSY (뱅크시) 에 대한 단편적 노트

2007-12-02T18:21:01+09:00

뱅크시는 현대 미술관이 한결같이 하얗게 칠해진 공간 중앙에 작품을 놓고, 그 공간이 "바로 이것이 예술이다. 왜냐하면 그것이 이곳 미술관에 있기 때문이다" 하는 것에 MIND THE CRAP(오물 주의) 라는 페인팅으로 대답한다.
뱅크시의 작품은 갤러리의 하얀 벽 기능이 필요하지 않다. 사회성을 담고 있는 강렬한 이미지들은 사람들을 주목 시키고 그들에게 영향을 미치는 힘을 갖고 있다.
예술의 상업화, 제품화에 거부하는 것이다.
그러면서도 뱅크시의 철저한 익명성으로 사람들에겐 뱅크시의 익명성이 상품화 되기도 하고, 예술의 상업화를 거부하는 뱅크시의 작품이 갤러리의 하얀 벽에 걸려져 갤러리에 물질을 지불할수 있는 사람들과 만난다.
뱅크시의 작품에 사람들이 원하는 것은 뱅크시가 원하는 것 만큼의 진정한 예술의 가치에 대한 고민이 아니라, 자신들의 호기심을 충족시켜 줄수 있을 만큼의 이슈와 약간의 접근성이 아닐까?
화이트 예술을 오물주의로 치부하는 뱅크시는, 익명성의 철저한 그늘 속에서 철처히 계획된 장소와 페인팅으로 거대 집단과 대중속 획일화된 모순에 필요한 응답을 만들어 낸다.

정화조 속에 쌓여 있는 오물은 개개물이 쉽게 구분되기 어렵지만, 길거리에 노상방뇨된 오물은 수 없이 대중에게 노출된다.

노상방뇨에 익숙한 뱅크시는 익명성으로 인한 대중심리 이용에 적절한 효과를 얻을 수 있었다. 그 효과의 하나로, 뱅크시를 모방하는 수없는 노상방뇨가 이뤄졌고, 익명성의 뱅크시는 미술관으로 회귀한다. 어쩌면 당연한 수순일 수도 있겠지만, 미술관을 오물로 치부하던 뱅크시가 미술관 안에서 스스로 상업성, 상품성을 이야기 하는 것이다.

뱅크시의 예술 운동에 예술가들이 동참하는 것이 발전된 모습의 예술의 형태이거나, 표현적 기법일 수도 있겠지만, 오히려 뱅크시의 운동이 담겨져야 할 공간은 갤러리고, 갤러리는 통하는 순수미술 작가들, 이라는 생각을 하게 된다.
게릴라성 아티스트들의 대중화? 일반화가 아니라, 갤러리의 공간이 더욱 대중화 되어야 하고, 갤러리를 통해 작업을 내놓는 작가들이 갤러리가 아닌 공간, 일반 사람들이 생활하는 공간으로 작업을 들고 나와야 한다.
이 사회적 공간에 채워지지 못한 예술의 대중화는 대중에게 맞는 새롭고 가벼운 예술을 창조해 내는 것이라기 보단, 기존의 예술이 더욱 대중에게 공개되며 접근해야 한다고 생각 한다.
거리에 나오기 위해 작가의 작업이 거리에 맞는 그림으로 새로 그려지는 것이 아니라, 갤러리에나 걸릴 수 있을 법한 작품들이 거리로 나오고 보여지는 것이다.
작가들에 비해 월등히 많은 생각과 과정으로 가득한 공간에서 작가는 단지 보여주는 것 만으로도 충분하다.
나머진 작가 이외의 사람들 몫이다. 뱅크시도, "처음부터, 또 결국엔" 대중이 만들어 놓은 것이지 않은가~!

코너펀치

2009-04-23T01:19:09+09:00

몇 개월 전, 어느분이 강남역 대형 문구사에서 찾았다는 '모서리 둥글게 깍기' 를 구입하고 소개한 글을 보게 됐다.
알파문구나 한가람 문구 같은 곳에서 흔히 파는, 모양 펀치중 하나 였는데, '모서리 둥글게 깍기' 는 말 그데로, 모서리를 둥글게 깍아 주는 펀치였다.
작은 프린팅 물에 모서리를 깍아주면 좋겠다는 생각이 들어서, 그 글을 보고나서 부터는 화방이나 문방구에 갈일이 있을 때마다 '모서리 둥글게 깍기' 를 찾았지만, 수십종의 모양 펀치들 중에서 유독 '모서리 둥글게 깍기' 가 있는 곳이 없었다.
강남역까지 가기는 어려워서, 내가 다니는 강북 지역에 있는 대형 문구는 왠만한 곳은 다 가봤지만, 찾을 수 없었다.

몇 일전 제본기와 소모품에 대해 알아 보다가, 동국대 앞에 있는 서울 핸즈에 '모서리 둥글게 깍기' 가 있다는 걸 발견하고, 다음날 작업실에 들어가면서 동국대역 서울핸즈에 찾아갔다.
3500원 밖에 안하는 작은 펀치를 구했다는게 어찌나 기쁘던지, 지하철을 타고 작업실로 향하는 시간 동안, 바로 테스트를 해봤다.

단순한 펀치 하나에도 인간은 즐거움을 느낄 수 있다.
(사실 하나는 아니고, '모서리 둥글게 깍기' 두개와 다른 모양의 펀치도 함께 샀다.)

기다리다....

2009-04-17T23:44:35+09:00

이 시간 쯤 부모님과 함께 tv 앞에 앉아 이런 저런 이야기를 할 줄 알았는데...
샴비를 바라보며 컴퓨터 앞에 앉아 있다.

어제 서울로 올라 온 오빠와 통화를 하다가 오늘 함께 속초를 가기로 했다.
무리한 약속 인 걸 알면서도, 혹시나 하는 마음에 전화를 기다리다,
역시나 하는 마음으로 오늘 하루를 보내니, 조금 허탈하다.
오랜만에 가족을 볼 수 있다는 기대와 어린 시절을 보낸
속초를 간다는 것이 설레이게 했었는데...대충 시간을 계산해 보니
부모님을 못 뵌지도 7개월이 다 되어간다.
전화 통화는 꾸준히 하고 있지만, 바쁘다는 이유로 내려가는 날을 미루다,
시간이 이렇게 지나 있었다.

먼 거리도 아니건만....내일은 첫차를 타고 다녀와야겠다.