Artist - Yu Jin ,Sung - 작가 성유진 - Group Exhibition

2011 대구아트스퀘어 - 청년 미술프로젝트 _ EXCO _ 2011.11.10 ~ 2011.11.14

YuJin, Sung — Thu, 10 Nov 2011 11:24:43 +0900

2011대구아트스퀘어

대구아트페어 / 청년미술프로젝트 2011_1110 ▶ 2011_1114

katerina Belkina_ENTER_C프린트_110×95cm_2011

초대일시 / 2011_1109_수요일_05:00pm

참여작가 - 청년미술프로젝트 주제展 / Akig AW_A.W. Jeremy BAILEY_Katerina BELKINA Bea CAMACHO_Eiffel CHONG_diSTRUKTURA_E-Team_Kenneth Tin Kin HUNG Gabor KASZA_Paul SCHNEGGENBURGER_Maitree SIRIBOON_Irie TAKAHITO Robert Renhui ZHAO_김도균_한경우_정혜정_뮌_오정향_박제성_서현규_도로시 M 윤_윤현선_변대용_최종운_Michele D'AGOSTINO_한무창_한유민 장재철_정형대_정재용_강대영_강지호_강윤정_기라영_김채원김규리 곽수연_이해민선_이문주_오유경_박유미_신경철_성유진_양대일_윤정원 특별展 / 구재홍_김현수_백장미_변카카_안동일_안유진 양승훈_이강훈_이소진_이영희_이준욱_조용호_James Cui 대구아트페어 대구 원로작가 특별展 / 강우문_강홍철_서창환_신석필_이경희_전선택 ART LINE DAEGU(한∙일 교류展) / [사진] Iki Norihito_Watanabe Daiske Ogata Ichiro & Ogata Yuwoo [페인팅] Hujisawa Hikojiro_Rotppongi Yurika_Kobayashi Kayoko Art Road 77-With Art, With Artist! / 강정헌_김민호_김효숙 문선미_박능생_박상희_배경철_양문기_임택_정경희

주최 / 대구광역시 주관 / 대구화랑협회_2011 대구아트페어운영위원회 (사)대구사진비엔날레조직위원회_2011청년미술프로젝트 운영위원회 후원 / 문화체육관광부_EXCO

관람료 / 청년미술프로젝트 무료 / 대구아트페어 8,000원

관람시간 / 11:00am~08:00pm

대구전시컨벤션센터 엑스코(EXCO) 1층 대구시 북구 유통단지로 90 Tel. +82.53.601.5000 www.exco.co.kr

■ 2011 대구아트스퀘어'2011 대구아트스퀘어'는 현대 미술의 새로운 동향과 미술시장의 흐름을 만들어 내는 문화의 장으로서 동시대 미술의 특성을 보여주게 될 '대구아트페어'와 국내외 청년작가 발굴을 통해 젊은 작가의 실험적인 작품을 널리 알리고 지역미술계의 방향성을 모색하고자 하는 '청년미술프로젝트'로 구성된다. ● 문화에 대한 기호를 충족시켜 예술 시장 활성화를 도모하는 '대구아트페어'의 상업성과 창의적이고 실험적인 작품을 소개 함으로서 제도권 미술을 견제하고, 나아가 미술계에 신선한 충격과 새로운 대안을 제시하고자 하는 '청년미술프로젝트'의 순수 예술성을 하나의 행사로 아우르도록 기획되었다. 하나의 공간에 상업성과 예술성이 독립적으로 존재하는 것이 아닌 상호 견제와 조화를 이루어 존재해야 한다는 것을 보여줌으로써 동시대 예술계가 나아가야 할 방향성을 제시하고자 한다.

Katerina Belkina_Poezd, C프린트_92×130cm_2011

Kenneth Tin-Kin Hung_In G.O.D we trust video still_00:05:00_2009

Maitree Siriboon_collaboration with photographer Tim Brightmore, Isarn Boy Soi 4-06, Photograph_90×120cm_2009

도로시 윤_22.Yee Bee_C프린트_150×100cm_2011

성유진_untitled_conte on daimaru_140×140cm_2011

□ 2011 청년미술프로젝트
40세 이하의 15개국 58명의 작가로 구성된 '2011청년미술프로젝트'는 젊은 작가들에게 다채로운 전시 경험을 제공함과 동시에, 전시 기간 내 작가와 평론가, 관객 등이 함께하는 라운드테이블(Round Table)을 진행하여, 신진작가 육성 프로그램에 대한 보다 깊은 담론을 창출하고 관객과 직접 소통하는 기회를 갖는다. ● 이와 함께 지역 미술에 대한 전반적인 이해를 도모하고자 대구의 대표적인 레지던시인 가창창작스튜디오와 대구미술광장창작스튜디오를 중심으로 한 '특별전'과 대구아트페어를 통한 시너지 효과를 기대하고자 한다. 또한 도큐멘터 YAP2011 룸을 설치해서 젊은 작가들의 포트폴리오를 노출시키는 장 또한 마련하고자 한다.

김현수_m.cube_혼합재료_80×80×80cm_2011

안동일_shopping girl(..녀)1-2_장지에 먹_180×122cm_2011

□ 라운드 테이블 : "청년작가 지원 프로젝트에 대해서" 일시 : 2011년 11월 10일(목) 시간 : 10:00- 12:00 장소 : 대구 EXCO 청년미술프로젝트 전시실 내 도큐멘터 룸

10:00 - 10:30 김미진 (홍익대학교 미술대학원 교수) 청년작가는 누구인가 그리고 그 지원 방법은?
10:30 – 11:00 서진석 (대안공간 루프 디렉터) 오늘의 청년작가 지원프로그램의 다양한 양상과 내일의 보완점
11:00 - 11:10 김도균 (작가) 청년 작가 지원 프로그램과 레지던시
11:20 - 11:30 이강훈 (작가) 청년작가 육성과 지역 창작 스튜디오
11:30 - 11:40 정명주 (대구미술광장창작스튜디오 매니저) 대구 창작 스튜디오와 신진작가 육성

□ 도큐멘터 YAP2011 : 포트폴리오

2011 대구아트페어_1층

□ 2011 대구아트페어
올해로 네 번째를 맞는 2011 대구아트페어는 국제문화행사의 성공적인 유치 및 개최로 문화행사로서의 가능성을 인정받아 국내외 105개 화랑이 참여 하였다. 수준 높은 화랑을 중심으로 수많은 미술 인적 자원을 배출하여 수도 중심의 미술 시장 환경을 탈피하고, 국내미술 시장 환경의 효율적인 재편성을 이루는데 기여 할 것이다. 아트 페어가 시대의 흐름을 읽어 내는 하나의 힘을 만들어 내고 문화에 대한 기호를 충족시키는 두 가지의 역할을 동시에 해냄으로써 중요한 사회적 의미와 기능을 가지게 될 것이다.

FUJISAWA Hikojirou_Yuiuyakana Rondo_캔버스에 아크릴채색_130×97cm_2009

IKI Norihito_faraway_잉크젯 프린트에 일본 종이_105.6×148.2cm_2009

강정헌_Overflow(Bangkok, Thailand)_동판화_60×180cm_2007

강홍철_기운생동(氣韻生動) dynamic Qi_캔버스에 유채_45.5×53cm_2011

문선미_The Kiss_캔버스에 유채_117×91cm_2011

신석필_소녀상 portrait of a girl_캔버스에 유채_72.7×60.6cm_2009

□ 세미나 주제: 세계미술의 흐름과 아시아 현대미술 강사: 윤재갑(2011대구아트페어 운영위원, 2011베니스 비엔날레 한국관 커미셔너) 시간 및 장소: 2011년 11월 12일(토) 오후4시, 전시장 내

□ 이벤트 아트페어 유료 관람객을 대상으로 추첨을 통하여 뮤지컬 티켓 또는 아트 잡지 구독권 증정

AGAIN _ 갤러리골목 _ 2011.09.17 ~ 9.28

YuJin, Sung — Sun, 18 Sep 2011 07:59:50 +0900

■ 전시개요
전 시 명 : AGAIN
전시기간 : 2011년 9월17일 - 9월28일
전시장소 : 갤러리골목 space1,2
오 프 닝 : 9월17일 오후 6:00pm
전시작가 : 김수환, 문형태, 박주영, 박진성, 성유진, 유별남
전시장르 : 회화, 사진, 설치, 오브제

■ 전시컨셉
이번 전시는 "N-space 갤러리" 에서 시작해서 "갤러리 골목" 으로 새로이 자리잡기까지 만나고 함께 전시 해왔던 작가들이 다시 한자리에 모여 그간의 변화해 왔을, 그리고 발전해 왔을 작업들을 함께 나누는 전시이다.

우리가 추구 하고 사유하는 이상향들은 그 절정에선 하나로 맞닿아 있는 것처럼 예술은 각각의 삶의 과정에서 느끼고 성장해 가며 하나의 지점을 찾아 가는 과정일 것이다. 이번 전시에서 어떤 지점을 향해 각자의 위치에서 걸어 가는 작가들과 그간의 변화하거나 성장해 온 각자의 작업을 통해 이야기 나누고 함께 다시 새로운 시작을 이야기 해 보고자 한다.

변주곡처럼 각기 다른 개성의 변주들이 모여 어떤 지점에서 합일되어 아름다운 조화를 이루며 흐르는 것처럼, 이번 전시를 통해 함께 성장해 온 작가들과 어떤 합일의 순간들을 찾아 가는 과정을 이야기 하고자 한다

박주영

김수환

문형태

성유진

유별남

박진성

성장원 _ 텀갤러리(플레이스막) _ 2011.08.26 ~ 2011.09.15

YuJin, Sung — Fri, 26 Aug 2011 11:11:24 +0900

성장원 成長元

성유진_찰스장_원주연展 2011_0826 ▶ 2011_0915 / 일요일 휴관

초대일시 / 2011_0826_금요일_06:00pm

관람시간 / 10:00am~12:00am / 일요일 휴관 쇼윈도우 24시간 관람가능

성유진_crippledom_천에 콘테_145.5×224.2cm_2008

텀갤러리(플레이스막) TERM GALLERY(placeMAK) 서울 강남구 역삼동 834-5번지 라피스라줄리 Tel. +82.2.554.1155 placemak.com/term_gallery

성장원 成長元 ● 이번 전시는 그림을 거는 전시다. 미술의 저변이 확대 됨에 따라 이제 그림은 그림으로, 전시는 전시로서만 존재 할 수 없게 되었다. 작가들은 무언가에 취해 붓을 들고 그리는 행위를 할 뿐이다. 의도적으로 어떤 의미를 담기 위해 각오하고 그리기 시작하는 것이 아니다. 분명 그려진 작품이 갖는 의미는 존재한다. 작품 안에 메세지를 담기 위해 노력하는 경우도 많이 있다. 이와 같은 의미론적인 예술 행위가 사회적으로 끼칠 수 있는 영향력은 상당하다. 하지만 본능적인 예술 행위 보다 어떤 목적이나 의미가 앞서게 된다면 예술이 가지는 본질은 고개를 숙일 수밖에 없다. 국내 현대미술의 행보에서 드러나는 문제들 중 하나는 작가들이 이미 정해진 제도 안에서 행하는 시도를 실험이라 하는 것이다. 트렌드에 귀속 되어 그 안에서 소극적인 실험들만 반복할 뿐이다. 관객들은 작품들을 비슷한 스타일로 나누게 되었고 예술이 가진 절대적인 힘은 점차 상실되고 있다. 이쯤에서 우리는 그림은 단지 그림일 뿐 이라는 캐치프레이즈를 내세우며 회화전을 개최한다. 작품성에 대한 가치 기준의 판단은 몰래 숨겨둔다. 우리의 계획은 들통날 것이 뻔하다. 작가는 그림으로 말하고, 그림은 그림으로 말한다. 그림들 스스로가 내재된 작품성에 대해 발언하고 있으므로 우리는 가치에 대해 논하지 않아도 된다. 이렇게 가장 기본적인 예술적 기준과 작품성에 대해 생각할 때가 온 것이다.

성유진_alienation ⅱ_천에 콘테_120×120cm_2006

성유진_alienation ⅲ_천에 콘테_122×122cm_2006

LAPIS LAZULI 개관전으로 열리는 『성장원(成長元)』展은 성유진, 찰스장, 원주연을 초대했다. 의인화 된 고양이가 주인공으로 등장하는 성유진 작가의 작품에서는 깊은 불안과 통증이 그대로 보여진다. 고양이의 불안한 눈빛과 오브제들의 어색한 배치, 살을 뚫고 나온 팔, 다리의 당황스러움이 보여지는 그대로 이다. 찰스장의 작품에는 유명 캐릭터들이 대거 등장한다. 관계자들은 대중화 된 이미지 차용의 의미를 놓고 문제 삼기에 바쁘지만 그는 단지 자주 보여지는 이미지에서 흥미를 찾았을 뿐이다. 따라 그리는 과정에서 발생한 창조적 행위는 그가 추구한 재미다. 원주연의 작품은 대체적으로 고요하고 정적인 분위기를 가지고 있다. 등장하는 인물의 방향과 소극적인 행위들을 집중해서 살핀다면 작가가 그림을 그리면서 느꼈던 그리움과 외로움 등을 전달 받을 수 있을 것이다. 본능, 원초적인 힘. 이렇게 우리는 작가들이 가진 본연을 그대로 전달한다. 복잡한 이론이나 의미를 첨부하여 그림 자체의 힘을 방해하지 않겠다. 회화의 담백함으로 승부하겠다는 디렉터의 포부가 관객들에게 심심치 않게 전해졌으면 하는 바이다. ■ 막걸리

"내용이란 어떤 것의 일별, 스쳐 지나가는 섬광입니다. 아주 작은 것이지요. 아주 작은, 내용 말입니다." (웰렘 드 쿠닝)

"외양으로 판단하지 않은 것은 오로지 얄팍한 사람들 뿐이오. 세계가 간직한 수수께끼는 우리 눈에 보이는 것이란 말이오." (오스카 와일드)

"예술작품이 무엇을 한 것인지 알았기 때문에 그것이 무엇을 말한 것인지 묻지 않았던 그 시절로 돌아갈 수는 없다." (수잔 손탁)

원주연_조용히 좀 해_장지에 혼합재료_193.9×97cm_2011 원주연_self portrait-give me a hug. please3_장지에 혼합재료_124×96cm_2010 원주연_self portrait-give me a hug. please1_장지에 혼합재료_124×96cm_2010

■ 텀갤러리는 플레이스막의 외부 기획전시 공간입니다. 다양한 상업공간에 기생하면서 지역민들의 문화예술 향유 저변을 확대하기 위해 탄생했습니다.

■ 라피스라줄리(Lapis Lazuli)는 커피전문점 입니다. 전면의 쇼윈도 갤러리가 24시간 일반에게 공개되며 1층 로비와 2층 전체에 시각예술 전시 공간이 구비되어 있습니다. 텀갤러리의 기획전시와 다양한 문화행사, 감미로운 커피향이 함께 하는 라피스라줄리에서 문화 예술을 향유하세요!

Animalier 애니멀리어 _코리아나 미술관 _ 2011.06.29 ~ 2011.08.17

YuJin, Sung — Wed, 29 Jun 2011 12:12:12 +0900

Animalier 애니멀리어

2011_0629 ▶ 2011_0817 / 일요일,명절 휴관

이종선_chapulson_blue_gir

초대일시 / 2011_0629_수요일_06:00pm

참여작가 곽수연_금중기_김남표_박종호_성유진 송상희_양승수_이종선_임만혁_정정엽

주최_코리아나미술관 스페이스씨 후원_㈜코리아나화장품

관람료 / 일반_3,000원 / 학생_2,000원 / 단체(10인이상)_1,000원 할인

관람시간 / 10:00am-7:00pm / 일요일,명절 휴관

코리아나미술관 스페이스 씨
Coreana Museum of Art, space*c
서울 강남구 신사동 627-8번지
Tel. +82.2.547.9177
http://www.spacec.co.kr

동물은 인류의 역사에서 인간의 친숙한 교감의 대상이다. 그렇게 인간 사회의 지탱과 발전과정에서 중요한 역할을 해온 동물은, 예술 장르 전반에서 주요 주제로 다루어진 지 오래다. 수 만 년 전 어느 동굴 벽에 그려진 동물그림이 우연히 발견된 이래, 지금까지 동물은 인간의 예술작품에서 당대의 사회와 관념의 변화를 상징하는 인간의 동반자로서 존재한다. 게다가 인간은 동물을 또 다른 생명체로서 존중한다. 게다가 동물의 생태에 많은 빚을 지게 되면서 동물에 대한 인간의 인도주의적 보호의 의지는 더욱 커지고 있다. 그런가하면, 인간의 삶의 방식이 사냥에서 농업으로 전환되고 자연 정복을 향한 인간의 욕망이 강해질수록, 동물은 인간 세상에서 폭력과 쾌락의 대상으로 전락해가고 있기도 하다. 지난해 초 우리 사회가 목격한 끔찍한 사건들 몇몇을 되새겨보자. 살처분 된 수백만 마리의 동물, 더 높은 생산력을 강제 당하며 임신용 우리에 갇혀 지내는 암퇘지들, 인간의 기호에 맞게 유전자 개량되는 젖소 등의 현실에서 우리는 탐욕으로 가득한 인간의 단면을 볼 수 있다. ● 코리아나미술관의 특별전 『Animalier 전』은 다양한 역사적 맥락 안에서 무수히 회자되어 온 동물과 인간 사이의 복잡한 관계성을 시각예술의 틀 안에서 조망하고자 기획되었다. 전시의 제목 "애니멀리어(Animalier)"는 19세기 프랑스에서 동물을 주요 제재로 다루었던 화가나 조각가에게 붙여졌던 호칭이다. (대표 작가로 앙투안느 루이 바리(Antoine Louis Barye)가 있다.) 당시 그들은 초상화•종교화•역사화에 비해 하찮게 취급 받고 있던 동물화(Animal Painting)가 대중적으로 인기를 얻는 데 기여했다. "애니멀리어"는 이른바 동물-작가를 지칭하는 미술사 용어일 뿐만 아니라, "Animal"(동물) 단어와 인간 행위자를 뜻하는 접미사 "-ier"를 결합하여 동물-인간 사이의 관계를 포괄적으로 제시하려는 본 전시의 주제어이기도 한다. ● 전시는 [인간의 동반자] [동물을 통한 자아성찰] [도구로서의 동물] [반인반수, 경계적 존재] 등 네 가지 섹션으로 구성하였다. 전시에 참여한 현대 애니멀리어는 동물에게 새로운 상징성과 관념을 부여하고, 현대 문명이 초래한 혼돈과 위기 속에서 동물과 맺어 온 인연들을 다양한 형식으로 소개한다.

김남표_Instant Landscape-garden #7_artificial fur and charcoal on canvas_193.9×130.3cm_2011

인간의 동반자● 인간이 동물을 삶의 반려자로서 인식하기 시작한 것은 18세기 말에 이르러서이다. 철학자 제레미 벤담(Jeremy Bentham 1748-1832)은 "동물은 고통을 느낄 수 없는 기계 같은 존재"(르네 데카르트)라는 주장에 대해서 "동물 또한 인간과 같이 고통 받고 느낄 수 있는 능력을 갖는다"고 반박하였다. 이런 인식은 당시 활동했던 조지 스텁스(George Stubbs 1724-1806)나 윌리엄 길핀(William Gilpin 1724-1804)의 작품에서 뚜렷하게 나타났다. 인간이 느낄 수 있는 다양한 감정을 동물에게 이입시키고자 했던 이들의 노력은 본 전시에 소개된 애니멀리어 작품들로 이어진다. 김남표, 이종선, 임만혁의 작품은 우리의 삶에서 중요한 역할을 수행하는 동물(또는 자연)과 인간의 관계에 대한 진지한 고민을 담았다.

임만혁_말과 가족_한지에 목탄 채색_162.2×130.3cm_2010

동물을 통한 자아성찰● 애니멀리어 예술가들은 동물의 모습을 관찰하고 그것을 그리는 행위를 통해 자기성찰을 위한 기회와 사회와 소통하는 방법을 찾는다. 일반적으로 사람들은 자기 인식을 통해 행동을 결정하고 살아가는 방식을 모색한다. 박종호와 곽수연은 동물의 행동에 자신의 삶을 이입시킴으로써 관람객들에게서 일종의 "성찰의식" - "어떤 행동에 대한 자신만의 동기와 이유를 성찰하고 반성하는 능력이 바로 사회 적응 능력"(니콜라스 험프리) - 을 불러일으킨다.

곽수연_고양이와 개에 관한 진실_장지에 채색_130×162cm_2011

박종호_Children_캔버스에 유채_162×130cm_2009

도구로서의 동물● 동물은 인간의 이익과 편의를 위한 도구로서 존재하기도 한다. 동물을 대하는 인간의 태도에는 인간중심주의적 시각이 깊이 내재해 있다. 의학적․심리학적 목적에 이용되는 동물들은 극심한 스트레스와 고통에 시달린다. 세계 곳곳에서 빈번히 발행하는 동물 떼죽음은 인간의 무관심과 이기심의 결과다. 금중기는 인간화된 자연 속에서 삶의 터전을 잃어가고 있는 동물의 감정을 표출시키며 현 시대의 위기를 강조하고, 송상희와 정정엽은 동물의 희생을 통해 무자비한 환경 파괴에 대한 자각을 촉구한다. 양승수는 인간의 놀이도구로 이용되는 동물의 모습을 포착하여 비정상적인 인간성을 고발한다.

송상희_변신이야기 제16권_연필 드로잉 애니메이션 HD_00:14:00_2008

양승수 _Treadmill_단채널 비디오_00:02:30_2010

정정엽 _고래_천에 아크릴채색_150×220cm_2010

반인반수, 경계적 존재● 반은 인간, 반은 동물을 의미하는 반인반수(半人半獸)는 애매하고 기괴한 형상이지만 고대부터 현재까지 인간의 상상력을 자극해왔다. 이 하이브리드 생명체는 초자연적 신비를 보여주는 아름다움으로 상징되거나, 혹은 무시무시한 괴력으로 인간 사회를 위협하는 생명체로 간주되었다. 그런데 오늘날 반인반수 형상은 미와 추의 문제에서 벗어난다. 그리고 인간과 동물 사이에서 고민하는 경계적 존재로서 모호한 정체성을 띤다. 성유진의 반인반수는 불확실한 미래에 대해 작가 자신이 느꼈던 두려움, 불안함, 불안정성이 동물과 인간 사이에 위치하여 경계적 외연을 지닌 형상으로 표현되었다.

성유진_Untitled_다이마루에 콘테_162.2×130.3cm_2010

『Animalier 전』에는 단순히 예술작품에서 동물의 형상이 어떻게 나타나는 지에서 벗어나 현대의 예술가들이 동물과 인간사이의 긴밀한 관계를 어떠한 방식으로 해석하고 표현하고 있는지 그들의 고민이 담겨져 있다. 이번 전시를 통해 인간과 공생하는 하나의 실체로서 동물을 대하는 대안적 시선을 함께 공유하길 바란다. ■ 이영주

들려주고 싶은 이야기 _ 빛갤러리 _ 2011.06.21 ~ 2011.07.05

YuJin, Sung — Tue, 21 Jun 2011 13:21:42 +0900

들려주고 싶은 이야기

전 시 명: 들려주고 싶은 이야기 (The story I want to tell you)

참여작가: 성유진, 안윤모, 정국택 (가나다순)

전시기간: 2011. 06. 21 (Tue) – 07. 05 (Tue)

전시장소: 빛갤러리

전시개념: 사람들은 항상 무언가를 이야기하고 싶어한다. 그것은 혼자만의 독백일 수도 있고 누군가를 향 한 것일 수도 있다. 그 말은 자신의 상태를 드러내기도 하고 자신의 바램을 나타내기도 한다. 그 런데 그것은 독백일 때 조차 누군가를 향한 외침이다. 즉, 말은 내가 아닌 다른 사람들과의 소통 을 위한 수단인 것이다. 여기 자신들이 하고 싶은 말을 이미지를 통해 표현해낸 세 명의 작가가 있다. 그들의 이야기는 우리에게 일상의 휴식을, 내면의 분투를, 자유를 갈망하는 모습을 보여준다. 그 내러티브는 우리 에게 각기 다른 방식으로 공감을 이끌어낸다. 이제 그들이 우리에게 들려주는 이야기에 귀 기울 여 보자.

캐릭터로 이야기하기 _ 장흥아트파크 레드스페이스 _ 2011.05.01 ~ 2011.06.12

YuJin, Sung — Sun, 01 May 2011 09:12:54 +0900

전시기간 : 2011.05.04(wed) - 2011.06. 12(sun)

전시장소 : 장흥아트파크 레드스페이스

참여작가 : 마리킴, 성유진, 아트놈, 양은혜, 여준환, 전웅, 찰스장

캐릭터로 이야기하기

2011 가족의 달 기획전
캐릭터로 이야기하기 CHARACTER-LOGUE

캐릭터는 시(詩)입니다. 의미를 압축하고 함축하여 꼭꼭 눌러 담아 빚은 형상이기도 합니다. 또한 작가들의 내면을 한번에 파악할 수 있는 통로지요. 복잡다단한 심리를 큰 눈망울에 담은 소녀를 그리는 마리킴, 고양이인간으로 현대인의 불안하고 우울하고 외로운 심리상태를 표현하는 양은혜, 몸은 컸지만 마음은 개구쟁이인 어쩌면 작가 스스로의 자화상일듯한 악동을 그리는 아트놈, 신화와 장난감이라는 상반된 대상을 통해 인간 욕망을 솔직히 털어놓는 여준화, 일상풍경을 재미난 시각으로 포착하는 전웅, 열정과 슬픔을 마징가와 심슨으로 대리 표현하는 찰스장 등의 작품 속에는 이러한 캐릭터들이 시처럼 다가오지요.
가족의 달입니다. '캐릭터로 이야기하기 Character-logue'에서 가족과 함께 친근한 캐릭터가 있는 미술작품을 즐기며 이야기를 나눠보시지요.

"작업실의 고양이" 고경원 출간기념전 _ 산토리니 서울 _ 2011.03.11 ~ 2011.04.11

YuJin, Sung — Fri, 11 Mar 2011 12:51:12 +0900

■ 개요
전시제목: <작업실의 고양이>사진전
전시기간: 2011.03.11(금) - 2011.04.11(월) (31일간)
전시장소: 산토리니서울 (http://www.santoriniseoul.com) 내 고양이 미술관

■ 전시주제
2011년 3월 11일 출간되는 <작업실의 고양이>(아트북스, 2011)에 수록 된 고양이를 사랑한 젊은 예술가 15인의 작업실 사진전.

■ 작가소개
고경원 | 2002년 7월 종로에서 삼색 길고양이를 만나면서 길고양이의 삶을 글과 사진으로 담기 시작했다. 8년간 기자 및 편집자로 일했던 경험을 살려, 길고양이 통신(http://catstory.kr)을 운영하면서 고양이 사진·출판·전시기획에 전념하는 고양이 전문작가로 활동하고 있다.
쓴 책으로 <고양이, 만나러 갑니다-행복한 고양이를 찾아가는 일본 여행>(아트북스, 2010), <나는 길고양이에 탐닉한다>(갤리온, 2007)가 있다. 한겨레신문 <ESC>에 1년여 간 동물 칼럼 ‘애니멀 퍼스트’를 연재했고, 2011년 2월 현재 월간 <PAPER>와 고양이 잡지 <매거진C>에 고양이 에세이를 쓰고 있다.

■ 전시서문
-고양이가 있는 작업실-애묘가가 꿈꾸는 공간
길고양이에게 마음을 주고 유기묘였던 스밀라를 입양하면서 고양이 작가로 활동하게 된 고경원은, 예술가에게 영감을 주고 때로는 치유자이자 삶의 동반자로 함께해온 고양이의 존재에 주목한다. 고양이를 사랑하는 예술가의 작업실은 어떤 모습일까? 고양이의 매력을 한껏 담은 예술 작품은 어떤 과정을 거쳐 만들어질까? 애묘인이라면 탐낼 만한 ‘세상에서 가장 행복한 공간’, 고양이 작가의 작업실을 찾아가보고 싶은 마음에서 이 기획은 시작되었다. <작업실의 고양이>전에서는 회화, 조각, 사진, 도자, 인형, 일러스트레이션, 금속공예 등 다양한 분야의 작업실 풍경과 더불어, 사랑스런 고양이들의 초상사진을 만날 수 있다.

-15명의 예술가들과 함께한 2년간의 기록
고양이 테마의 작품이 만들어지는 공간의 이모저모를 비롯해, 작가와 고양이가 교감하는 순간을 자연스럽게 담기 위해, 고경원은 2008년 12월부터 2010년 12월까지 작가들과 수차례 만났다. 작가들의 창작열이 담긴 내밀한 작업실 풍경부터 고양이와 함께 살아가는 주거 공간의 편안한 느낌까지 두루 담고자 한 것이다. 이렇게 모인 사진과 글은 2011년 3월 11일 <작업실의 고양이>(아트북스,2011)로 묶여 나올 예정이다.

-꿈을 이루는 공간, 작업실의 다양한 유형들
일러스트레이터 유재선은 빈티지 인형과 오래된 그림책을 좋아하는 취향을 반영한 가게 한쪽에 작업실을 꾸렸다. 삶 디자이너 박활민에겐, 대안적인 삶을 고민하는 사람들과 교류하는 카페가 작업실이다. 길고양이를 찍는 생활사진가 김하연은, 모델인 길고양이를 만날 수 있는 거리를 ‘열린 작업실’로 삼았다.

한편 굳이 별도의 공간으로 독립하지 않고도 나만의 작업실을 가질 수 있음을 보여주는 사례도 있다. 일러스트레이터 마리캣의 작업실 출근시간은 달랑 1초. 침실 옆방에 책상을 놓고 작업실을 꾸렸기 때문이다. 세밀화로 고양이를 그리는 화가 안미선과 신선미는 집 안에 아담한 화실을 만들어 가사와 육아를 병행하기 쉽게 했다. 모헤어 인형작가 권유진 역시 거실 또는 침실에 작업대를 두고 틈틈이 인형을 만든다.

공공기관에서 입주 작가를 공모하는 창작공간에서 작업을 심화해가는 작가들도 있다. 부산원도심 창작공간 ‘또따또가’에 입주한 설치미술가 김경화, 서울시립미술관 작가지원프로그램의 일환으로 난지창작스튜디오에 입주했던 화가 성유진이 그런 경우다.

공예작가의 경우 공방과 작업실을 겸하기도 한다. 구체관절인형 작가 이재연, 생활도자 작품을 주로 제작하는 도예가 조은정, 고양이를 테마로 한 은점토 공예와 칠보 공예에 주력하는 금속공예가 신유진의 작업실에서는 작품 만드는 법을 직접 배워볼 수도 있다.

이밖에 젊은 작가들이 자생적으로 만든 문래창작촌에서 천연 캣타워 나무집을 짓고 다섯 마리 고양이와 사는 일러스트레이터 이소주, 상수동 작업실에 두 개의 가마를 들여놓고 검은 고양이 부조를 만드는 도예가 김여옥, 향기로운 톱밥 냄새가 가득한 목조각가 홍경님의 작업실도 흥미롭다.

-작가들이 간직한 고양이의 추억, 그리고 애틋한 사연
작가들 중에는 현재 고양이와 함께 사는 이도 있고, 반려고양이를 무지개다리 너머로 떠나보낸 경우도 있다. 또한 고양이와 함께 살지 않지만, 여행 중에 만난 명상하는 고양이에게서 삶의 지혜를 얻거나, 거리의 길고양이에게 연민을 느끼고 그들의 삶을 기록해온 경우도 있었다. 이처럼 다양한 방식으로 고양이와 특별한 추억을 갖게 된 작가들의 작업실, 그리고 그들의 고양이를 사진으로 담으면서 ‘고양이와 함께 한다는 것’의 의미를 다시금 생각해보게 된다. 고경원(http://catstory.kr)

반디구출작전 2 - 반디의 여명 _ 대안공간 반디 _ 2011.02.25 ~ 2011.03.13

YuJin, Sung — Fri, 25 Feb 2011 22:44:59 +0900

( 4,960K )

SeMA 2010 이미지의 틈 _ 서울시립미술관 _ 2010.12.31 ~ 2011.02.13

YuJin, Sung — Fri, 31 Dec 2010 16:00:01 +0900

개막식_2010_1230_목요일_04:00pm

연계세미나_2011_0114_금요일_02:00pm "젊은 미술, 10년을 말하다."

작가와의 대화(1월중 개최)

관람시간 / 화~토_10:00am~09:00pm / 일,공휴일_10:00am~08:00pm / 월요일, 1월1일 휴관

서울시립미술관
SEOUL MUSEUM OF ART
서울 중구 미술관길 30(서소문동 37번지) 1층
Tel. +82.2.2124.8800
www.seoulmoa.org

Project Dialogue vol.5- 예술가로 살아남기_박혜수 + 작가 그룹 협업_혼합매체_가변크기_2010

협업작가 및 전문가

Art Report: 전시 SeMA, 난지 창작스튜디오, SeMA 신진작가 지원 프로그램 지원 작가

Artist Fear: 이승현, 성유진, 변웅필, 조병왕, 나 현, 금혜원, 오정선,박혜수

Inspiration: SeMA 2010 참여작가

Q & A:엄정식(철학가), 박영택(미술평론),김우임(서울시립미술관)

Relation _ 구로아트밸리 _ 2010.12.18~2011.01.30

YuJin, Sung — Sat, 18 Dec 2010 13:35:41 +0900

2010.12.18 ~ 2011.01.30
구로아트밸리 갤러리

Relation = 관계

성유진, 우윤진, 이충열, 김신혜, 강주현, 이경훈, 류미현, 문재일

입장 바꿔 생각 해봐? _ 2010.07.29 ~ 08.11

YuJin, Sung — Thu, 29 Jul 2010 09:45:34 +0900

° 전 시 명 : “입장 바꿔 생각 해봐?” - 신세계갤러리기획 여름방학특별展
° 전시기간 : 2010년 7월 29일(목) ~ 8월 11일(수) *8/2(월) 휴관
° 전시작가 : 김래환, 나인주, 박윤숙, 설총식, 성유진, 유혜리, 이원주, 이정록, 임병중
정운학, 허보리

광주신세계갤러리에서는 여름방학을 맞이하여 온 가족이 함께 경쾌하고 즐겁게, 또 한편으로는 진지하게 감상해 볼 수 있는 전시가 열린다.
의인화를 테마로 한 ‘입장 바꿔 생각 해봐?’展은 광주, 서울, 부산에서 활동하는 11명의 작가들이 회화, 입체, 사진 등의 다양한 매체에 담아낸 의인화를 모아 보여주는 전시로 오는 7월 29일(목)부터 8월 11일(수)까지 진행 된다.
‘기발한 발상의 시작은 의인화다.’라는 어느 시사 칼럼에서 아이디어를 얻어 기획한 이번 전시는 모든 사물을 사람처럼 뒤바꿔 생각하다 보면 생각의 전환도 할 수 있고, 뜻 밖의 아이디어도 얻을 수 있다는 믿음으로 상상력 발전소라고 할 수 있는 작가들의 생각에서 만들어진 의인화를 모아 보여 준다.
사람이 아닌 것을 사람처럼 표정, 몸짓, 생각 언어구사 등을 할 수 있게 표현한 것을 일컬어 ‘의인화(擬人化)’라고 한다. 이러한 의인화를 테마로 한 ‘입장 바꿔 생각 해봐?’展은 여러 가지 의미를 담고 있다. 의인화를 통해 세상을 풍자해 잠재되어 있는 내면세계를 표출해 본다는 의미도 있고, 내가 아닌 다른 것이 되어 왜곡되고 불편해진 우리의 현실에서 잠시 도피해 보는 것도 가능하며, 타인의 삶을 통해 자신을 반성하기도 하고, 만족감을 느낄 수도 있는 역지사지(易地思之)의 의미도 담고 있다.
전시에 참여한 열 한 명의 작가들이 담아낸 작품들은 본래의 숨은 의미를 직접 드러내기 보다는 의인화시켜 감추고, 가만히 암시함으로써 보는 이의 상상력을 자극 한다. 작가들은 일상 속에서 상상하게 되는 의인화된 동물들이나 변형된 인간들, 그들이 만들어 낸 가상의 공간을 통해 이야기를 풀어나가고, 그것을 통해 우리는 상상을 시작해 볼 수 있다. 그 세계에는 일탈을 원하는 현대인의 자화상도 담겨 있으며, 현실과 사회에 대한 비판의 목소리도 울려 퍼지고, 은밀하게 담아낸 작가의 일상과 현실에는 보이지 않은 것들이 숨어 있다. 이처럼 의인화는 인식하지 못하는 시각 너머의 낯선 상황들을 보여주며 유희적인 시간을 선사한다.

WONDERLAND _ 2010.07.24 ~ 2010.08.29

YuJin, Sung — Sat, 24 Jul 2010 11:24:35 +0900

WONDERLAND
2010.07.24 ~ 2010.08.29 / 월요일 휴관

참여작가
송지인_김연두_박관우_정다운_김설희_최혜광_유지민_손지훈_박종영_이윤정_성유진

관람시간 / 10:00am~06:00pm / 월요일 휴관

구로아트밸리 갤러리
GUROARTSVALLEY GALLERY

서울 구로구 의사당길 12번지(구로동101번지)

Tel. +82.2.2029.1700~1

www.guroartsvalley.or.kr

『WONDERLAND』전은 구로아트밸리에서 여름방학을 맞이하여 다양한 현대미술을 가벼운 마음으로 즐길 수 있도록 대중에게 소개하는 전시이다. ● 우리는 나이가 들수록 지식이나 법칙에 의해서 세계속을 바라보게 된다. 만약 우리가 세상을 살면서 배운 모든 것을 지운다면, '객관적으로'는 고사하고, 우린 아예 세계를 이해할 수 없게 된다. 전쟁이 일어나고 있는 국가에서 어린이들이 불발탄을 가지고 놀고 있는 장면들을 종종 TV를 통해 목격 할 수 있다. 아직 세상의 경험이나 지식이 부족한(더 정확히는 사회구성에 때묻지 않은) 어린아이들일수록 세상을 있는 그대로, 또는 그들만의 상상으로 가장 순수하게 바라볼 수 있게 된다. 순수한 상상은 인간의 능력에 있어 자연스러운 것이다. 그러나 이 능력은 무의식을 충분히 발휘함으로써만 얻어질 수 있다. ● 초현실주의를 '예상치 못한 수많은 의미를 만들어내는 순수한 심리적 자동작용의 무의식적 탐험' 이라 정의를 내린바 있는 브르통은 이를 과거의 인습에서 벗어나 상상력의 우위를 인정하며, 의식과 무의식을 현실안에 화합하고자 했다. 이에 예술가는 창조행위를 통해 평범한 물체에 신비주의적 요소를 더하여 예술의 인식을 고양 시켰고, 눈으로 볼 수 있는 세계를 넘어서 그 이상의 세계를 표현해 내었다. ● 이번에 소개하는 『WONDERLAND』전은 본 전시에 있어서 작가들의 꿈의 기록, 내적풍경의 탐구, 둘이나 그 이상의 물체나 이미지가 응축된 것, 상징적 가치를 가진 물체를 이용하는 것처럼 상상세계(초현실적)를 표현한 소재의 영역을 내포하며 대중성과 소통의 전달에 중점적으로 해석한 작가들 위주로 구성되었다. ● 전시에 참여하는 작가들을 통해 우리는 세상을 가장 순수하게, 우리가 잊고 살아왔던 무언가를 보여 주려 한다. 전시를 통해 어린이들은 물론이고, 복잡한 사회속에 구성원이 되어 버린 어른들에게 전시장 내에서 무의식을 충분히 발휘 할 수 있는 계기가 될 것이고, 잊고 살았던 어린시절의 순수했던 자신만의 상상을 떠 올리게 될 것이다. ■ 구로아트밸리 갤러리

행복한 동행展 _2009. 12.9(水)~12.22(火)

YuJin, Sung — Wed, 02 Dec 2009 05:07:10 +0900

한국미술경영연구소 KAMI_The Korean Arts Management Institute | www.kamin.kr

초대일시_2009_1209_수요일_06:00pm

참여작가(총21명) 강민영_권치규_김경민_김성복_김영미_김정수_김현식_석철주_성유진

_송영희_신동원 윤기원_윤혜정_이목을_이상선_이지현_전가영_전준영_최영록_한슬_한기창

관람시간 / 10:00am~06:00pm

갤러리 더 케이 GALLERY THE K
서울 종로구 관훈동 192-6호 Tel. +82.2.764.1389
http://www.gallerythek.com

갤러리 더케이는 한국미술경영연구소(소장 김윤섭)와 함께 연말 송년 기념전을 개최합니다. 2007년 가회동에 처음 개관한 더케이는 관객과 더욱 가까이 호흡하고자 하는 취지로 2009년 9월 인사동으로 신축 이전하였습니다. 그동안 유망한 신진작가를 발굴하고 후원함은 물론, 한국의 젊은 미술가들이 더욱 큰 비전을 세계 시장에서 펼칠 수 있도록 해외프로모션에도 지속적인 노력을 기울이고 있습니다. 한국미술경영연구소가 주최하고, 갤러리 더케이가 공동주관하는 이번 「행복한 동행」전 역시 그 연장선으로써, 연말연시를 맞아 '따뜻하고 행복한 나눔의 실천'이란 취지를 갖고 있습니다. 그런 의미에서 이번 전시를 통해 얻은 수익금의 일부를 현재 한국미술경영연구소에서 펼치고 있는 '문화소외지역 청소년에게 미술도서 보내기 운동을 위한 성금'으로 사용할 예정입니다.

"한 해의 가장 큰 행복은 한 해의 마지막에서 그 해의 처음보다 훨씬 나아진 자신을 느낄 때이다." 톨스토이의 명언처럼, 귀하를 행복나눔의 주인공으로 모십니다. 아무쪼록 이번 행사가 보다 큰 결실을 맺을 수 있도록 많은 관심과 성원을 부탁드립니다. 끝으로 이번전시를 기획해주신 한국미술경영연구소 관계자와 기쁜 마음으로 출품해주신 초대작가 여러분께 진심으로 감사의 말씀을 드립니다. ■ 티나 킴

Ⅰ. 전시취지
한국미술경영연구소는 갤러리 더케이와 연말 송년 기념전을 개최합니다. 함께 진행하는 「갤러리 더케이」는 2007년 가회동에 처음 개관했으며, 관객과 더욱 가까이 호흡하고자 하는 취지로 2009년 9월 인사동으로 신축 이전하였습니다. 그동안 국내 미술시장의 발전과 더불어 신진작가 발굴, 후원하고 있으며 해외프로모션을 통해 해외전시를 지원하고 국내외 갤러리와의 지속적인 교류도 갖고 있습니다. 이번전시 「행복한 동행」전 역시 그 연장선으로 따뜻한 연말연시를 맞아 ‘행복한 나눔’을 실천하고자 하는 취지를 갖고 있습니다.
“행복한 동행”전은 한국미술경영연구소가 주최하고, 갤러리 더 케이가 주관합니다. 이번 전시를 통해 창출되는 수익금의 일부는 불우이웃돕기 성금으로 쓰일 예정입니다. 이번전시는 지난 한 해를 마무리 하고 새로운 한 해를 맞아 힘찬 도약의 출발점이 될 수 있는 뜻 깊은 계기가 될 것을 기대합니다.

■ 한국미술경영연구소 소개
KAMI는 미술시장 전반에 대한 연구 활동을 벌이고 있는 ‘공적 네트워크 협의체’ 성격으로 관련 전문가들의 폭넓은 네트워크를 구성해 작가나 현장 실무자, 애호가 등이 보다 유기적인 관계를 지속할 수 있는 시스템을 지속적으로 계발하고 있습니다. 더불어 관련 미술강좌나 프로그램을 통해 미술시장의 활기를 지속시키는데 활동 목적이 있습니다.

Ⅱ. 전시개요
* 전 시 명 : 행복한 동행展
* 전시기간 : 2009. 12.9(水)~12.22(火)
* 전시장소 : 갤러리 더 케이 2층
* 초대작가 : 권치규, 김경민, 김성복, 김영미, 김정수, 김현식, 석철주, 성유진, 신동원, 윤기원, 윤혜정,
이목을, 이상선, 이지현, 전가영, 전준영, 한 슬, 한기창 (※ 가나다순 임.)

Ⅲ.부대행사
* 작가와의 대화시간 : 전시기간 중 2인 초청

강민영_바캉스I_장지에 아크릴채색_45.5×71cm_2007

권치규_life-욕망_합성주시에 아크릴채색_50×50×16cm_2008

김경민_여행을 꿈꾸는자_브론즈에 아크릴_50×20×20cm_2008

김성복_신화(神話)_브론즈_12×20×21cm_2008

김영미_Free Man Falling from the Sky(하늘에서 내려오는 자유인)_53×45.5cm

김정수_진달래-축복_캔버스에 유채_45.5×53cm_2009

김현식_사이공간 Beyond The Visible_혼합재료_24×37cm_2009

석철주_생활일기(들꽃이야기)_캔바스에 먹, 아크릴채색_50×65cm

성유진_8p727-save yourself _ 91×116.8

송영희_빼어날數(수)-시계04_PVC폼,인조가죽에 손바느질_89×72cm_2009

신동원_tea bowls_자기, 자작나무 합판_38×50cm_2009

윤기원_최준경_캔버스에 아크릴채색_116.7×91cm_2009

윤혜정_CITY-낯설게 스쳐가다_캔버스에 유채_50×72.7cm_2009

이목을_空940_나무에 유채_27.3×54.5cm_2009

이상선_兒孩(우리들의 자화상)-날으는 들꽃_캔버스에 유채_162×130cm_2009

이지현_009NO2010 dreaming book-green_책_50×38×17cm_2009

전가영_ColorNotation_라이트 패널, 한지에 염색, 바느질_2007

전준영_직업구함_폴리퍼티, 아크릴_40×25×43cm_2009

최영록_SwooshSwoosh!!_캔버스에 아크릴채색_40×40cm_2009

한기창_혼성의 풍경_LED프로그램, 엑스선필름, 혼합재료_63×63cm_2009

한슬_eye-shopping_캔버스에 아크릴채색_70×120cm_2009

Nanji Relay Exhibition 2009 _ 2009. 10.15 ~ 10.25 _ Nanji gallery

YuJin, Sung — Thu, 15 Oct 2009 15:30:12 +0900

난지미술창작스튜디오 3기 입주작가展

이 전시는 난지 스튜디오 3기 입주 작가의 릴레이 전시의 마지막 전시로, 작가 성유진은 작가 임선이와 함께 2인전을 진행한다.

성유진은 12월 예정인 개인전 준비중인 작품들을 릴레이 전시를 통해 공개한다.

Interalia Young Artist Promotion 2009_2009. 8.28 ~ 9.23_Interalia

YuJin, Sung — Wed, 19 Aug 2009 07:38:45 +0900

Interalia Young Artist Promotion 2009

전시기간 : 2009. 8.28(금) ~ 9.23(수)

관람시간 : 오전 9시 ~ 오후 6시(/일요일 공휴일 휴관)

관람문의 : 02)3479-0146

IYAP 2009 (‘이얍’ Interalia Young Artist Promotion):

해석에 반대한다

- 인터알리아 아트컴퍼니 <IYAP 2009: 해석에 반대한다>, 8월 28일(금)부터 9월 23일(수)

까지 열려

- 작가의 작품활동을 지원하고 지속적인 연계를 이끄는 <IYAP(이얍)> 프로젝트 전

『IYAP 2009: 해석에 반대한다』는 인터알리아가 선정한 젊은 작가군을 소개하는 전시로 매년 지속적으로 시행되는 프로젝트 전시이다.

이번 전시는 작가 선정 방식에서 차별화 했다. 인터알리아는 포트폴리오 공모와 대안공간으로부터 추천, 그리고 지난 1년간 독창적인 작품세계로 활발한 활동을 보여준 작가들을 대상으로 작품의 예술적 가치, 작품의 투자 가치, 고객의 입장에서 소장가치를 기준으로 내부 심사를 통해 최종 20명의 작가를 선정했다.

또한 이번 『IYAP 2009: 해석에 반대한다』은 작품의 투명성에 주목하길 바란다. 인터알리아는 작품을 볼 때 예술 작품이 의미하는 바를 직접 찾아 낼 수 있도록 최소한의 해석만 제공한다. 젊은 작가들의 작품이 어떤 개인의 일방적인 해석으로 인해 공정성을 상실한 채 평가 저하되는 오류가 일어나선 안 된다.

『IYAP』은 Interalia Young Artist Promotion 의 약자로 지난해에는 『IYAP 2008: Mapping the Future of Art』전은 진행하였으며, 2009년 하반기에는 지난해 선정됐던 이재훈, 신지현, 이연미, 서상익의 개인전이 진행 될 예정이다. 인터알리아는 이번 프로젝트를 통해 국내 작가들의 전시를 지원하고 지속적인 연계를 가지며 국내 미술 시장에 꾸준히 알리기 위한 활동을 하고 있다.

▣ 전시 개요

전시 제목	IYAP 2009: 해석에 반대한다
참여 작가	고선경 구이진 김남희 김민경 김윤재		도병규 박은영 박종필 배준현 서지선	서지형 성유진 송연재 오은희 이경하	이승민 임소담 장성은 차영석 황지윤
전시 스케줄	오프닝 리셉션 전시기간	: 8월 28일(금) 5:30 pm : 8월 28일 (금) ~ 9월 23일 (수)
전시 장소	인터알리아 아트스페이스 (135-090) 서울시 강남구 삼성동 147-17 레베쌍트 빌딩 아트스페이스 대표전화 : 02-3479-0114

▣ 전시 특징

○ 인터알리아에서 선택한 작가군 소개

<IYAP 2009: 해석에 반대한다> 전시에 참여하는 작가들은 현재 활발한 전시활동을 하고 있는 국내 작가들을 대상으로 수많은 리서치와 공모를 통하여 모은 300여명의 작가 중에서 포트폴리오 심사와 작업실 방문을 거쳐 선별 됐다. 인터알리아는 최종 선별되어 전시에 참여하게 된 작가들이 앞으로 미술계에서 꾸준한 주목을 받으며 변화를 이끌어 나갈 것이라고 기대하고 있다.

○ 작품의 투명성에 중점을 두다

참여 작가들을 바라보는 해석에 있어 비평가나 기획자의 주관적인 잣대로 평가 저하되는 오류가 일어나지 않길 바란다. 비판을 위한 비판으로 때론 공정성을 상실한 재 지극히 주관적인 잣대로 작품을 규정 해 버린다면, 이제 막 발돋움하는 젊은 작가들에게 큰 상처를 안겨 주기도 한다.

이에 <IYAP 2009>전은 작품의 투명성에 중점을 두길 바란다. ‘수잔 손택’이 ‘해석은 지식인이 예술에 가하는 복수’라고 지적했듯이 배후를 파헤치듯 파고 들어가 본래의 의미를 망각하는 오류를 범해서는 안 된다.

<IYAP 2009>전에 참여하는 작가들은 대부분 대학원에 재학 중이거나 대학원을 졸업한지 얼마 되지 않는 작가들로 이들이 올바르게 성장할 수 있도록 일단 믿고 지켜봐야 한다. 이제 막 발돋움하는 젊은 작가들이 공정한 작품 해석을 받을 수 있도록 작품을 있는 그대로 해석하길 바란다.

○ 작가의 작품세계에 귀 기울이는 <IYAP 2009: 해석에 반대한다>

인터알리아는 제대로 된 평가도 받지 못해보고 젊은 작가의 테두리에서 벗어나 버린 젊지 않은 신진작가들에게 주목하고 있다.

<IYAP 2009>는 대안공간 전시 기획자의 작가 추천과 포트폴리오 공모 등 300여 개의 자료를 대상으로 내부 심사를 통해 50여명을 선발, 이후 작가 스튜디오 방문으로 작업과정 확인과 인터뷰를 거쳐 최종 20명의 참여 작가가 선정 됐다.

<IYAP 2009>는 작가의 작품세계에 귀 기울인다. 갤러리나 기획자, 비평가 중심이 아닌 오로지 작가가 주인공이 되어 작품을 이끌어 나가길 기대하며 1회성 공모전이 아닌, 그들이 한국 미술계에 홀로 우뚝 설 수 있도록 전시를 지원하고 지속적인 연계를 가지며 국내 미술 시장에 꾸준히 알리기 위한 활동을 할 것이다

한편, 2009년 하반기에는 지난해 진행된 <IYAP 2008: Mapping the Future of Art>에 선정됐던 이재훈, 신지현, 이연미, 서상익의 개인전이 진행 될 예정이다.

Face in Drawing _ 2009.07.18~08.05 _ ARIRANG GALLERY Special Exhibition

yujin,sung — Sat, 18 Jul 2009 11:05:50 +0900

Face in Drawing

줄리안 오피

김성룡

성유진

1111, 1F CentumQ 1483 Woo-dong Haeundae-gu Busan South Korea

2009.07.18-08.05

ARIRANG GALLERY

Special Exhibition

Julian Opie

Caterina Dancing in black dress

215.9 × 166.2 cm 2009

Kim _ Seong Ryong

Untitled

115 × 162.5 cm 2006

Sung _ Yu Jin

Untitled

130.3 × 162.2cm 2009

peperoni syndrome _ part1.2009.5.14 - 5.28 part2.2009.5.29 - 6.6 _ Gallery MAC

yujin,sung — Fri, 01 May 2009 05:22:52 +0900

peperoni syndrome

Gallery MAC

part1.2009.5.14 - 5.28 part2.2009.5.29 - 6.6

권두현, 김유신, 김은주, 김썽정, 김준, 김현식, 낸시랭, 문형태, 박성란, 박향미, 백지연, 부지현

성유진, 신선미, 오승민,윤혜정, 이원철, 임택, 한생곤, 한충석, 황혜선, 홍지

My Favorite 展 - 2009. 4. 29 - 5. 15 _ 어반아트

yujin,sung — Thu, 30 Apr 2009 22:38:12 +0900

My Favorite 展

2009. 4. 29(wed) - 5. 15(fri)

참여작가: 인준, 안윤모, 권기수, 노석미, 김소연, 임춘희, 유귀미, 성유진, 강지만

'My Favorite'展은 캐릭터가 등장하는 회화, 조각, 영상 등의 다양한 장르의 작품이 혼합되어 전체의 공간을 무대로 재미있는 설치로

연출된다. 마치 동화 속 한 장면 같은 독특한 공간에서 진지하게 때로는 재치있는 느낌과 물음을 던져주는 현대미술 작품을 접할 수 있다.

특히, 이번전시는 이미 블루칩 작가 대열의 중견작가와 신선한 젊은 작가 9인이 캐릭터라는 공통분모를 가지고 100호에서부터 소품까지

다양한 작품을 선보이며 또한 작품과 함께 작가의 손을 거친 출판물(책), 인형, 가방 등의 다양한 아트상품도 만나볼 수 있다.

Thank You 2nd - JS ART Gallery , 2009.3.28 ~ 4.25

yujin,sung — Sun, 22 Mar 2009 20:44:56 +0900

■ JS ART GALLERY(paju/jamsil)

■ 경기도 파주시 교하읍 문발리 파주출판도시 536-2 1F JS ART

■ T_031 955 6049 F_031 955 6048

이번 전시는 회화 작품 1점과 인형 몇 개로 참여하는 전시 입니다.

“FUSION 304” with 11 Artists 2009.3.4-3.16

yujin,sung — Mon, 02 Mar 2009 18:06:26 +0900

“FUSION 304” with 11 Artists 2009.3.4-3.16

참여작가 : 조병왕,임선이,이장원,이승현,성유진,변웅필,박혜수,민재영,라유슬,김재옥,김윤아

장소 : 그림손 갤러리 _ 인사동

일정 : 2008.03.04 ~ 03.16

“FUSION 304” with 11 Artists (2009.3.4-3.16)
View : http://www.sungyujin.co.kr/2322

김윤아 Kim, Yun-Ah
공간과 공간을 잇는 또는 형상을 이루기 위한 실들의 반복과 집합은 관계를 의미하며 그로 인해 보여지고 생성되는 형상 또는 이미지는 인간, 사물의 존재이다. 이렇게 자신을 포함한 주변의 존재 인식을 독립된 그 자체가 아닌 그것이 놓여진 관계 안에서 해석하고 인식하며 인간의 자유롭고자 하는 고고한 의지 또한 이것에서 자유롭지 못하다. 하지만 자신의 주체이고자 스스로 이고자 하는 의지는 관계 안에서 더욱 빛나며 인간의 가능성을 여기에서 찾는다.

김재옥 Kim, Jae-Ok
몸대륙(Body Continental)
자연과 인간을 관조의 시선으로 편안하게 바라보고 있지 않으며, 오히려 인간의 이기심을 고발하며, 자연의 경고를 인식할 수 있도록 강한 조형언어로 말하고 있고, 이것이 작품의 표면에서 보여지는 그로테스크한 표현인 것이다. 또한 작업의 또 다른 중요한 하나는 방법적인 부분인데, 염색과 유채의 혼합사용에 있다. 염색은 소금염과 바틱기법에 의해 피부나 실핏줄과 닮아 있는 다양한 자연적 문양을, 유채는 형상을 표현하기에 적합한데 이 둘을 조화롭게 사용하여 작품에 대한 관심과 내용을 이해하는데 도움을 주도록 하였으며, 이는 재료와 형식의 실험이라고 할 수 있다.

라유슬 Rha, Yoo-Seul
작업은 주로 기억에 대한 서술이며, 시간 속에 존재하는 현상들은 나의 의식의 다양한 층위를 이루고 기억된다. 이러한 이미지들은 결과적으로 작품의 제작순서를 알 수 없는 투명하게 중첩되어 있는 물감의 막들이 총체적으로 기억되어진 시간성을 표현하고 있다는 것이다.
이번 Move연작들은 ‘움직이다’라고 하는 말에 담긴 시간성과 공간성을 표현하고자 하며, 앞서 말한 이미지들의 시간성과 움직이는 시점에 따른 공간성에 대한 탐구로서의 결과물들이다.

민재영 Min, Jae-young
모여 사는 생활은 주로 건물이나 공공장소간의 이동이기도 하지만, 그 와중에 무수한 타인들과 만나고 부딪고 스쳐가고 같이 휩쓸리기도 하면서 자아내는 일종의 군집생활이기도 한 것이다. 그런 움직임이 드러내는 시공간적 동질감, 心象的 징후(그걸 어떻게 느끼는가)에 관심을 두고, 부유(浮游)하는 인간 군상 이미지의 파편들을 잠시 정지시킨 채로 그 단면을 들여다보듯이 공중에서, 또는 사선 위에서 잡은 시선을 주로 유지한다.

박혜수 Park, Hye-Soo
일반적으로 작품은 “시간 속의 삶”에 대해 이야기해 왔으며, 그것을 주로 선(line)을 이용한 설치작품으로 보여 오고 있다. 관객 없이 홀로 존재하는 작품이 없듯, 사람과 공간의 반영 없이 변치 않는 작품도 의미가 없다. 삶과 시간에 대한 주제는, 그것은 일종의 자신만의 인생 혹은 자신의 정체성을 찾기 위한 과정이기 때문이지만, 인생에 있어 누구나 가지는 가장 기본적인 풀리지 않는 의문에 대해 결국은 삶을 통해, 살아보아야만 답을 알 수가 있듯이, 질문으로 시작한 작품이 사람들의 삶에서 언젠가 스스로 답을 찾아가는 데 작은 건드림이 되었으면 한다.

변웅필 Byen, Ung-Pil
화면에 표현된 얼굴들은 의도적으로 일그러트려지거나 뭉게지고 또는, 다른 사물과의 조합으로 인하여 “나만이 가진 내 얼굴” 고유의 이미지를 잃어버리거나 그것이 희미하도록 보여진다. 이런 개체의 특성을 잃어버리는 과정을 통해 얼굴은 새로운 낯설음으로, 흉측함으로 그리고 때로는 우스꽝스러움을 지닌 새로운 이미지로 재 탄생된다. 이렇게 얼굴의 개체로 인식이 되어지는 형상과 낯설은 형상의 부딪힘에서 얻어지는 시각적 새로움이 흥미로운 모티브가 된다.

성유진 Sung,Yu-Jin
내 그림 속에서 고양이 눈들은 서로 다른 방향을 보고 있거나, 굳게 닫혀있다. 팔과 다리들의 관절들은 비정상적으로 구부러지거나, 꺾여있다. 사물들(집, 식물, 공간 등)은 일그러져 부서지거나, 고양이의 몸과 결합되었다.고양이 인간은 인간도 고양이도 아니다. 기이하고 알 수 없는 존재는 그림 한 가운데 자리잡고 있다. 구도는 종종 대칭을 이루며, 내가 전공 하였던 전통 불화에서 나타나는 방식이다. 고양이 눈 속에 만다라 형상의 패턴이 톱니바퀴처럼 돈다. 현혹스러운 눈 안에 의식은 있지만, 그 세계는 너무나 모호하고, 이해 할 수 없다. 나와 내가 속한 세계는 불안을 만들어 내지만, 그 불안이 어디서부터 오는지 알 수 없다. 이 모호한 것이 또 다른 불안을 만들어 낸다.

이승현 Lee, Seung-hyun
작업은 미지의 생명체를 만드는 것이며, 미지의 생명은 의식과 무의식이 교차하는 지점에서 태어나고 자란다. 그들이 자라는 과정은 경험으로부터 연상된 이미지들이 살을 붙여 나가는 무의식의 흐름으로 이루어진다. 숨어있던 이미지의 파편들이 의식과 무의식의 경계에서 슬그머니 나타나서 생각지도 못했던 기이한 생물의 형상으로 자라가는 것이다. 이 꿈틀거리는 몸부림은 유기적 구조를 지니면서도 이물스러워서 그로테스크한 이미지로 드러난다. 의식이 소멸하는 지점에서 임의적으로 생성되고 이어달리기 하듯이 연상 작용이 거듭해서 일어나며 방향성마저 예측할 수 없는 수많은 생장점을 통해 끝없이 증식하여 가는 작업인 것이다.

이장원 Lee, Jang-won
썬트레이서(sunTracer)는 지구 여러 장소에 뿌리를 내리거나 부유하면서 태양의 질서에 동참한다. 계절의 변화, 물의 이동, 동식물의 움직임이 태양의 질서에 순응하듯이 썬트레이서는 GPS데이터에 근거해 연역적으로 계산된 태양의 궤도를 추적한다. 이러한 풍경의 중심에 존재하는 공통적 도상으로서의 태양은 끊임없이 변화하고 다원화된 동시대를 사는 나에게 보편적이고 영속적인 의미를 환기시켜준다.

임선이 Im, Sun-Iy
드로잉에 대한 단상
⌜Trifocal sight⌟ 즉, 세가지 焦點의 視線은 현대인의 신경증적이고 불안한 시선을 의미하며, 이는 현대적 풍경을 근, 중, 원경으로 동시에 담아내는 시선의 다중적 포착을 통해 나타나는 메타포적 혼돈이다. 붉은 눈으로 본 산수 시리즈의 연장선상에서 다음 작업에 행할 작품들은 주변을 관찰하며 채집한 이미지의 새로운 해석과 다양한 현대사회의 양상을 풍경의 시각적 인식을 통해 바라보기라는 행위 그리고 바라보는 주체의 모순된 양태에서 얻어지는 山水의 모호한 위치를 Trifocal sight으로 포착하는 인식에 관한 흔들리는 눈에 의한 보기의 드로잉이다..

조병왕 Cho, Byung-Wang
기하학적 칼 드로잉 시리즈는 캔버스에 감색법의 삼원색 사이안(cyan), 마젠타(magenta), 엘로우(yellow)를 형광안료로 그림을 그리고 그것을 사진으로 찍어 다시 초 광택 컬러 인화지위에 인화한 뒤, 칼과 자를 이용하여 사진의 표면 위를 긁어 수 천 개의 수평선을 창출하는 복잡한 프로세스를 갖는다. 이것은 잉크젯 프린터의 잉크잔액의 부족이나 기계적 결함으로 파생되는 예상치 못한 에러들이 창출하는 불규칙한 선, 패턴 및 색감들을 컴퓨터에 입력된 프린트 명령어가 프린터에 보내지는 과정에 대한 불순종의 행동 - 자유의지로 인식한다.

The Soul of Korean Contemporary Art _ 인사아트센터 _ 2008. 12.24 ~12.30

sungyujin — Sat, 07 Feb 2009 03:50:34 +0900

최근 급격한 경기변화로 인해 한국 미술시장 역시 다소 침체되어 있습니다. 하지만 현대미술에 대한 관심과 향유하고자 하는 바람은 점차 늘어나고 있습니다. 이에 KAMI는 새로운 트렌드를 만들고, 한국 미술시장의 미래비전을 밝히고 있는 유망작가를 초대한 기획전을 마련합니다. 이번 초대작가들의 작품세계를 통해 한국 현대미술의 키워드를 이해하고, 차세대 중심 작가들을 한 자리에서 만나볼 수 있는 장이 되리라 기대합니다.

* 전 시 명 : “그림좋다” 展
          부제-“KAMI's Choice: The Soul of Korean Contemporary Art”
* 전시성격 : 다양한 장르의 ‘젊은 유망작가 25인을 초대한 기획전’
          한국 현대미술의 젊은 트렌드를 읽는 25가지 키워드
* 전시기간 : 2008. 12.24(水)~12.30(火)
* 전시장소 : 인사아트센터 3층 전관
* 초대작가 : 이정웅, 도성욱, 박성민, 윤병락, 김현식, 이길우, 이이남, 변웅필, 데비한, 임태규, 신동원
             권두현, 이강욱, 천성명, 이호련, 김성엽, 지용호, 황순일, 두 민, 신영미, 윤기원, 성유진
             정지현, 김남표, 성태진 총 25명

    * 책 명 : 『그림좋다』
    * 지은이 : 김윤섭
    * 발 행 : 한국미술경영연구소
    * 판 형 : 가로 17cm×세로 22cm
    * 분 량 : 내지 192page, 전체 204page
    * 칼 라 : 4도 All Color
    * 가 격 : 1만 2천원

“한국 현대미술의 젊은 트렌드를 읽는 25가지 키워드”
40대 중반에서 20대 후반까지의 젊은 작가 25명의 작품을 기본 예시로 한국 현대미술의 트렌드를 읽고 있습니다. ‘5가지 테마와 25가지 키워드’를 중심으로 작가별 작가소개, 작품설명, 작품변천과정 등이 수록된 단행본입니다. 또한 작가의 인물사진과 작업실 전경 및 대표작 등이 함께 수록되어 작품을 편안하게 감상할 수 있는 안내서 성격입니다.

●단행본 성격 및 구성

“한국 현대미술의 젊은 트렌드를 읽은 25가지 키워드”
-25개의 키워드로 한국 현대미술의 대표적인 젊은 작가들의 트렌드를 읽는다!-

이번 책의 제목을 『그림좋다』로 정한 이유는 간단합니다.
소개되는 25명의 작가들을 초대한 기획전(인사아트센터, 2008.12.24~12.30)의 제목이 「The Soul of Korean Contemporary Art」였습니다. 말 그대로 ‘한국 현대미술의 영혼’입니다. 활기찬 한국 현대미술의 트렌드를 한 자리에서 살펴보고자 작품을 모아보니 정말로 보기 좋았습니다. “그림 좋~다”라는 감탄사가 절로 나왔습니다.
가장 큰 감동은 꾸밈이 없어야 합니다. 마음 깊은 곳에서 저절로 감흥이 일어나야 합니다. 그런 면에서 이번에 소개되는 작품들을 한꺼번에 만날 수 있는 전시 또한 적잖은 흥분을 선사하게 될 것입니다. 물밀듯 엄습하는 감동의 기운을 그대로 “그림좋다”에 담았습니다.

이 책에 소개하는 25명의 미술가들은 현재 가장 왕성한 활동역량을 발휘하고 있는 대표적인 작가들입니다. 특히 40대 중반부터 20대 후반 작가들의 각기 다양한 작품성향을 골고루 살펴본다면, 현재 ‘한국 현대미술의 젊은 흐름’을 이해하는데 부족함이 없을 것입니다.
더불어 책에 소개되는 모든 작가들의 작품들을 한 데 모은 기획전을 마련하고, 전시 기간에 줄곧 일반 관람자를 대상으로 하는 ‘무료 작품감상 프로그램’을 진행하여, 책에 대한 이해를 돕고자 합니다. 이는 미술에 깊은 관심을 갖기 시작한 모든 미술애호가들이 좀 더 편안하고 친근하게 작품을 대할 수 있도록 안내하기 위함입니다.

본 책은 크게 다섯 테마로 구성하였습니다. 각 섹션별로 5명의 작가들이 포함되어 있으며, 25명 작가의 작품을 이해할 예시로써 개별적인 키워드를 하나씩 부여했습니다. 각자의 작가들이 작품으로 말하고자 하는 메시지를 하나의 상징적인 단어로 함축한 것입니다. 이는 어디까지나 작품을 이해하는 하나의 예시일 뿐. 감상자의 한 사람으로서 느낄 수 있는 감성언어를 찾아본 것입니다. 따라서 책을 읽는 누구나 그것을 예로 삼아 또 다른 방향으로 이해해보길 권합니다.

우선 전체적인 구성방향은 ‘인생의 여정’에 비유하였습니다. 누구나 태어나는 순간 사회적인 구성으로서 살아가게 되고, 이미 정해진 룰에 적응하면서 끊임없이 자기 정체성의 혼돈을 겪게 됩니다.[part1_세상에 묻다]/ 또한 가끔은 주변의 욕망에 사로잡히거나, 불안정한 현실에 불안감을 감추지 못하고 회피하려 애쓰기도 합니다.[part2_하늘 가리다]/ 그래도 삶은 살아갈 만한 이유가 있고, 그 안에는 휴식을 꿈꿀 수 있는 피난처가 있습니다.[part3_바람 지나다]/ 그러면서 나름대로의 미래를 준비하고 꿈을 키워 갑니다.[part4_꿈을 짓다]/ 결국 인생은 돌고 돌아 무한히 반복되며, 우리는 그 굴레에 적응하면서 살아갈 숙명을 갖고 태어난 것입니다.[part5_다시 오다]

각 섹션에 소개되는 미술가와 키워드는 다음과 같습니다.
part1_세상에 묻다
데비 한-“질문”, 변웅필-“소통”, 이이남-“역발상”, 지용호-“변이”, 천성명_“광대”
part2_하늘 가리다
두 민-“행운”, 성유진-“불안”, 성태진-“영웅”, 이호련_“욕망”, 정지현_“감각”
part3_바람 지나다
권두현-“흔적”, 도성욱-“빛”, 김현식-“사이공간”, 윤병락-“향기”, 신동원-“공간회화”
part4_꿈을 짓다
김남표-“환영”, 임태규_“여행”, 박성민-“아이스캡슐”, 신영미-“나르시스”, 윤기원_“친구”
part5_다시 오다
김성엽-“걸작”, 이정웅-“카오스”, 이길우-“윤회”, 이강욱_“유영”, 황순일_“일루전”

2008 미술창작스튜디오 네트워크展 _ 2008.10.07 ~ 10.18

yujin,sung — Sat, 07 Feb 2009 03:44:47 +0900

□ 전시개요

■ 전 시 명: 2008 미술창작스튜디오 네트워크展

■ 전시기간: 2008년 10월 7일(화) ~ 10월 18일(토) ※월요일은 휴관입니다.

■ 장 소: 대구 봉산Cultural Center 제1,2,3전시실 및 아트 스페이스, 실외공간

■ 내 용: 미술창작스튜디오간의 네트워크형 교류전시로 평면 ․ 입체 ․ 영상 ․ 설치 ․ 뉴미디어 등
순수미술 전분야

■ 오픈행사: 2008년 10월 7일(화) 오후 6시30분 / 봉산Cultural Center 야외공연장

■ 세 미 나: 2008년 10월 7일(화) 오후 4시 / 봉산Cultural Center 소공연장

세미나 주제: 미술창작스튜디오 네트워크의 활성화방안

■ 참여예상 섭외작가 총 43명

○ 국립 고양미술창작스튜디오 입주작가 중 6명

○ 서울시립 난지미술창작스튜디오 입주작가 중 5명

○ 광주시립 양산동창작스튜디오 입주작가 중 7명

○ 광주시립 팔각정창작스튜디오 입주작가 중 3명

○ 청주미술창작스튜디오 입주작가 중 6명

○ 가창 창작스튜디오 1,2,3기 입주작가 16명

■ 주 최: 대구광역시 , 대구광역시중구

■ 주 관: 대구현대미술가협회, 봉산Cultural Center

■ 문 의: 대구현대미술가협회 사무국 053)422-1293 , 사무국장 노인식011-525-5809

봉산Cultural Center 전시기획담당자 정종구 011-809-7593

798CUP GALLERY _ STORY 展 _ 2008.09.27~10.15

yujin,sung — Sat, 07 Feb 2009 03:34:54 +0900

798CUP GALLERY _ STORY 展
2008.09.27~10.15
Beijing. China

송은미술대상 展 _ 인사아트센터 _ 2008.09.17 ~ 09.23

yujin,sung — Sat, 07 Feb 2009 03:31:52 +0900

2008_0917 ▶ 2008_0923

인사아트센터
INSA ART CENTER
서울 종로구 관훈동 188번지 1층

전진운동 - 대안공간 충정각 기획展 _ 2008.09.10 ~ 10.10

YuJin, Sung — Sat, 07 Feb 2009 03:29:42 +0900

전진운동展_2008

초대일시_2008_0910_수요일_05:00pm 대안공간 충정각 12번째 기획展

퍼포먼스_2008_0910_수요일_06:00pm / 김디지
오픈공연_2008_0910_수요일_07:30pm / 한국 근대음악 발굴밴드 푼돈들

참여작가
김무준_임성수_최문석_정수용_성유진_유둘
백종훈_유쥬쥬_황현호_전지윤_현주_추영호

기획_이은화

관람시간 / 10:00am~07:00pm / 추석연휴 휴관

대안공간 충정각
ALTERNATIVE SPACE CHENGJEONGGAK
서울 서대문구 충정로3가 360-22번지
Tel. +82.2.363.2093
www.chungjeonggak.com

전진운동 ● 인생의 목적은 끊임없는 전진이다. 밑에는 언덕이 있고 냇물도 있고 진흙도 있다. 걷기 평탄한 길만 있는 게 아니다. 먼 곳을 항해하는 배가 풍파를 만나지 않고 조용히만 갈 수는 없다. 풍파는 언제나 전진하는 자의 벗이다. 차라리 고난 속에 인생의 기쁨이 있다. 풍파 없는 항해, 얼마나 단조로운가! 고난이 심할수록 내 가슴은 뛴다. (니체)

◁김무준_400 running track_갈바에 페인팅, 시트_75×150cm_2008
▷임성수_Cloud 9_캔버스에 유채_130.3×162.2cm_2008

◁최문석_Oarsmen_스테인레스틸, 모터장치_90×170×30cm_2008
▷정수용_위험한호기심_폴리에스테르_15×30×20cm_2008

◁성유진_Save yourself_다이마루에 콩트_90.9×72.7cm_2008
▷유둘_The sky which I look up to_한지에 채색_91×43cm_2008

『전진운동』은 대안공간 충정각 1주년 기념 전시이다. 대안공간 충정각은 2007년 9월 『The DDORAI』展으로 오픈했고 지난 1년 동안 젊은 작가들의 작품 소개의 장이자 교류의 공간이 되어 왔다. 하지만 우리가 온 길은 아직 시작에 불과하다. 더 나아가야 한다. 대안공간 충정각은 더 많은 새로운 작가들과 새로운 이슈가 만들어지는 그런 공간이어야 한다.

◁백종훈_The Trinity Serise-4_캔버스에 아크릴채색_45×60cm_2008
▷유쥬쥬, 추영호_논개_디지털 프린트_160×127cm_2008

◁황현호_Battle Royale_챔피언벨트_2008
▷전지윤_LinarSound_모션 이미지_00:03:00_2008

◁현주_Plasticcorset_디지털 프린트_120×90cm_2006
▷추영호_Lips_디지털 프린트_127×160cm_2007

전진운동이란.. ● 1.(사회)사회적 진보와 역사 발전을 앞당겨 나아가거나 발전시켜 나아가는 사회적 운동 2.(물리)물체가 앞쪽을 향하여 움직이는 운동 (네이버)으로 정의된다. 그럼 “아뜨”에서 전진운동이란 어떻게 정의 내릴 수 있을까. 예술가는 항상 새로워야 하고 남들보다 앞서야 한다는 것을 필두로 한다면 3.(예술) 새로운 것, 평범하지 않은 것을 찾으려는 시도, 또는 운동으로 정의될 수 있을 것이다. 도전은 젊은 작가들의 특권이다. 그 길이 결코 순탄하지 않음에도 우리는 꿈이 있기에 이 길을 선택했다. 우리의 모든 행위와 시도는 앞으로 나아가기 위한 격렬한 움직임이다.『전진운동』展은 입체, 평면, 영산, 퍼포먼스, 공연 등 여러 분야의 젊은 작가들과 함께 한다. ■ 대안공간 충정각

Basics _ Gallery Skape _ 2008.8.22~9.28

yujin,sung — Sat, 07 Feb 2009 03:20:56 +0900

▪전시명 : Basics
▪전시장소 : Gallery Skape
▪전시일 : 2008. 8. 22 ~ 2008. 9. 28 (평일: 오전10시~오후7시, 토~일:오전10시~오후6시)
▪참여작가 : BG MOHN, Jungwook KIM, Jungwon YOON, Myungkeun KOH, Sungsoo KIM, Sungdo HONG, Yujin SUNG

SHOW CASE _ 798CUP GALLERY _ Beijing in China _ 2008.07.05 ~ 07.30

YuJin, Sung — Sat, 07 Feb 2009 03:18:10 +0900

SHOW CASE

2008.07.05 ~ 07.30

798CUP GALLERY

코리아 아트센터 _ UP TO THE MINUTE _ 2008.06.21~07.12

yujin,sung — Sat, 07 Feb 2009 03:15:44 +0900

코리아아트갤러리는 본관 개관 1주년을 기념하여, 한국 현대 미술의 젊은 현재를 생생하게 보여줄 수 있는 ‘UP TO THE MINUTE’전을 기획했다.

‘UP TO THE MINUTE’는 최근 동시대 미술의 젊은 감각과 이슈를 점검하여 한국 현대 미술의 중심축이 될 수 있는 작가를 예견한다는 취지 아래 기획된 전시이다.

이번 전시에 Emerging Artist로 선정된 마흔 다섯 명의 젊은 작가들의 다양한 작품을 통해 동시대 젊은이들의 참신한 미의식을 읽어내고, 독특한 표현 형식이 한자리에 전시됨으로써 젊은 작가들의 유대감을 읽어내고, 작가들의 공동체가 서로 다른 관점을 공유하며 교환하는 기회를 마련하여, 한국미술의 밝은 미래를 조망해본다. 오늘날의 미술이 더 이상 특정 미술사조의 흐름이나 변화로는 설명할 수 없을 만큼 다양해졌고, 한국현대미술이 현시점에서 머무르지 않고 발전해 나가기 위해서는 젊은 혈기의 왕성한 작업으로 현대인들에게 보다 폭넓고 다양한 미술문화를 전파 시켜나가는 젊은이들의 역할이 매우 중요하다.

미술시장의 활성화로 젊은 작가의 등용문이 넓어지고, 젊은 작가를 지원하고 육성한다는 건 이제 너무 진부한 얘기로 여겨질 만큼 젊은 작가들의 활동은 가히 대세이다. 이 안에서 너무 어린 나이에 미술시장에 데뷔하게 되는 현상들은 젊은 이들 작업의 정체성에 대한 문제제기로 이어지고 있다. 그러나 이번 전시에 참여하는 45인의 작가들은 한국 현대 미술계에 활력을 불어넣고 있는 독창성과 참신함으로 자신의 스타일을 확립하고 인정받는 작가들이다. 이들을 통해 오늘날의 작가들이 미술을 어떠한 방식으로 바라보고 표현해내고 있는지, 현대미술의 현재는 도대체 무엇인지를 볼 수 있으며, 나아가 향후 한국 현대미술의 미래를 매우 건강하게 점쳐 볼 수 있을 것이다.

팝아트가 부흥하면서 예술에 대한 대중의 접근이 수월해졌고, 예술에서의 표현양식은 제대로 다양해지고 그 다양성이 대중의 인정을 받게 되었다. 이에 작가들은 자신만의 스타일에 집중할 수 있는 자유를 얻었다. 그런데 그 다양함이 단지 말초적인 유행의 자극이 아니라 이 젊은 작가들의 무수한 생각과 표현들이 동시대의 감성과 맞아 떨어지면서 동시대의 유행만이 아닌 참신함과, 최첨단으로 새로운 사조를 만들어가고 있는 것이다.

이번 전시에 참여한 작가들의 작품을 통해 한국현대미술의 방향과 경향을 제시하고 보다 다채로운 논점에서 한국현대미술은 보다 긍정적으로 평가 될 것이다. 기성 작가들에게 찾아 볼 수 없는 신선한 45인의 작가를 통해 새로운 시각예술을 제시하며 한국 미술계의 적극적인 움직임, 또 하나의 참신한 흐름을 확립하고자 한다.

남학현 _ 성유진 2인전 _ Gallery Skape _ 2008.04.10 ~ 05.04

YuJin, Sung — Sat, 07 Feb 2009 03:12:45 +0900

남학현_성유진

2008_0410 ▶ 2008_0504 / 월요일 휴관

성유진_Save yourself_다이마루에 콩테_130.3×162.2cm_2008

● 위 이미지를 클릭하면 갤러리 스케이프 홈페이지로 갑니다.

초대일시_2008_0410_목요일_06:00pm 갤러리 스케이프 기획展

관람시간_화~금_10:00am∼07:00pm / 주말_10:00am∼06:00pm / 월요일 휴관

갤러리 스케이프_GALLERY SKAPE
서울 종로구 가회동 72-1번지
Tel. +82.2.747.4675
www.skape.co.kr

여기 선을 반복하는 두 화가가 있다. 이들의 화폭을 들여다보면, 하나는 선이 그어지며 형상이 상쇄되어 가고, 다른 하나는 무수한 선들이 정연하게 늘어서면서 형상이 생겨난다. 형상의 유/무라는 측면에서 서로 상반되어 보이는 두 작업은 근본적으로 ‘그리기’로서 탐구되어온 것이다.

남학현_먹빛 얼굴_한지에 먹_122×81cm_2007

한지 위에 전통 채색화의 안료를 사용하여 선들을 겹쳐 그린 남학현의 회화는 이미지가 눈에 잡힐 듯 말 듯 애매하다. 희미한 선들이 서로 중첩된 가운데서 포착된 인상은 금세 선 속으로 흐릿하게 사라지며 희열과 아쉬움을 동시에 남긴다. 반복되는 선속에서 유년기의 인상을 신기루처럼 포착했던 2005년도 이후에 그의 회화는 선으로부터 실루엣을 희석해가며 형상의 재현에서 벗어나는 경향을 보인다. 이는 구체적인 이미지의 포착으로부터 감흥을 환기하기보다는 인간과 세계에 있어 본질 그 자체로 접근하고자 하는 작가의 태도이다. 말로 다할 수 없는 감흥이나 사라졌다 문득 떠오른 기억, 손에 닿아 오는 한낮의 태양빛 등 언어로 표명되지 않은 세계에 대한 표상은 교차하는 그리기 속에서 때로는 대상의 포착으로, 때로는 불어진 감정으로, 때로는 선들의 풍경으로 어느 날 문득 일어날 것이다.

남학현_하늘색 얼굴_한지에 채색_160×121.5cm_2007

남학현_mud_캔버스에 밀랍, 안료_73×60.5cm_2007

성유진의 회화에서 고양이는 개인이 처한 정신적 상황을 표상하는 자아 반영물로 형상화된 것이다. 작가는 불안, 우울, 트라우마 등 사회 속에서 개인이 홀로 직면하는 내면의 공황 상태를 익숙한 대상인 고양이에 전이하여 이성의 통제 없이 표현해 낸다. 온몸이 일그러지고, 커다란 동공이 어지럽게 돌아가고 있는 검은 고양이는 인간의 소외된 혹은 억압된 욕망으로부터 탄생된 것으로 또 다른 자아와의 직면이다. 전작에서 보여졌던 고양이의 과도한 신체적 변용은 이상적 자아로부터 괴리되고 분열된 주체의 실체를 엿보게 한다. 근작에서는 이러한 신체성보다는 화폭에 두상을 가득 채운 채 눈을 내리 깔거나 감는 형상으로 나타나는데, 이는 작가가 줄곧 고집해온 콘테의 그리기로부터 더욱 안정감 있게 표현된다. 자유로운 필치만큼이나 한 번 그으면 수정이 불가능한 콘테의 반복되는 그리기를 통해 고양이는 더욱 겸허해진 인상이다. 욕망으로부터 시작되어 욕망을 비워내는 성유진의 그리기는 이제 분열과 불안의 증상을 보여주기보다 자신의 징후를 고뇌하고 사유하고자 하는 주체로서의 면모로 다가온다.

성유진_blooming_다이마루에 콩테_162.2×130.3cm_2008

성유진_blooming_다이마루에 콩테_145.5×112.1cm_2008

근래에 계속된 드로잉과 회화에 대한 관심은 매체를 막론하며 ‘그리기’에 대한 다양한 접근을 가능케 했다. 남학현·성유진의 작업에서 주목할 점은 눈에 띄는 소재나 재료적인 특이성을 넘어 ‘그리기’의 방식으로부터 정체성을 획득하며 세계와의 접점을 구축하고 있다는 것이다. ‘남학현·성유진’ 2인전은 선으로부터 시작하여 선들이 접경하는 지점에서 분투하는 두 젊은 작가를 통해 ‘그리기’의 본질과 그 가능성을 논하는 자리가 되고자 한다. ■ 심소미

The world bordered by lines

These two painters repetitively use lines. On their canvasses, one presents lines negating form, the other shows endless orderly lines forming shapes. These two works, contradictory in the existence of form, were studied as 'drawings' in essence.
On Nam Hackhyun's paintings, which use traditional color pigments on traditional Korean paper, the images are hazy and indefinite. The impression found in intersections of faint lines soon fades into them, leaving both delight and dissatisfaction. His works show a trend in escaping from reproduction of form since 2005, when he captured the imprint of childhood in repetitive lines, like a mirage. This is the artist's disposition that rather than to spark inspiration by capturing precise images, he would approach humanity and the world by studying its intrinsic nature. The representation of a world not yet manifested by language-untold inspirations, memories lost then found, a ray of sunshine felt on the hand-will one day present itself unexpectedly, perhaps as an acquisition of the subject, or inflated emotions, or a landscape of lines.
Cats are used as objects in which the individual's psyche is projected in Sung Yujin's paintings. She expresses psychological crises an individual faces in today's society such as anxiety, depression, and trauma without reason's grip, and transfers them to cats, a common subject. The contorted physique and dizzily turning eyeballs of the black cat is a tete-a-tete with mankind's other self borne from neglected, repressed desires. The excessive physical distortion of cats apparent in previous works allow us to look into the core of an entity detached and dissevered from the ideal self. Instead, in recent works, the head of the cat can be seen to fill up the screen, its eyes closed, appearing more stable by the artist's continuing usage of conte. The cat seems humbled by the repetitive drawing of conte, a free but hard-to-correct medium. Sung Yujin's drawings, originating from desires but emptying them out in the process, now appears to be a countenance of self suffering and cogitating its symptoms rather than to show evidence of disunion and anxiety.
Recently, the interest in drawings and paintings allowed diverse approaches in 'drawing' regardless of the media. What is notable in the works of abovementioned two artists is that they have acquired an identity in the method of 'drawing' beyond the subject matter or material, constructing their own points of intersection with the world. 'Nam Hackhyun. Sung Yujin' duo exhibition is to be a forum discussing the nature and possibilities of 'drawing' through two young artists struggling in a world bordered by lines, born from lines.

Sim Somi (Cuartor)

SeMA 2008 _ 서울 시립미술관 _ 2008.03.28 ~ 06.15

YuJin, Sung — Fri, 06 Feb 2009 06:51:55 +0900

Selected eMerging Artists
SeMA 2008
미술을 바라보는 네 가지 방식

Selected eMerging Artists 2008 - Four Ways to Look at Art

SeMA(Selected eMerging Artists) is an biannual exhibition presenting selected young artists by Seoul Museum of Art, which started since 2004 and celebrates its 3rd opening this year. Aiming of introducing distinctive young Korean artists and presenting the issues of contemporary art, SeMA is co-curated by the curators of Seoul Museum of Art. In addition, SeMA attempts to illuminate the evolving aesthetic consciousness of contemporary artists through their works and offer a chance to view the future of Korean Art.

<SeMA 2008 - Four Ways to Look at Art> starts from the question, "what is the method to approach the basis of the complex and diverse contemporary, yet defining and explaining it more clearly at the same time?" This exhibition presents the answer to this question by exploring "how do the artists of today think of art and deal with it." Artistic interpretation and expression of young artists are clarified in this exhibition through the four categories such as 'composition of plastic elements,' 'manifestation and resistance to society', 'The last exit for communication,' or 'art indivisible from everyday life.' Accordingly the exhibition is composed of 4 sub-themes, <Echo of Line and Colors>, <The Slogans Written in Water>, <Imaginary Crevice, becoming a monster> and <The Beauty of the Ordinary>. Reflecting these four different artistic responses of contemporary artists to the world, these four themes could provide a frame to understand contemporary art.

선과 색의 울림
Echo of Lines and Colors
1. 강연희 Kang, Yeon Hee , 2. 라유슬 Rha, Yoo Seul , 3. 우윤정 Woo, Yun Jeong , 4. 이 경 Lee, Kyong , 5. 이현주 Lee, Hyun Jou , 6. 하비비 Haa Vivi

일상의 발견
The Beauty of the Ordinary
7. 강현덕 Kang, Hyun Duck , 8. 서지선 Suh, Ji Sun , 9. 이상미 Lee, Sang Mi , 10. 이단비 Lee, Dan Bee , 11. 이동주 Lee, Dong Joo , 12. 장석준 Jang, Suk Joon

물로 쓴 슬로건
The Slogans Written in Water
13. 박종호 Park, Jong Ho , 14. 아이잭 신 Isaac Sinn , 15. 신기운 Shin, Ki Woun , 16. 오재우 Oh, Jae Woo , 17. 이준용 Lee, jun yong , 18. 정윤석 Jung, Yoon Suk

상상의 틈, 괴물 되기
Imaginary Crevice, Becoming a Monster
19. 김재옥 Kim, Jae Ok , 20. 이서준 Lee, Seo Joon , 21. 서고운 Seo, Go Un , 22. 이소정 Lee, So Jung
23. 이승현 Lee, Seung Hyun , 24. 성유진 Sung, Yu Jin , 25. 유지현 Yoo, Jee Hyun

상상의 틈, 괴물 되기

강효연(서울시립미술관 큐레이터)

이번 섹션에서는 사회, 문화적 상황에 비판적인 의식을 가지고 반응하는 작가들을 소개한다. 이들은 그에 대한 변화의 목소리를 내기 보다는 돌연변이나 괴물 등, 일반인들의 상상이 불가능한 이미지와 형상으로 세상의 또 다른 개체로서 소통하기를 원하는 작가들이다.

최근 1세기의 문화형성과정은 다양한 문화를 접하고 수용해 가면서도 적지 않은 마찰과 변이를 낳았고, 이러한 현상은 이 시대 작가들의 반응으로써 주목하게 된다. 특히, 변이가 자연발생적인 현상이 아닌 부작용의 결과물이자 괴물로 표현되어지는 이시대의 비정상적인 현상이기도 하다. 작가는 스스로 ‘괴물 되기’를 자처함으로써 자유를 향한 탈출구 내지는 카타르시스적 의미를 찾아가는 시도를 한다.

주관적이고 감성적이며, 개성과 자아를 표출하는 젊은 작가들의 자유로운 상상력은 세상과 소통하는 방법이자 세상을 향한 외침이다. 소외된 육체의 은유, 히스테리의 도상학, 서로 무관한 이미지가 하나로 뭉쳐지는 그로테스크(이상한)한 이미지, 식물성과 동물성의 결합 등 괴이하면서도 애틋한, 때로는 재밌게 느껴지는 작품들은 작가들이 채집자와도 같이 수집한 다양한 이미지를 변형시키는 방식에서 비롯되었다. ‘예술과 과학, 미학적인 것과 인류학적인 것의 경계는 영원히 고정된 것이 아니다.’라고 한 제임스 클리포드의 말처럼 작가들은 채집자와도 같이 수집한 문화전반의 다양한 내용의 것들을 조합하고 분해하며 다시 그것들을 재구성하는 작업과정을 거치면서 동시대 미술의 한 영역으로 소개한다.

‘상상’의 틈새를 비집고 나온 ‘괴물’의 이미지는 나무의 틈 사이에서 자라나는 이끼와도 같고, 자연 발생적으로 생성된 현상처럼 이 세상의 일부분으로써 다른 개체와 동등한 가치를 지닌다. 그럼, 왜 ‘괴물 되기’일까. 여기서 이것은 진화론적 의미의 ‘되기’는 아니다. 통상적으로 무엇이 ‘되기’를 바라는 존재적 의미나 무리를 형성하는 ‘되기’를 생각할 수 있다. 특히 자연과 문화 간의 연속성 상에서 발생되는 생성의 의미, 바로 프랑스의 철학자 질 들뢰즈와 펠릭스 가타리가 말하는 결연의 관계 : 공생, 이질적인 것들의 결합, 새로운 의미의 탄생(생명력)을-돌연변이의 탄생, 괴물의 탄생을- 말하는 것이다.

괴물의 이미지는 또한 플라톤의 향연에 등장하는 앤드로기니에(androgyne:자웅동체)와도 같이 태초의 근원적인 부분에 의문을 제기한다. 오늘 날에 와서는 성의 개념에서 젠더(gender)의 의미로 전환되면서 단순히 생물학적 혹은 사회적 구조가 만들어낸 개개인의 역할과 고정관념에서 비롯되어 습성화된 개체의 이미지로 분리시키고 단정 지어 해석하는 예는 많이 사라졌다. 그러나 여전히 개개인의 특수성을 인정받기는 쉽지 않다. 프랑스의 철학자 미셸 푸코의 ‘비정상인들(Les anormaux)’이란 책을 보면 다양한 인간의 이미지, 특히 비정상적으로 평가되어진 사람들, 괴물의 예를 소개한다. 푸코는 사회적으로나 종교적으로 규정지은 틀에서 벗어난 행위를 하는 사람들을 비정상인, 정신이상자 또는 괴물로 치부했던 시대를 예로 들면서 사회구조의 집단적 횡포를 비판한다. 이 책에서는 아주 다양한 비정상인들을 다루고 있는데 이번전시를 설명하기위해서는 한정지어서 이야기 할 필요가 있겠다. 이때(이 책)에 소개된 내용 중에서 동성애자나 자위행위를 하는 어린아이, 몸이 붙은 쌍둥이 형제에 이르기까지 일반화에서 벗어난 예들을 종교적이고 사회적인 규범으로 차단하고 형벌을 가함으로써 다수가 정한 사회의 집단화를 정당화했었다. 이러한 예는 바로 사형과 같은 절대적인 형벌로 이어졌고 이러한 내용을 근거로 푸코는 ‘괴물’을 있을 수 있는 이 사회의 일원으로 받아들이고 이해하고 함께 공존해야 할 이 시대의 동반자로 제안한다. 이러한 제안은 ‘틈(불:la fissure)’의 개념을 낳았고, 이 ‘틈’은 경계를 허물고 새로운 영역으로 확장되어질 수 있는 동기를 부여하게 되었다.

작가들의 심적 능력인 상상력(想像力)은 몽상(夢想)이나 공상(空想)과는 구별되어 설명되어진다. 특히, 칸트 철학에서 ‘상상력은 감성과 오성을 매개로 인식을 성립시키는 능력’을 말하고, 이번 전시에 소개되어지는 작가들의 작품들은 문화전반의 다양한 요소들을 조합해서 만들어낸 상상의 이미지들이 개인의 감수성으로만 설명되어지는 것이 아닌 이성과 감성의 이중주라고 할 수 있다.

그럼, 문화란 무엇인가. ‘자연 상태에서 벗어나, 사회 구성원에 의해 수세기에 걸쳐 형성된 행동양식이나 생활양식의 과정에서 이룩해 낸 물질적, 정신적 소득을 이르는 말이다.’ 이 시점에서 문화가 소개할 수 있는 범위는 굉장히 광범위하지만 수세기를 거쳐 얻어낸 물질적, 정신적 소득 중에서 물질적 소득은 인간의 편리와 예술적 가치를 추구하며 성장할 수 있었다. 하지만 정신적 소득은 그 범위가 아주 난해하다. 수세기를 걸쳐서 종교와 철학, 이념의 논쟁을 불러일으키며 다양한 생각들이 난해하게 쏟아져 나왔지만 여전히 전쟁과 살생을 일삼으며 비수를 들이대는 이 사회의 부조리는 그 끝을 알 수가 없다. 이번 섹션에 소개되어지는 작가들은 규정된 역사적 사명을 띠고 작업을 하는 것이 아니다. 이들은 아주 개인적인 의식으로 하나의 개체로써 인정받기를 바라는 작은 소망을 가진 소소한 사람들이다. 단지, 예술을 하는 작가로써 자신의 작품들을 통해 이해받고 함께 공감할 수 있기를 바랄뿐이다.

더불어 인권이 제대로 정착하지 못한 우리사회에서 한 개인의 감수성을 이해하기란 쉬운 일이 아닐지도 모른다는 생각을 해본다. 특히, 사회집단의 권위와 이익이 우선하고 여전히 개인의 희생을 요구하는 사회적 분위기 속에서 개인적 감성이 짙게 깔려있는 작가들의 작품세계를 이해하기란 쉽지 않을 것이다. 오늘 이 전시장에서 세상과 소통하기를 갈구하는 젊은 작가들의 낯선 이미지가 우리의 감성을 자극할 것이다. 우리 모두 마음을 열고 돌연변이나 괴물의 의미를 조금만이라도 이해할 수 있는 기회가 되기를 바란다.

작가 성유진은 고양이의 이미지와 사람의 이미지를 합체시켜서 표현하는 작가이다. 서울에서 홀로 유학하면서 작가에게 주어진 타향살이는 일상에서 발견되어질 수 있는 고단함, 외로움, 그리고 불안감 등으로 밀려왔을 것이고 작가는 이러한 상황을 작품으로 승화시키게 된다. 작가는 고양이와 함께 생활하면서 고양이를 통해 자신을 발견하기도 하고 자신의 모습을 고양이에 대체시킴으로써 멜랑꼴리한 자화상을 그려낼 수 있었다. 충혈된 눈, 가느다란 손가락, 늘어진 얼굴, 절름발이와 같이 불안한 형상은 작가 자신의 모습으로 설명되지만 동시에 작가 개인에게만 한정된 이미지가 아닌 사회 속에서 발견되어지는 타인의 모습이기도 하다. 또한 작가, 개인의 불안한 바이러스는 전염되듯 ‘다양성(la multiplicité)’를 조성한다. 이 ‘다양성’을 우리는 작가의 작품들로 증식, 연속되어지는 것으로 확인할 수 있다. 특히 작가의 불안감이 담겨있는 작품들은 단순히 개인적인 성향에서만 비롯된 것이 아니다. 외적인 요소, 즉 사회 속에서 발견되어지는 현상으로도 설명할 수 있겠다. 이번 전시에 출품되지 않은 작품 중에서 자화상이기도 한 고양이 캐릭터의 잘려진 귀의 모습을 작품 속에서 자주 발견할 수 있는데, 이는 빠르게 번식하는 고양이의 수를 억재하기 위해서 생식기를 잘라내고 이러한 고양이들을 구분하기 위해서 귀의 일부분을 잘라서 표시한다고 한다. 이는 고양이의 의사와는 무관하게 행해지는 집단 논리의 안타까운 한 예로써, 이러한 나약한 존재의 의미를 우리 인간사에서도 발견할 수 있겠다. 또한 작품 속에서 공통되게 발견할 수 있는 왜소하고 연약한 ‘손’의 이미지는 권력의 상징이자 힘의 상징인 손과 반대되는 개념으로 작가의 손이자 힘없는 약자의 손으로 설명된다.

온 몸이 털로 감싸져 있는 ‘고양이인간’, 과장된 눈과 기이하게 변형된 몸을 통해서 드러나는데, ‘의식이 통제하지 못한 잉여들’, 즉 고통과 불안감에서 형성된 괴물의 모습으로 과감하게 표현됨으로서 카타르시스의 예를 다시 한번 확인할 수 있겠다.

이번 전시에 출품된 작품들, 그리고 작가들은 공통되게 괴물을 만들어내고 있지만 각각의 작품이 의미하는 바는 각자의 다른 경험과 소재와 주제를 가지고 표현되어지고 있다. 타이틀에서 언급한 ‘괴물되기’는 괴물이 되기 위해서 만들어진 것이 아니라 존재되어질 수 있고 존재하는 괴물-이상하고 못생겼으며 나약한 우리네 소외 계층, 또는 특이한 개개인으로 설명되어질 수 있는 모습으로 상징적 의미의 괴물-을 이해하고 느낄 수 있는 계기로 작용하는 전시이기를 바란다. ‘틈’을 비집고 나오는 작가들의 상상력은 새로운 가치이자 희망으로 작용할 것이다. 이러한 틈은 누구에게나 존재하리라고 본다. 우리 스스로 이 틈을 허용할 수 있는 너그러운 마음을 가질 수 있기를 바란다.

참고로 이번전시의 <상상의 틈, 괴물 되기>섹션에 아쉽게도 참여하지 못한 작가들에게 아쉬움과 미안한 마음을 전한다. 참여한 작가들 외에도 이와 비슷한 맥락에서 작업하는 작가들이 여럿 있지만 이미 우리미술관 기획전에 소개되었거나 지난 SeMA전과 국공립미술관에서 다수 소개된 적이 있어서 배제할 수밖에 없었음을 밝히는 바이다.

Drawing Now01 _ Unfaithful and Secret _ 2008.01.31 ~ 03.23

YuJin, Sung — Fri, 06 Feb 2009 06:36:51 +0900

now01-2008soma.pdf (리블렛)

° 전시명 : Drawing Now 01 - 불경한, 그리고 은밀한 (Unfaithful, and Secret)
° 전시기간 : 2008. 1. 31(목) ~ 3. 23(일)
° 전시오픈 : 2008. 1. 31 오후 5시, 소마미술관 1층 로비
° 주      최 : SOSFO (국민체육진흥공단)
° 주      관 : 소마미술관
° 전시장소 : 소마드로잉센터 전시실
° 전시작가 : 류지선, 성유진, 심정은, 안진우, 윤여범, 이선경, 이재헌, 임춘희
° 출품작    : 드로잉, 회화, 오브제 약 20여점

관람시간 : 평일, 주말 및 공휴일 10:00~18:00 (매주 월요일 정기 휴관)

홈페이지 : www.somadrawing.org

불경한, 그리고 은밀한_Unfaithful and Secret ● 신성함과 불경함, 공공연함과 은밀함은 동떨어진 반대말이 아니라 상황에 따라 또는 어떻게 보느냐에 따라 쉬이 뒤집어진다. 이번 전시는 이러한 한 끗 차이, 구분이 모호한 경계에서 작가의 성향에 따라 말하고자 하는 바를 날을 세워 날카롭게 내뱉거나 또는 잔뜩 뭉개어 흐릿하게 중얼거리는 작품과 이를 대면하여 해독(害毒 또는 解讀)하고자 하는 관객 사이에 아슬아슬한 긴장감을 유발시킨다.

Unfaithful and Secret
By Nayoung Jung, Curator of SOMA Museum of Art

The divine and profane, the overt and covert, are not antonyms contrary to each other. Their relations change depending on where and how they appear. They can issue from dualities like revealing and concealing or, feeling desire for society while criticizing it. Artists experience these confusing aspects, as often they desire expression within places of surveillance, law, and morality. Away from these places, acts expressing treacherous even profane ideas and feelings are possible, albeit without ease in reality.

Its’ often the case a strong reaction is expected to any straightforward biting comment. If well trained as a social animal, a human being knows alluding to something indirectly is more efficient and desirable in many respects. We often say art is liberal, but “How candidly artists express their thoughts and feelings?” and “How can they achieve their purpose by revealing their irrelevant attempts?”. Did they get freedom of expression they want through drawings as a means of expressing their personal feelings1) and as an act of liberating themselves from other’s gaze.2)

Jisun Ryu’s bull’s head appears divided by a barbed-wire fence, in form conjoining animal with man, spotlighting humanity’s desire set in a depressing atmosphere. Yujin Sung’s Cat Man is weird and deformed - neither man nor animal. Its weirdness is captivating and alludes to humanity’s anxieties and abnormal psychology. Jeongeun Shim’s work evokes disquieting psychological states, hovering between what she conceals and reveals. Like peeping through doors ajar; disclosing personal information; prying into secrets; secretly informing one about another. Representing femininity with a sponge, a seemingly innocuous, malleable material, Jinu Ahn’s moulds the everyday to conjure a perilous spiritual state.

A man with strange physiognomy wears the tattoo Why ugly? With it, Yeobeum Yoon questions the nature and absolutism of beauty through unconventional nudes that convey concise messages. Sunkyung Lee’s drawn portraits, contrasting feelings, self-absorption and self-abhorrence, expose human dualities, like multiple personality, and confused identity. Jaeheon Lee, who calls his work filthy painting, uses “filthy” cynically to express his tottering faith, and conviction value is hidden in filth, and is thereby worthy of Art.3) Chunhee Im’s work candidly depicts strange worlds; unfamiliar and insecure Being, to convey several entwined narratives beyond reality and imagination.

Each work here has a distinctive aura, idea and sensibility, stimulating profanity through shocking representation and simmering, psychological unrest. This exhibition aims to arouse tension between poignantly uttered, ambiguously muttered messages by artists, and interpretation - or the neutralization of poison perhaps - by viewers. What the artists say and how they express? And what the appreciators feel and how they read works of art? Brief comments on each work above mentioned will be helpful to enjoy such tension and have leeway to neutralize the poison.

BlueDot Asia _ 예술의전당 _ 2008.03.05 ~ 2008.03.10

yujin,sung — Fri, 06 Feb 2009 06:30:29 +0900

BlueDot Asia

기획 / Hzone

2008_0305 ▶ 2008_0310

심승욱_Black Mutated Ornamentation_디지털 프린트_100×152cm_2007

● 위 이미지를 클릭하면 블루닷 아시아 홈페이지로 갑니다.

VIP Preview_2008_0304_화요일_05:00pm

관람시간_11:00am~08:00pm

입장료
일반, 대학생 6000원 / 중,고등학생 5000원
초등학생 4000원 / 단체(20인 이상) 1000원 할인

주최_경향신문_MBC
주관_Hzone

전시문의
블루닷 아시아
Tel. +82.2.722.7277

예술의전당 한가람미술관 2,3층
HANGARAM ART MUSEUM
서울 서초구 서초동 700번지
Tel. +82.2.580.1279
www.sac.or.kr

블루닷 아시아의 차별화 ● 블루닷 아시아는 기존의 아트 페어와는 확실히 다른 접근을 시도하고 있다. 신진 작가를 발굴한다는 측면에서는 일본 무라카미 다카시의 게이사이 아트 페어 (GEISAI)를 떠올릴 수 있다. 그러나 GEISAI 역시 개별 작가의 부스 전 양상을 띠고 있기에 블루닷과는 사뭇 다르다. “오늘날 미술관은 놀이공원의 즐거움을, 아트 페어는 비엔날레의 실험성을, 비엔날레는 아트 페어같은 상품성을 보여 주고 있다. 그러나 이제 관객들은 하나의 전시장에서 즐거움과 실험성 그리고 상품 쇼핑을 한 번에 즐기려 할 것이다” 뉴욕 모마(MoMA)의 디렉터 글렌 로리(Glenn D. Lowry)가 한 이 말에 블루닷 아시아가 보여주고자 하는 것이 모두 담겨 있다.

사치쿠사 야수다 Sachigusa Yasuda_Flying#28_디지털 프린트_124×200cm_2007

블루닷 아시아의 형식은 미술관 전시, 그러나 실제는 아트 페어다. 작품성과 상품성을 모두 겸비한 전혀 새로운 아트 페어를 선보이는 것이다. 아트 페어의 이름인 ‘파란색 딱지’는 말 그대로 ‘예약딱지’를 뜻한다. ‘상품성을 예약 받은 작품’, ‘장래를 예약 받은 작가’, ‘블루칩을 위한 페어’ 등 다양한 상징을 담고 있는 블루닷 아시아. 말 그대로 신진작가 발굴과 새로운 변신을 시도하고 있는 중견작가의 재발견에 무게 중심을 두고 있다. 이는 현재의 인기에 만족하기보다는 미래의 가능성을 찾아 나서는 그런 아트 페어를 의미한다. 한편, 블루닷 아시아의 홍보와 마케팅 방식은 전문화랑 중심의 아트 페어 수준을 뛰어넘지만 스포트라이트는 화랑이 아닌 개별 작가가 받을 수 있는 구조다. 블루닷 아시아는 큐레이터를 중심으로 기자, 아트딜러, 컬렉터가 함께 만들어 가는 구조를 지향한다. 페어의 국제적인 인지도와 참여도를 높이기 위해서 작가 선정은 전시 주제별로 각 국 현지 딜러, 큐레이터, 컬렉터 등에게 추천 받은 작가를 중심으로 이루어진다.

짱펑 Zhang Peng_Red No.2_C-프린트_84×200cm_2007

박은영_Field_캔버스에 아크릴채색_90×193cm_2007

블루닷 아시아는 작품이 각각의 상품이 아닌 전시의 커다란 문맥 속에서 읽힐 수 있도록 주제별로 섹션을 나눠 커다란 기획전 형식을 취했다. 구체적으로 소개하자면 '매드 피겨레이션(Mad Figuration)', ' 판타시아(FantASIA)', '아시아의 색(Colors of ASIA)', 대만 영상 사진 설치 작가들의 한국 데뷔전시인 '일루젼 극장(Illusion Theater)', 한국의 젊은 작가들의 데뷔무대인 '산소 존(O2 Zone)' 등 5개의 주제로 구성된다. 이를 위해 대만 8명, 중국 10명, 일본 10명 한국 29명 등 4개국 총 57명의 작가가 300여 점의 작품을 출품하였다. 2008 블루닷 아시아에서 눈여겨 볼만한 해외 작가들을 살펴보면 다음과 같다. ● 우선 1981년생인 중국의 짱펑은 쾰른 아트페어에서 주목을 받은 후, 현재 국제적인 인지도를 높여가고 있는 작가다. 그는 날개가 부러진 팅거벨 혹은 엄지공주를 연상케 하는 소녀를 통해 잔혹하고 섬뜩한 동화 이미지를 화면에 구현한다. 한편, 대만 출신의 허멍췐의 사진 작업 역시 눈길을 끈다. 허멍췐은 백설공주나 비즈니스 우먼 등 작가 자신이 일인 다(多)역을 소화한다. 이렇게 합성된 사진은 현대인의 외로움과 딜레마를 표출한다. 이밖에 2005년 가장 어린 나이로 베니스비엔날레 대만관을 대표한 궈이천의 싱글채널 비디오와 사진작업은 물론 고소공포증을 불러일으키는 사진 작업으로 유명한 일본의 사치구사 야수다의 작업 역시 국내에서 처음 소개되는 작품들로 벌써부터 관심을 얻고 있다. 이렇듯 일본, 대만, 중국 출신 작가들의 작품 하나하나는 제각각 신선함을 발산하며 눈과 마음을 즐겁게 해줄 것이다.

성유진_blooming_다이마루에 콩테_130×194cm_2008

아시아 현대미술을 선점하라! ● 한편, 새로운 작업으로 주목받는 국내의 신진작가와 새로운 변신을 시도한 중견 작가 역시 눈여겨 볼만하다. 성인 전단지 광고 속 여성의 이미지를 순백의 저부조로 표현하고 있는 조훈은 성과 색, 입체와 평면의 사이를 오가며 타자로서의 여성의 몸을 새로운 시각으로 조명한다. 동서고금, 전통과 현대 사이의 소통의 문제를 지극히 평면적인 커팅 작업으로 재구성한 한기창의 신작은 직선구조를 벗어난 순환구조의 역사와 현대 문명의 아이콘이 그려내는 탈위계의 시공간을 탄생시킨다. 또한 오랜 기간 영상과 손톱을 이용한 설치 작업을 선보였던 박정혁은 이번 전시를 통해 회화작가로 거듭났다. 영화와 잡지 광고, 인터넷에 유통되고 있는 몸 이미지들을 하나의 화면에 재구성하며 텍스트화된 몸이 뒤섞여 생산해낸 혼성 내러티브를 담아낸다. 붕대에 감긴 소녀의 모습을 처연할 정도로 섬세하게 묘사하고 있는 권경엽은 신체를 이성적 지각과 감정이 균형을 잡아야 하는 중간 지대로 해석한다. 주사기로 물감을 짜서 그리는 윤종석의 신작 역시 기대해 볼 만하다. 옷을 접어 총, 별, 독도 등의 형상을 만들며 포장된 이미지의 허울을 폭로한다. 새로운 작업을 가지고 미술시장에 진입하기란 결코 쉬운 일이 아니다. 블루닷 아시아는 신진 작가와 더불어 새로운 작업을 통해 변신을 시도하고 있는 작가들의 용기와 노력이 빛을 볼 수 있는 공간이길 기대한다.

꿔이천 Kuo I-Chen_41°N, 74°W_디지털 프린트_87×240cm_2007

창신 Cang Xin_Man and Sky as One Series 2-Selfless_C-프린트_120×197.5cm_2007

세계미술사에 있어서 아시아는 아직도 블루 오션이다. 그 역동성만큼이나 새로운 작가, 새로운 작품의 탄생 속도가 빠르다. 2007년부터 본격적으로 아시아 현대미술 컬렉션을 시작한 뉴욕 구겐하임 미술관의 알렉산드라 먼로 아시아 미술 담당 수석 큐레이터는 아시아 현대미술을 다음과 같이 묘사했다. “아시아 현대미술에 대한 연구는 이제 막 시작되었다. 아카데미아의 연구를 멀찌감치 앞서고 있는 시장의 역동성이 놀랍다. 21세기를 준비하는 미술관이 아시아 현대미술을 놓치고 간다면 아주 큰 기회를 놓치게 될 것이다” 이 말은 아시아 현대미술의 중요성을 이야기면서 동시에 미술시장과 아카데미아 사이의 간극이 점차 좁혀 지고 있다는 이야기로 요약된다. 이제 누가 먼저 선점하는가의 문제를 넘어 누구를 먼저 선점해야 하는가가 아시아 현대미술에 접근하는 해법이다. 블루닷 아시아는 이런 시각에서 탄생했다.
■ 이대형

MicroArt69 ‘HEART’展 _ 인사아트센터 _ 2008.3.12 ~ 3.18

yujin,sung — Fri, 06 Feb 2009 06:27:53 +0900

MicroArt69 ‘HEART’展
2008.3.12 ~ 3.18
인사아트센터 3층 대,소 전시장

반디구출작전 _ 2008.02.22 ~ 03.02

YuJin, Sung — Fri, 06 Feb 2009 06:22:32 +0900

대안공간 반디 www.spacebandee.com

613-804 부산시 수영구 광안2동169-44 Tel: 051-756-3313. e-mail: spacebandee@hanmail.net

전 시 명 : 반디구출작전 ( 반디救出作展 )

전시기간 : 2008년 2월 22일(금) - 3월 2일(일) / 예정

전시장소 : 대안공간 반디 1,2층

참여작가 : 약 40~50명

연 락 처 : 반디 (051-756-3313), 신양희 (011-9532-7728)

Dream _ 현대백화점 신촌점 _ 2007. 9.2~ 9.16

yujin,sung — Fri, 06 Feb 2009 06:12:11 +0900

아트다 쇼! 'Dream'

현대백화점_신촌점 - 2007. 9.2(일)~ 9.16(일)

인사말 및 논평 :
오는 9월 8일부터 29일까지 현대백화점(신촌점)에서 열리는 아트다쇼! '꿈'전은 아트다와 현대백화점이 공동기획하여, 젊은 작가들의 열정과 참신한 작품들을 대중과 더욱 가까이 하고자 합니다.

일시_ 2007. 9.2(일)~ 9.16(일) / Opening 9.2(일) 오후 6:00

주최/주관_ 현대백화점 (신촌점), 아트다(www.artda.co.kr)

장소_ 현대백화점 (신촌점)

전시 작가
김지현, 서지선, 강지만, 성유진

alienation ⅵ alienation ⅶ

자화상 시리즈 자화상 시리즈

BETTER NATURE _ 2007.07.25 ~ 07.29

yujin,sung — Fri, 06 Feb 2009 05:59:50 +0900

BETTER NATURE
- '양심' 좋은 쪽의 성질' 을 의미하는 단어로 개인에 잠재된 '좋은' 혹은 '좋지않기도한' 성질,
즉, CHARACTER 를 회화,그라피티,컴퓨터그래픽 등, 다양한 작업을 통해 표현한다.

SEOUL CHARACTRE FAIR 2007
서울캐릭터페어 갤러리관 2007

봄, 여성 그리고 화려한 외출 _ 2007.5.8 ~ 5.28

yujin,sung — Thu, 05 Feb 2009 01:16:28 +0900

■ 전 시 명 : 봄, 여성 그리고 화려한 외출 전
■ 전시일정 : 2007년 5월 8일~28일(3주간)
■ 전시장소 : 교동아트센터 1층 전시실

T의 뉘앙스 2006.12.8 ~ 12.31 _ HUT

yujin,sung — Thu, 05 Feb 2009 01:13:57 +0900