Artist - Yu Jin ,Sung - 작가 성유진 - Article

2011.09 _ 국제신문 _ 현대인의 불안-고통

2011-09-28T20:17:56+09:00

갤러리 가득 고양이를 닮은 여성이다. 큰 눈과 넓은 이마, 작고 명료한 코와 입, 뾰족한 귀, 그리고 숱 많은 머리칼 등이 영락없는 고양이 인간이다. 대부분 눈을 감은 채 잎으로만 둘러싸인 숲속에서 숨어 있거나, 반쯤 뜬 눈으로 고개를 내밀고 있다. 하나같이 슬프고 외로운 표정이다.

아리랑갤러리(부산 해운대구 우동)에서 선보이는 성유진 작가의 작품들이다. 많은 젊은 미술가들이 독특한 캐릭터를 내세워 개인적 이야기를 풀듯이 작가는 고양이에 자신을 투영하고 있다. 우울증을 앓던 중 고양이를 키우며 회복됐기에 자연스레 소재로 이어졌다. 그렇다고 작품 속 고양이가 단지 화가의 초상이나 상상의 피조물은 아니다. 알 수 없는 우울함이나 슬픔 등에 젖어 있거나 고통스러워하는 현대인의 단면을 작가는 날 것 그대로의 동물적이고 야생적인 이미지를 통해 대입시켜 나가고 있다.

캔버스 속 고양이는 콘테로 그려졌다. 손가락은 거의 털이 다 벗겨지고 관절이 툭툭 불거졌다. 정상에서 벗어나 기이하게 변형된 몸, 현대인의 불안이나 고통의 극대화된 모습이다.

이번 전시에서 눈여겨 볼 장치는 바로 '눈'이다. 아무것도 응시하지 않는 눈, 동공을 지워버린 눈, 아니면 아예 두 눈을 감아버리는 등의 방식으로 작가는 슬픔의 물꼬를 내부로 돌린다. 동시에 스스로와 대화하며 치유의 시간을 갖고자 한다. 세상이 요구하는 보편적 질서를 받아들일 수 없기에 고양이 인간은 인간이면서 인간이 아닌 길을 선택했을지 모른다.

국제신문
임은정 기자 iej09@kookje.co.kr
2011-09-28 20:45

2011.04 _ CNB 저널 이진성 문화예술 AG 기획팀장

2011-04-11T14:37:21+09:00

[ 제217호] / 등록일 : 2011-04-11 14:37:21

[이진성의 즐기는 미술]눈물 그렁그렁 고양이로 표현된 작가의 마음
소재와 재료의 일체화 추구하는 작가 성유진

이진성 문화예술 AG 기획팀장

그렁그렁한 눈빛의 커다란 눈망울을 가진 고양이. 때론 고혹적인 눈초리를 보이기도 하고 어느 땐가는 우수에 찬 눈빛으로 말을 걸어온다. 작가 성유진의 작품을 처음 보았을 때 느꼈던 감정들을 정리하면 이런 게 아니었나 싶다. 큰 화면의 작품에 커다란 인간과 흡사하지만 다분히 많은 고양이적 요소를 지닌 이 녀석들이 화면을 압도한다.

몇 년 전 작가노트엔 이런 글귀가 있다.

“고양이가 점점 나를 닮아간다. 아니 내가 고양이를 닮아가는 것일까. 알 수 없는 고양이 맘속에 내 마음도 있는 것일까. 그 답을 찾으려 내 마음에 고양이를 넣는다.”

이러한 작가의 노트가 아니더라고 필시 작가가 작품에 등장하는 고양이와 본인을 동일시하고 있음을 작품을 통해 확연히 알 수 있다. 작품 속에 등장하는 고양이들은 고양이의 본능적인 자태나 모습이기보다는 인간의 몸에 고양이의 털과 귀를 가진 반인반묘의 모습이라고 하는 표현이 정확할 것 같다.

이 반인반묘의 녀석은 특히나 일본 애니메이션에라도 등장할 듯, 얼굴의 3분의 1이 눈이어서 마치 ‘눈으로 말해요’라는 것처럼 여겨진다. 커다란 머리에 눈과 귀를 덮은 털의 표현에서 작가는 주 제재로 사용하는 콘테를 이용해 갈퀴들과 몸 전체를 덥고 있는 털을 표현하고 있다. 부드러운 털의 표현과 거친 듯 삐죽거리는 털들이 공존한다.

작품(이미지 1)에서 작가는 두 손을 모아 음료수를 마시는 뿔난 고양이를 표현했다. 화면 하단 중앙에 음료수 컵을 쥔 손가락을 보면 손가락 마디마디에 굳은살이 벌겋게 보인다. 이런 손으로 얌전히 음료수를 들이켜다 말고 한숨을 돌리는 냥 입술을 벌리고 있다.

손가락에 벌겋게 표현된 굳은 생채기를 보고, 이 반인반묘의 머리에 또아 올라간 선인장 같은 뿔(머리 정수리 부분은 선인장을 연상시키지만 그 끄트머리를 찾아가면 긴 머리타래를 여럿 땋아 놓은 형상이다)을 본다. 머리 타래인 듯, 또는 선인장의 지류인 듯 보이는 가지가지의 끝 역시 마치 손가락들처럼 생채기를 갖고 있다.

“고양이가 나를 닮아간다. 아니 내가 고양이를 닮아가는 것일까. 고양이 맘속에 내 마음도 있는 것일까. 내 마음에 고양이를 넣는다.”

그리고 다시금 눈이 가는 곳은 바로 이 녀석의 눈망울이다. 어디를 바라보고 있는지 전혀 알 수 없는 눈망울 속에서 때로는 슬픔과 아픔이, 어떤 때는 생기를 잃어 가는 공허함을 느끼게 만드는 눈동자다. 그 안에 그렁거리며 맺혀진 눈물 속에서 작가는 자신의 마음을 고양이에 투영해 보여 준다. 자신의 감정을 대입시키는 역할을 눈물 고인 눈망울로 이어 나가는 셈이다.

▲ 성유진, untitled, 다이마루에 콘테, 120×100cm, 2010

그런가 하면 작가는 콘테의 묵직하고 때로는 부드러운 콘테의 마력을 작품에 부어 넣고 있다. 이는 마치 작가 성유진이 다양한 동물군들 속에서 구태여 고양이를 선택한 것과 동일한 행보를 거친 것이다. 고양이 이미지 이외의 바탕은 자연스럽게 엷은 색조로 마감됐다.

다른 작품(이미지 2)의 경우는 작가의 작품에 자주 등장하는 형태로, 마치 ‘샴쌍둥이 고양이’를 보는 듯하다. 신체의 일부가 붙어 각자의 다른 객체임에도 불구하고 하나일 수밖에 없는 두 마리의 고양이를 표현했다.

앞 ‘이미지 1’이 그렁거리는 고양이의 눈망울로 감정이입을 유도하는 작품이라면, 이 작품 속의 고양이는 그렇게 중요한 자리를 차지했던 두 눈을 지그시 감고 있다. 게다가 한 눈동자는 두 마리의 공동 소유다. 같으면서도 다른 이 녀석들의 벌려진 입이나 콧방울, 살며시 닿아 있는 어깨와 팔, 그리고 손의 동작들은 새근거리며 잠자는 아기의 모습과 흡사하다.

순진무구하고 소중한, 힘없는 개체로서 눈을 서로에게 의지하면서 감고 있는 이 작품의 이미지에는 앞의 작품들보다 더욱 마음을 지그시 누르는 무언가가 존재한다.

고양이의 눈을 통해 작가가 보여주고자 하는 마음의 창을 닫음으로써 더욱더 관람자로 하여금 상상하게 만들고, 이를 더욱 발전시켜 관람자는 더욱더 상상의 나래를 펴게 된다. 신체의 일부를 서로 공유하는 작품으로 ‘이미지 3’을 본다.

▲ 성유진, untitled, 다이마루에 콘테, 91×116.8cm, 2009

이미지 2에서 반묘반인이 얼굴의 일부인 눈을 공유했다면, 이번에는 허리 아래의 하체를 서로 공유한다. 화면의 위쪽을 차지하고 있는 모습만 본다면 이 녀석들은 사실 고양이라기보다는 사슴과 동물로 추정되는 신체 구조를 갖고 있다. 두 마리 고양이의 머리 뿔을 보면 더더욱 그렇게 보이는 것은 양쪽 귀 위로 뿔 형상을 하고 있기 때문이다.

부드러운 콘테의 선과 거칠고 강하며 묵직한 느낌을 동시에 가지고 있다. 이 동물이 앉아 있는 곳은 어딘가 턱이 존재하는 곳이고 뒷배경도 가을 색을 닮은 색조로 구성되어 있다.

성유진의 일련의 이러한 작업들은 고양이를 소재로 작가의 표현처럼 작가와 고양이를 동일시하며 작품에 투영해 표현한 것이다. 그러면서 관람자를 응시하는 눈망울을 잊지 않는다.

작가가 제재로 선택한 콘테라는 매체도 작가의 이러한 작업 경향과 맥을 같이 한다. 물감과 달리 콘테는 작가의 감정을 더 화면에 잘 와 닿도록 표현하며, 강함과 부드러움 두 가지를 다 가지고 있다.

그런 점들을 종합해 보면 작가에게는 꾸준히 묻고 눈길을 보내는 관람자가 함께 작품을 만들어 가는 것인 아닌가 싶다. 이런 작품을 선보이던 작가가 최근 개인전은 ‘고양이 작가’로 알려진 그가 어떤 방향으로 작품 세계를 변화를 줬는지, 어떤 형태로 작가의 고민을 보일지에 관심을 모았다.

보는 사람이 “이 작가 바뀔 때가 됐는데…”라고 느낀다면, 작가 본인은 얼마나 바꾸고 싶을까. 드물게 이런 과제를 완성하는 작가가 있어 반갑다.

젊은 작가의 작품들을 눈여겨보면서 몇 년을 쫓아가다 보면 사실 많은 작가들이 자신의 작품 틀에서 벗어나지 못하거나 변화를 꾀하는 데 힘들어 하는 경우를 본다. 필자처럼 작품을 보는 사람들이 몇 년 뒤 ‘변화가 필요한 시기구나’라고 느꼈다면 필시 작가는 더 일찌감치 이런 점을 자각하고 더 많은 고민을 하기 마련이다. 그러나 이런 고민의 흔적들이 잘 풀어지는 경우보다 아쉬운 경우를 많이 보는 게 현실이다.

▲ 성유진, untitled, 다이마루에 콘테, 162.2×130.3cm, 2010

그런 점에서 성유진이 최근 개인전에서 선보인 일련의 작품들은 작가의 변화를 잘 보여줬다. 작가의 주된 소재인 고양이와 콘테는 여전하지만 이전에 선보이지 않았던 도상적인 요소들을 그림에 넣어, 작품이 전달하는 이야기를 더욱 풍성하게 만들었다. 색감에서도 작가가 이전에 선보였던 작품의 색조에서 잘 이어지는 색들을 지니고 있다.

그러면서도 잃지 않은 것은 고양이의 작가화라고 할까. 화면에 등장하는 고양이들은 여전히 작가처럼 보이고 단지 형상을 반인반묘로 하고 있다는 느낌이다. 더욱 다양해진 색감 속에서 일부 아직은 정리가 필요한 듯 보이는 거친 감정이 드러나는 경우도 있다. 하지만 커다란 이미지 변화는 두드러지지 않는다.

이렇듯 본인이 선보인 작품의 세계를 또 다른 모양으로 잘 담아내는 작가들을 볼 때 필자는 잔잔한 희열을 느낀다. 그래서 작가의 다음 작품들에 대해 다시금 기대를 갖고 기다리게 된다.

여담으로 덧붙이자면 작가는 샴고양이를 키우고 있다. 그림에 등장하는 색깔의 변화를 온몸에 지닌 녀석이다.

2010.11 _ 월간미술 리뷰

2010-11-10T11:23:45+09:00

<untitled> (왼쪽) 다이마루에 콩테 150×130cm 2010 , <부드러운 조각> (바닥 설치작품) 혼합매체 2010

성유진展 갤러리 스케이프 10.14 ~ 11.10

성유진은 자신의 분신으로서 고양이를 메타포로 사용하여 고양이 인간을 그려냄으로써 자신의 이야기를 들려준다. 이번 전시에서 등장하는 고양이 인간은 눈이 크게 그려져 귀여우면서도, 한편으로 우울하고 멜랑콜리한 표정을 짓고 있으며, 손과 발에는 돌기가 돋아 있고, 인형을 들고 있거나 소녀의 복장이나 광대 옷을 입고 등장한다. 이러한 고양이 인간을 통해서 작가는 '나' 가 세상을 살아가면서 겪는 개인적인 경험과 감정상태 그리고 세상을 바라보는 방식을 드러내는데, 나를 제외한 외부 세상과 연결되는 접점들에서 소통함으로써 벌어지는 인간적 갈등과 불안을 고스란히 표출하고 있다.

이번 전시에서 성유진의 작업이 이전 작품과 변화도니 점이 몇 가지 눈에 띈다. 첫 번째는 화면 구성이다. 이전 작품에서는 고양이 인간의 얼굴과 몸이 화면 전체를 채우는 형식으로 고양이 인간의 몸과 얼굴 표정에서 나타나는 뉘앙스를 강조하였다면, 이번 작품에서는 건물이나 방안 같은 공간 속에 고양이 인간이 다양한 자세를 취하고 다양한 옷을 입고 등장한다. 두 번째는 표현방식이다. 이전 작품에서는 전반저인 화면을 표현하는 방식들이 선 긋기라는 방식을 기본으로 한 강렬하면서도, 우울하고 어두운 색채를 보여주었다면, 이번에는 이전보다 밝은 색채가 드러나는 콩태를 손으로 문질러 표현해낸 공간들로 인해 초현실주의적인 느낌이 강하다. 마지막으로 이전의 작업들과 전시에서는 명확한 주제와 작품명이 있었지만, 근작들은 특정한 작품명과 전시명이 없이 <Untitled> 로 명명된다는 점이다. 이러한 모든 변화는 자신의 개인적인 이야기에서 출발한 작업들이 관람자와 소통함에 있어서 작가가 의도하는 틀에 가두게 만드는 일방적인 소통을 탈피하기 위한 방법이자 작가 자신의 감성이나 세상을 대하는 태도 변화에서 비롯됐다고 볼 수 있다. 이는 작가 자신이 작업 초기에 사람들과 소통에 어려움을 겪고 불안했던 자신과 현재의 자신은 많이 달라 졌음을 느낀다고 말하듯이 작가 자신이 이러한 불안과 세상과의 소통에서 조금씩 치유되고 적응해나가고 있음을 보여준다. 이에 따라서 작가가 표현하는 방식들이 자연스럽게 변화되면서 이전과는 달라질 수밖에 없는 변화된 '나' 와 세상과 타인과의 소통에 대한 이야기가 자연스럽게 드러난다. 작가가 의도하는 틀에 가두지 않음으로써 작가 자신의 개인적인 이야기들은 관람자를 통해 다른 이야기들로 파생되고 재해석되어 증식해 나가는 자유를 얻는 것이다.

성유진의 작업은 사직인 일기와도 같은 개인의 삶에 바탕을 둔다. 그렇기 때문에 작품을 볼 때 작가의 개인적인 경험과 작가 주변부에서 벌어지는 일들의 관계를 배제할 수 없다. 따라서 작가의 체험에서 완벽하게 벗어나서 작품을 이해하고 해석하는 것은 쉽지 않은 일이다. 지극히 개인적인 소재와 상징들로 인해 관람자와의 소통에 어려움이 생길 수도 있을 것이다. 그러나 성유진은 이러한 한계를 인식하고 있으며, 천천히 자연스럽게 변화해가고 있다. 성유진의 작품이 어떻게 변모되어 나갈지 기대하게 되는 이유이다.

신승오 · 덕원갤러리 큐레이터

2011.01 _ ELLE - CULTURE _ Oh, Pussy Cat!

2011-01-03T12:12:12+09:00

고양이를 사랑한 아티스트 5인의 화폭에 담긴 '고양이 예찬'.::고양이,안미선,성유진,박활민,배기철,김래환,엘라서울,elle.co.kr::

이상을 향한 순진무구한 눈망울, 시시각각 구겨지는 다채로운 표정, 좀처럼 길들여지지 않는 야생의 매력. 고양이가 나비를 쫓듯, 예술가는 고양이를 좇는다. 온전히 사랑할 수도, 사랑하지 않을 수도 없는 그들에게 마음을 뺏긴 예술가들이 고양이에게 바치는 그들 각자의 오마주.

안미선 _내가 너인지, 네가 나인지
안미선에게 고양이는 ‘나와 너’의 구별을 잊게 하는, 장자의 나비와도 같은 존재다. 어릴 적에 고양이랑 놀다가 학원을 땡땡이쳐 어머니에게 얻어맞기 일쑤였다는 작가는 마치 <나는 고양이로소이다>의 나쓰메 소세키가 그러했던 것처럼 고양이를 분신 삼아 자신의 욕망을 활기차게 재생시킨다. 나쓰메가 고양이의 눈을 빌어 타인의 내면을 날카롭게 꿰뚫어 봤다면, 안미선은 고양이의 몸짓을 통해 자신의 내면을 우아하게 드러내는 셈이다. 앞발을 살짝 들어 올리거나 엉덩이를 요염하게 뒤트는 동작만으로도 그는 고양이의 (혹은 자신의) 욕망을 드러낼 줄 안다. 어린 아이의 호기심과 세상에 달관한 이의 여유를 동시에 지닌 그 이중의 욕망 말이다. 동양화를 전공한 작가는 실크 천 위에 수를 놓고, 세필로 채색하는 방식을 통해 고양이에게 질감을 부여한다. 미술평론가 김윤섭은 그의 고양이를 두고 “박제된 정물이나 조형적인 구성만을 고려한 대상물이 아니라, 스스로 생명력을 가진 주인공”이라고 묘사한 바 있다. 보드라운 털들이 올올히 살아있는 안미선의 고양이는 금방이라도 화폭 위로 튀어오를 듯한 생동감을 지녔다. 여기에 전통 동양화의 요소가 끼어들면서 그림은 한층 신비롭고 오묘해진다. 자개, 경대, 꽃처럼 오리엔탈적인 오브제와 여백의 미를 적절하게 활용한 공간 배치는 동양화 특유의 화려하면서도 사색적인 풍경을 만들어낸다.

성유진 _나는 생각한다, 고로 고양이다
광대 분장을 한 고양이들이 침통한 얼굴로 제각각 상념에 빠져 있다. 보기만 해도 가슴이 묵직해지는 풍경이다. 소파에 앉아 어딘가를 지그시 응시하거나, 몸을 웅크린 채 뜻 모를 슬픔에 젖어있거나, 하여튼 그의 고양이들은 죄다 가엾다는 생각이 들 정도로 고뇌에 휩싸여있다(오죽 생각이 많으면 몸보다 머리가 더 무겁다). 칙칙한 회색빛 털을 가진 저 휘청휘청한 ‘인간 고양이’가 마음을 잡아끄는 건 사실 그래서다. 우울증, 강박증, 불면증 등 현대병이란 현대병은 모조리 짊어진 듯한 표정에 흔들리지 않을 사람이 누가 있으랴. 웬만큼 낙천적인 사람이 아니고서야 모종의 동요를 느낄 수밖에 없을 것이다. ‘게으름’과 ‘여유로움’이라는 천성을 버리고 기꺼이 사유의 세계로 미끄러지는 성유진의 고양이들은 그렇게 전복의 쾌감을 선사한다. 소품과 배경에 담긴 내러티브도 흥미롭다. 그림 속에서 고양이가 머무는 공간은 축 처진 녀석들의 눈꼬리만큼이나 풍성한 감정을 전달한다. 분신과도 같은 봉제 인형이 등장해 음울한 공기를 형성하는가 하면, 비현실적으로 삭막한 창밖 풍경이 가슴을 서늘하게 만들기도 한다. 그 안에서 고양이는 언제나 슬퍼하거나 체념하거나 두려워하는 모양새지만, 그럼에도 고양이는 또한 공간 전체를 장악한다. 그들의 시선이 그곳에 없는 까닭이다. 불교미술을 전공한 작가는 고양이의 시선을 저 멀리 피안의 세계로 던져놓는다.

박활민 _고양이 가라사대
2001년 엘지텔레콤 카이 홀맨을 탄생시킨 디자이너 박활민. 서른셋에 직업인에 대한 회의를 느끼고 인도로 건너간 그는 티베트와 네팔, 다시 인도를 거치며 3년의 ‘인생 방학’을 보내는 동안 고양이의 영험한 매력에 푹 빠져들었다. 무언가에 쫓기는 일 없이 삶의 풍경을 차분하게 관조하는 고양이는 수도승처럼 여유로웠고, 신통하게도 치유력마저 있었다. 여행에서 돌아온 그는 홍대 앞에 ‘쌀집 고양이’라는 커리 가게를 차리고 새로운 인생을 시작했다. 그리고 현재, 홍대 앞 문화 게릴라들의 아지트나 다름없는 그곳에서 그는 ‘이장님’으로 불리며 5년째 ‘삶 디자이너’로서 전방위 활동을 이어가는 중이다. 인도의 게스트하우스를 그대로 본 딴 가게에는 여행 중 촬영한 길고양이 사진과 직접 그린 고양이 그림이 너풀너풀 걸려있는데, 가게 중앙에는 아예 공간을 따로 마련해 커다란 돌고양이를 놓고 신전처럼 꾸며 놨다. 이처럼 그에게 있어서 고양이란 영감의 원천이요, 영혼의 활력소다.
박활민의 고양이는 어린아이의 그림처럼 서투른 외양을 하고 있지만, 동시에 세상 다 산 노인처럼 속 깊은 잠언을 쏟아낸다. “우리들은 병들 때를 대비해서 일을 하지만 정작 그 일 때문에 병이 드는지는 모른다.”, “여행의 목적은 돌아온 후이다.”와 같은 촌철살인의 아포리즘은 고양이라는 전령을 거쳐 지친 마음을 다독다독 두들겨준다. 그의 블로그(http://blog.naver.com/ramo_/)에 가면 더 많은 전언을 하사받을 수 있다.

배기철 _소녀가 고른 고양이
마냥 팬시하기만 한 고양이 그림에 물려갈 무렵, 배기철의 고양이를 만났다. 그리스 미코노스섬 주민들이 창문가에 슬쩍 얹어놨을 법한 그림이 바로 저런 것이 아닐까 싶었다. 지중해의 여유를 잔뜩 머금은 그의 고양이는 귀엽기보다는 신비롭고, 사랑스럽기보다는 영특해 보였다. 일필휘지로 완성된 고양이는 단순하지만 세련된 맛이 있었고, 아크릴 물감으로 꼼꼼하게 채워진 배경은 화려하지만 유치하지 않았다. 외국작가들의 웬만한 작품과 견주어도 결코 뒤지지 않는 색감과 디자인이었다. 육십을 넘어 칠십을 바라보는 나이에도 소년 같은 얼굴을 한 배기철 작가는 아파트 앞 주차장 승용차 밑의 길고양이에게 선뜻 먹이를 주고, 흰 고양이의 꼬질해진 발을 보며 아릿한 고통을 느끼는 사람이다. 미술 뿐 아니라 디자인, 건축 등 다양한 영역에서 활동해온 이 재주 많은 화가가 얼마 전 고양이 그림을 몇 점을 모아 소박한 개인전을 가졌다. 놀라운 것은 큐레이터가 열두 살 소녀였다는 점이다(국내 최연소 큐레이터임이 틀림없다). 바둑알처럼 단단한 눈망울을 가진 소녀는 천진스러운 안목으로 30여 마리의 고양이를 직접 ‘픽업’했다. 그의 그림에는 세계적으로 유명한 스타급(?) 고양이도 종종 등장한다. 미국 스펜서 마을에 희망을 불어 넣어준 도서관 고양이 '듀이', 임종을 예견한다는 고양이 '오스카'등이 그것이다.

김래환 _의뭉스러운 현대인의 초상
복고풍 선글라스를 쓴 고양이 한 무리가 떼 지어 스트레칭을 하는가 하면, 쫄쫄이 팬츠를 입고 음악에 맞춰 리듬을 타기도 한다. 조각가 김래환의 고양이는 익살맞고 해학적이다. 내숭은커녕 민망할 만큼 당당하다. 그의 최근작인 상암DMC아트펜스에는 이런 작가의 유머감각이 고스란히 녹아있다. 총연장이 1킬로미터가 넘고 높이가 5미터에 가까운 광대한 수직캔버스 위에 그는 복잡하고 다양한 심성을 가진 인간 군상을 고양이로 의인화해 표현했다. 작업해야 할 펜스 안에 유명 방송국이 들어선다는 이야기를 전해들은 그는 정치, 경제, 사회, 문화에 이르기까지 TV가 아우르는 온갖 다종다양한 상황들을 생생하게 오려붙였다. 6미터에 이르는 고양이 조각을 이음매 없이 세우고, 액자 속에 액자를 넣어 오브제 비틀기를 반복하는 힘겨운 작업을 거쳐 50여 개의 에피소드가 펜스 위에 모습을 드러냈다. 살풍경했던 공사용 펜스는 발랄한 고양이들 덕에 일회적 장치에서 예술 작품으로 거듭났다.
김래환의 조각은 마치 사람 탈을 쓴 고양이 같다. 몸만 사람인 게 아니라 얼굴까지 그대로 빼다 박았다. 그럼에도 얼굴의 절반을 덮은 선글라스 때문에 속내는 사뭇 의뭉스럽기만 하다. 작가는 드러내기보다는 의인화해 감추고, 가만히 암시함으로써 상상력을 자극한다. 그는 “사람들은 산업사회 이후로 그들이 몸담고 있는 사회나 조직에 빨리 적응하며 유연한 관계를 맺어가고 있다. 그 속도와 기교는 더욱 정예화되고 학습되어져 또 다른 유전인자로 자리매김할 만하다.”고 말한 바 있다. 가만히 보면 김래환의 고양이들은 한결같이 몸짓은 유쾌하나 표정은 시니컬하다. 고양이가 현대인과 닮은 건 독립심만이 아니다.

2010.10.22 ART IN_갤러리 스케이프 ’성유진 개인전’ - 내면과 외부 세계를 연결하다.

2010-10-22T17:14:08+09:00

고양이 의인화시켜 분열된 자아와 세계 연결하는 작업 선보여
김금영 기자 / 2010-10-22 17:14:08

▲ CNB뉴스,CNBNEWS ,씨앤비뉴스

갤러리 스케이프가 고양이를 테마로 작업해온 성유진의 개인전을 10월 14일부터 11월 10일까지 연다. 작가는 고양이를 의인화시켜 분열된 개인의 자아와 세계를 연결한다.

작가는 전작에서 고양이 얼굴의 인상을 중심으로 그렸다. 하지만 최근작에서는 얼굴이 중심이 아니라 사람과 흡사한 고양이의 모습 그 자체와 배경에 중점을 두고 고양이를 작품 속의 한 주인공으로 등장시킨다.

고양이의 인상에 표현했던 불안과 욕망, 우울과 같은 소외된 정감에 외부 공간적 상황을 더한 것은 주목할 만한 변화이다.

작가는 내면과 외부 세계를 분리시키고자 하지 않는다. 오히려 이 두 세계의 간극을 극복하고 서로 연결시키고자 한다. 이번 전시는 그런 작가의 고뇌가 담긴 고양이의 모습을 볼 수 있는 시간이 된다.

갤러리 스케이프
전시명 : 성유진 개인전
전시작가 : 성유진
전시기간 : 10월 14일~11월 10일
문 의 : 02)747~4675

2010.10.18 CNB _ 갤러리 스케이프 ‘성유진 개인전’

2010-10-18T11:29:42+09:00

▲ CNB저널, CNBJOURNAL, 씨앤비저널
갤러리 스케이프가 고양이를 테마로 작업해온 성유진의 개인전을 10월 14일부터 11월 10일까지 연다. 작가는 고양이를 의인화시켜 분열된 개인의 자아와 세계를 연결한다.

작가는 전작에서 고양이 얼굴의 인상을 중심으로 그렸다. 하지만 최근작에서는 얼굴이 중심이 아니라 사람과 흡사한 고양이의 모습 그 자체와 배경에 중점을 두고 고양이를 작품 속의 한 주인공으로 등장시킨다. 고양이의 인상에 표현했던 불안과 욕망, 우울과 같은 소외된 정감에 외부 공간적 상황을 더한 것은 주목할 만한 변화이다.

작가는 내면과 외부 세계를 분리시키고자 하지 않는다. 오히려 이 두 세계의 간극을 극복하고 서로 연결시키고자 한다. 이번 전시는 그런 작가의 고뇌가 담긴 고양이의 모습을 볼 수 있는 시간이 된다. 02)747~4675

김대희 기자 [ 제192호]

2010.10 파이낸셜 뉴스_'고양이 작가' 성유진 14일부터 개인전

2010-10-06T18:54:12+09:00

▲성유진 untitled, conte on daimaru, 100×100cm 2010.

‘고양이 작가’ 성유진이 서울 가회동 갤러리스케이프에서 7번째 개인전을 14일부터 연다.

그동안 큰 얼굴과 길다란 손톱이 돋보였던 고양이는 ‘사람같은 고양이’로 변했다.

불안, 욕망, 우울과 같이 소외된 정감으로 심리적 공감대를 형성했던 고양이는 쇼파에 앉아있거나 옷장에 들어가 연극무대 같은 분위기를 연출하고 있다. 작가는 동국대학교에서 불교미술을 전공했다.

전시는 11월 10일까지.(02)747-4675

▲성유진 untitled, conte on daimaru, 145.5×89.4cm 2010.

2010.3(Mar) ~ 4(Apr) Art IN Asia

2010-04-27T19:28:17+09:00

2010.02 미술세계 2월호 - Artist IN 성유진

2010-01-31T15:31:42+09:00

불안과 우울을 치유하는 고양이 _ 성유진

글 ｜ 최유진 기자 _ 사진 ｜ 한혜정 기자

귀여워 보이기도 하고 측은해 보이기도 하지만 귀엽다고 하기엔 눈망울이 예사롭지 않고, 측은해 보인다고 하기엔 엄청난 에너지가 숨어있는 듯 하다. 이 캐릭터의 처음을 기억하기 때문일까. 털이 보드랍고 앙증맞은 고양이를 연상시키는 캐릭터는 친근해진 듯하지만 여전히 비밀스러워 보인다.

부드러운 털, 하지만 괴기스러운 형테. 작가 성유진의 작품을 처음 보았을 때 느낌이 그랬다. 손인지 다리인지 꼬리보다 긴 것이 몸체를 휘감고 있었고 얼굴은 바닥을 향해 있었다. 오묘한 감정에 휩싸여 쉽게 다가갈 수 없었던 그의 작업은 지난달 17일까지 부산 아리랑 갤러리에서 열렸던 전시에서 한결 깜찍하게 요정 같은 이미지로 변신해 있었다. 캐릭터가 화면의 대부분을 차지했던 과거의 그림과 달리 배경에도 눈길이 간다. "많이 인간에 가까워졌어요. 배경이 많이 들어갔고요. 작업 자체에 제 이야기가 많이 들어가 있기 때문에 제가 변화하면서 그 변화하는 이미지를 투영시키고 있어요."

작업을 시작하기 전 그는 대인기피증과 우울증에 시달렸었다고 했다. 처음으로 그가 세상에 나아가게 된 계기가 바로 그림이었다. 전시를 앞두고 작업을 하던 어느날 밤, 그는 묘한 쾌감을 느꼈다. 자유로움이었다. 그림은 그에게 '살아갈 수 있는 계기' 가 됐다.

그의 작업에는 그에 대한 모든 이야기가 담겨있다. 불안이나 우울에 대한 심리적 변화, 타인과의 대화와 자신의 표현에 대한 사회적 변화 등 초기부터 지금까지 그가 거쳐 온 변화들 말이다. "초기의 작업에서는 괴기스럽고 그로테스크한 느낌이 강하다는 말을 많이 들었는데 요즘은 많이 밝아졌다는 말을 많이 들어요. 털을 그릴 땐 마음을 정갈하게 하는 기분이에요. 계속 쌓아가면서 뭐랄까, 변화하는 심리상태를 한 방향으로 계속 유지한다고 할까요? 작업을 하면서 불안이나 우울함 자체가 피부처럼 느껴졌어요. 자연스럽게 받아들이게 됐죠." 그의 작업은 그림을 그리면서 변화해 온 그의 모습을 증명하는 것이었다.

지금까지 작업을 하면서 가장 애척이 가는 작품 중 하나로 그가 꼽은 것은 두 개의 몸이 붙어있어 샴쌍둥이를 연상케 하는 작품 이었다. 늘 두 가지의 반대되는 생각, 끊임없이 두 가지의 갈등의 연속 속에 살아가는 우리들의 모습이다. "똑같은 자신의 모습이지만 항상 갈등을 하는 것을 표현한 작업이에요. 그러한 우리의 심리에 대해 굉장히 솔직히 표현된 형체라는 생각이 들어요. 때론 사람들이 이중인격이 되지 않는 것이 신기해요." 매순간 극적인 두 가지 생각의 대립 속에 살아가고 있는 우리의 모습을 배유한 그의 말에 고개가 절로 끄덕여진다.

불안이나 우울과 같은 감정은 감추어야할 감정으로 인식되어져 왔다. 누구나 느끼는 것이지만 쉽사리 드러내고 싶어 하지 않는 이유가 거기에 있다. "비밀스러운 감정들 이지만 표현을 하지 않을 뿐 누구나가 지닌 감정들이에요. 예전 작업 중 블로그를 통해 불안에 대한 사람들의 글을 볼 기회가 있었는데 정말 많은 사람들이 각기 다른 자신들의 불안에 대해 이야기 했어요. 제 작업을 좋아하는 분들 중에서도 저와 비슷하신 분들이 많이 계세요."

누군가 먼저 불안과 우울의 감정에 대한 이야기를 시작하면 '누군가 나와 같은 생각을 하고 있다' 는 안도감이 든다. 그는 불안과 우울이라는 익숙하지만 익숙하지 않은 감정들을 어두운 곳에서 밝은 곳으로 끌어내고 조심스럽게 대화를 시작한다. 그리고 그의 그림은 우리 자신을 행한 질문으로 어어진다, 나의 마음은 어떠냐고. 그러한 돌봄에 의해 저 아래서 곪고 있던 우리의 불안과 우울은 조금씩 치유되고 있다.

2009.11 미술세계 11월호 _ 젊음이라는 아트웨어(artware)로 예술하기

2009-11-03T13:27:12+09:00

젊음이라는 아트웨어(artware)로 예술하기

1. 젊음이라는 가능성

2008년 인미공 신진작가 지원프로그램에 참여한 포오스트 이트(Post-EAT 김재환, 김청진, 박길종, 박은진, 호상근, 유동휘, 마승범)라는 단체가 있다. 이들은 공용주차장에 개점 홍보에서 자주 볼 수 있는 춤추는 인형과 에어 자동차를 주차시켰다.(주차장 프로젝트) 또한 종로구 단성사길 서림기획의 임대공간을 빌려 모든 벽면에 거울을 부착하고 미러볼을 설치한 다음 이틀 뒤 철수하는 프로젝트를 시행하였다.(임대프로젝트) 이들은 Post를 장소나 공간으로 파악하여 ‘공간을 먹는다’라고 표현한다. 플래시몹(flash mob)과도 같은 그들의 퍼포먼스는 공간에서의 놀이 행위를 예술로 인정하는 젊은 작가들의 가치관을 잘 보여준다. 포스트 잇은 ‘식사이후’를 뜻하기도 하는데, 그들은 후식으로 차를 마시거나 유흥비로 쓸 돈을 주차비를 지급하거나 공간을 임대하여 몇 시간 동안 그 공간에서 예술적 놀이를 하며 즐거운 시간을 보내는 것이 목적이다. 즉, 그들에게 예술은 놀이이며 재미를 추구하는 일 이상의 특별한 것이 아닌 것이다. 그러나 공간이 가진 기능을 무력화 시키거나 위트있는 웃음을 유발하는 그들의 퍼포먼스는 그들의 의도와 상관없이 예술의 영역을 확장시킨다. 포스트 잇이 기발한 상상력과 실험으로 젊음을 드러내는 반면, 특별한 재료를 작품에 사용함으로써 신선함을 전해주는 작가들도 있다. 폐타이어를 사용하여 동물의 형상을 조각하는 지용호, 다 먹은 포도송이와 수박씨를 작품으로 만드는 최진기, 버려진 물건을 재활용하여 새로운 용도로 만드는 양진우, 종이박스를 사용하는 김현준, 세척제와 식용유를 섞어 회화를 표현하는 최종운, 닭을 갈아서 야구공을 만든 이완 등 많은 젊은 작가들이 일반적이지 않는 재료들을 작품에 사용한다. 그러나 그들은 오브제를 작품에 가져오기 위함이 아니라 자신이 표현하고자 하는 내용에 따라 매체를 선택한다. 즉, 젊은 작가들에게는 모든 것들이 작품의 재료가 될 수 있다는 것이다. 이들에게 젊음의 의미는 무엇일까? 열정, 도전정신 탈기능주의 미학의 추구, 혹은 매체혼종에 있는 것일까? 아마도 젊음의 의미는 우리가 흔히 상상하는 청년정신을 대변하며, 이는 성과보다는 목적과 의미를 주된 에너지원으로 삼는 그들의 가치관과 결부될 것이다.

그렇다면 이 시대 젊은 작가들의 가치관은 어떻게 형성되는가? 그것은 사회 시스템과 직접적인 연관이 있다. 디지털 시대의 젊은 작가들은 인터넷을 통해 수많은 정보들과 이미지들을 수집한다. 인터넷에 떠도는 수많은 이미지들은 거침없이 차용되고 패러디되어 젊은 작가들의 작품아이템으로 등장한다. 뉴스에 보도되는 끔찍한 사건, 사고나 전쟁에 대한 이미지 또한 그대로 사용된다. 하용주의 <가스마스크>나 이재훈의 <Unmonument>, 안경수의 <푸른 풍경>, 권경환의 <Ballistic missile> 송현주 등은 전쟁의 이미지를 화면을 구성하는 요소나 유희적 효과로 작용한다. 이밖에 강유진, 김수영, 김효준, 임상빈 정재호 등 도시의 건물을 표현하는 작가들이나 인터넷상에서 떠도는 이미지들을 조합해 만든 작품들도 많이 있다. 이들의 특징은 홍수처럼 쏟아지는 수많은 정보를 자신들의 필요에 의해 재구축하여 기존의 텍스트를 변환시킨다는 것에 있다. 이는 인터넷에 떠도는 수많은 신조어와 줄임말 현상과도 연관이 있다. 21세기 디지털 사회를 살아가는 젊은 작가들은 정보습득과 활용면에서 월등히 앞서간다. 디지털 영상기술과 컴퓨터의 활용, 블로그와 인터넷 동호회를 통한 정보공유의 확장가능성은 무한하다. 게다가 유학과 해외 레지던시 프로그램 참여 등의 기회를 가지며 세계적인 정보망을 구축하고 자신들의 목소리를 유투브에 전송한다. 따라서 회화와 미디어아트, 조각과 사진 등 다양한 매체들이 동시에 작품에 활용된다. 즉, 젊은 작가들은 디지털의 빠른 변화에 대응하며, 자신들의 이미지를 끊임없이 바꿔간다. 그러면서도 자신의 정체성에 대해 진지하게 고민한다. 김한나, 경성현, 신영미, 성유진 등 자아와 인간의 본질을 경쾌하면서도 진지하게 추구한다. 그렇기에 현 시대 젊은 작가들의 가치관은 쉽게 범위 지워지지 않으며 언제나 확립 중에 있다고 볼 수 있다. 그러나 젊은 작들의 성향은 앞서 살펴보았듯이 의미보다는 행동과 표현함에 초점을 맞추며, 개념보다는 놀이를 강조한다. 물론 제도권에 안착하여 질 좋은 작품들을 제작하는 젊은 작가들을 배제할 수는 없다. 젊은 작가의 가능성이란 바로 예술적 가치와 실험적 가치, 그리고 진정성을 동시에 추구하는 도전정신과 열정에 있다고 할 수 있다. 즉, 잠재성(potential)이 젊은 작가들을 대변하며 예술로 그들을 꿈꾸게 만든다.

2. 왜 젊은 작가를 지원해야 하는가?

1997년을 기억한다. 바로 세계적인 스타작가인 데미안 허스트(Damien Hirst)가 세기의 주목을 받기 시작하는 해이기 때문이다. 영국 런던 왕립미술원에서 개최한 '센세이션(Sensation)' 전시는 데미안 허스트를 위한 생일잔치였다. 이 전시는 광고회사의 경영자이자 컬렉터인 찰스 사치(Charles Saarchi)가 기획한 전시로 젊은 작가에 대한 그의 열정을 충분히 확인할 수 있었다. 데미안 허스트가 yBa(Young Britisch Artists)라는 그룹을 만들었다면, 찰스 사치는 당시 젊은 작가들의 가능성을 미리 예견하고 적극적인 지원 및 후원을 한 사람이다. 그는 1980년대부터 각 대학 졸업전시장이나 대안공간(한국의 대안공간과는 성격이 다른 복합문화공간)을 찾아다니며 무명작가의 작품들을 사들였다. 물론 상업적인 행위를 위한 것이라는 비판도 따랐다. 여하튼 당시 영국 미술계에서 젊은 작가들의 작품은 제대로 평가받지 못하고 외면당하기 일쑤였다. ‘센세이션’은 이후 영국미술의 방향을 바꾸어놓았을 뿐만 아니라 런던을 뉴욕과 같은 현대미술의 메카로 만들어주었다. 물론 데미안 허스트와 찰스 사치 또한 영국미술의 급상승과 함께 세계적인 명성과 권위를 가졌다. 한국의 1997년 또한 매우 중요한 해이다. 젊은 작가들이 미술계에서 활발하게 활동할 수 있는 계기가 마련되었기 때문이다. 당구장과 까페를 돌며 친선을 도모하던 젊은이들이 컴퓨터 앞에 모이고 인터넷을 통해 정보를 공유하기 시작하기 시작하였다. 물론 그해 겨울 불어닥친 IMF는 경제뿐 아니라 예술분야도 냉혹한 한파로 작가들을 내몰았다. 그러나 희망이 없는 것은 아니였다.

IMF는 한국의 미술시장에 획기적인 변화를 불러왔다. IMF는 화랑들로 하여금 재정난의 극복을 위한 경매나 대형전시의 기획 등을 통해 미술시장의 거품 제거, 전문적인 미술품 평가 작업을 실행케 하였다. 그 결과 대가의 고가작품이 곧 문화적 재화의 상징이라는 명분대신 작품의 예술성을 중요시하고 젊은 작가들에게 기회를 주는 문화적 풍토가 자리 잡기 시작하였다. 특히 몇몇 갤러리는 대기업과 언론과의 협력을 유지하고 출판물과 교육프로그램, 웹사이트, 미술전문 연구소를 차리는 등 침체된 미술계의 변화에 앞장섰으며, 젊은 작가들을 지원하는 기획전을 열고 세계 아트페어에 참가하는 등 적극적인 활동을 펼쳤다. 또한 비영리성을 추구하며 탄탄한 기획력을 바탕으로 젊은작가들의 작품을 소개하고 활동을 지원하는 것에 의의를 두는 대안공간들이 생겨나기 시작하였다. 대안공간 루프, 사루비아다방, 풀, 쌈지스페이스 등 많은 대안공간들이 조건 없이 젊은 작가들을 지원하기 시작하였고, 대안공간은 젊은 작가들의 등용문이 되었다. 이를 통해 배출된 김기라, 홍영인, 정연두, 이용백, 고승욱, 강홍구, 정정주, 함진 등 많은 작가들이 대한민국을 대표하는 작가로 성장하였다.

2000년 이후 인터넷은 젊은 작가들이 스스로 작품을 알릴 수 있는 든든한 후원자가 되었고, 작가라는 꿈을 실현시킬 수 있는 원동력이 되었다. 이로부터 10년이 지나지 않아 미술계는 젊은 작가들로 넘쳐났다. 젊은작가 발굴, 영아티스트, 젊음 등 젊다라는 단어가 제목과 기획에 결코 빠져서는 안 될 중요한 화두로 자리 잡았으며, 각 화랑에서 젊은 작가들을 지원하고 각종 문예기금에서 국가적으로 젊은 작가들을 후원하기 시작하였다. ‘신선하다’라는 것은 곧 ‘젊다’라는 것을 의미하며, 젊음은 상품 및 예술작품의 보증서가 되었다. 물론 젊은 작가의 가능성이라는 긍정적인 부분만 강조하여 작품의 진정성과 예술성에서 벗어나 상품가치와 뉴 트랜드의 함정에 빠져서는 안되겠지만, 그들의 잠재력을 믿고 다양한 실험들을 할 수 있도록 텃밭을 제공하는 것이 무엇보다도 중요하다. 비옥한 토양에서 자라난 작가와 작품들이 맛있는 문화예술의 열매들을 가져다 줄 것이기 때문이다. 이는 한국의 문화의식의 저변을 확대하는데 큰 역할을 할 것이다. 왜냐하면 문화의 저변은 몇몇 스타에 의해서 규정되는 것이 아니라 대다수의 작가와 그것의 향유자에 의해 형성, 확대되기 때문이다.

3. 젊은 작가에게 기대하는 것

1960년대 이건용, 성능경, 이승택 등과 함께 한국 퍼포먼스 1세대로 불리는 김구림은 회화, 비디오아트, 대지예술, 연극, 영화 등 다양한 분야에서 왕성하게 활동을 하였고, 현재도 <음양>이라는 시리즈로 이곳저곳에서 전시를 개최하고 있다. 70이 넘은 그의 작품을 보고 있으면 젊은 작가 못지않은 세련미와 감각적 재치를 느낄 수 있다. 어느 인터뷰에서 그는 ‘작가는 어떠한 것을 가지고도 자기화 시킬 수 있어야 진정한 작가다’라고 말하였다. 즉, 그에게 작가란 시대와 사회를 바라보는 자신만의 관점을 표현할 수 있는 사람이라는 말이다. 최근 각종 미술경매시장에서 상한가를 기록하는 젊은 작가들의 소식과 잘나가는 갤러리의 전속계약 경쟁, 수많은 젊은 작가지원 프로그램과 전시, 창작스튜디오, 문예기금 지원 등 젊은 작가들을 현혹시키는 많은 정보들과 정책들이 있다. 그러나 젊다라는 말 속엔 이미 젊음의 유통기한이 계산되어 있다. 이 말은 젊음의 활력과 신선함 다음의 단계에서 보여줘야 할 예술적 가치에 대해 고민해야 한다는 것이다.

젊은 작가들의 언제까지나 젊은 작가로 불려지지 않는다. 그렇기에 자신의 예술적 관점을 어떻게 확립할 것인가가 중요하다. 젊은 작가의 가능성은 바로 이지점에서 확인할 수 있다. 아직 자신의 작품세계의 성격을 규정하지 않고, 여러 실험들을 할 수 있는 자유는 작품의 소재와 주제를 다양하게 접목할 수 있음을 의미한다. 또한 다른 작가들과의 경쟁에서 오는 창작의욕은 예술적 의식을 고취시킨다. 젊음의 가능성을 ‘새로움’으로 무장하되 젊음 자체를 담보로 삼지 말아야 한다. 작품을 교환가치, 평가가치로서의 재화나 국제적 명성에만 집중한다면 ‘새로움’은 금세 시들어버릴 것이다. 자신만의 문화콘텐츠, 즉 아트웨어(artware)를 구축하기 위해서는 진지한 예술마인드를 가지는 것이 필요하다. 이는 비단 젊은 작가에게만 국한되지 않는다. 젊은 작가를 바라보고 함께 전시 및 행사를 진행하는 큐레이터, 화상, 비평가를 비롯한 미술관련 종사자의 젊은작가에 대한 관심과 진지한 비평, 그리고 격려와 지원이 무엇보다도 필요하다. 젊음은 자신이 살아있음을 드러내는 열정이자, 자신이 걷고 있는 길에 대한 확신의 표현이기에 무한한 잠재력을 가진다. 그리고 그 잠재력은 한국미술의 위상을 높이고 문화적 토양을 탄탄하게 다지는, 소멸되지 않는 에너지원으로 작용할 것이다.

글｜백 곤(paikgon@naver.com)

2009.12.29 부산일보

2009-12-29T09:23:00+09:00

포근한 호랑이 & 그로테스크한 고양이 동물 표정 통해 본 우리네 삶
호랑이 날 웃기네 고양이 날 울리네

성유진 'Untitled'

안윤모 '커피 한 잔의 여유'

편안하고 포근한 호랑이와 정신적 외상을 간직한 고양이. 현대를 살아가는 다양한 삶의 풍경을 고양잇과에 속하는 두 동물을 통해 의인화된 방식으로 풀어낸 전시회가 열린다. 안윤모가 그린 해학적인 호랑이 인간과 성유진이 그린 그로테스크한 고양이 인간 그림이다. 작가의 삶과 이야기를 동물에 이입시킨 작품이란 점에서 공통점이 있지만, 접근 방식은 판이하게 다르다.

내년 1월 11일까지 부산 해운대구 우동 부산공간화랑 해운대점에서 열리는 안윤모의 '호호호(虎虎虎) 호랑이'전. 홍익대와 뉴욕시립대 대학원을 나와, 35차례의 개인전을 열면서 여러 동물들을 의인화해 우리네 삶을 우화적으로 표현해온 그가 2010년 호랑이해를 맞아 내놓은 작품들이다.

·안윤모 '호호호(虎虎虎) 호랑이'전
해학적인 그림 따뜻한 휴식

·'성유진 초대전'
상처 입은 인간 '불안의 추억'

안윤모의 호랑이 인간은 따뜻하고 편안하다. 세상에서 가장 편안한 자세로 턱을 괴고 누워 한가롭게 커피를 마시는 호랑이는 커피를 즐겨 마시는 작가의 분신이다. 소나무 아래 앉아 책 읽는 호랑이와 까치, 종이배를 타고 하늘을 나는 호랑이 가족, 풀숲에서 기타를 치고 플루트를 불고 바이올린을 켜는 호랑이 가족의 그림은 지극히 서정적이고 동화적이다.

안윤모는 "해학적이면서도 따뜻해서 옛 사람들이 좋아했던 민화처럼 사람들에게 편안한 휴식을 주는 재미난 그림을 그리고 싶었다"고 했다. 051-743-6738.

내년 1월 17일까지 부산 해운대구 우동 아리랑갤러리에서 열리는 '성유진 초대전'. 부산서 자라 동국대 불교미술학과를 나온 성유진의 그림에도 기타를 치고 피리를 부는 고양이 인간이 등장하지만 안윤모의 호랑이 그림과는 180도 다르다. 유난히 큰 눈과 여린 손, 머리에서 자라는 뿔 같은 선인장은 편안함보다는 어찌할 바 모르는 불안의 정서를 드러내고 있다.

유난히 힘들고 외로웠던 시절, 작가는 우연히 입양받은 고양이와 하루 종일 대화하며 고양이 그림을 그리기 시작했단다. 초창기 트라우마가 짙게 배어나던 고양이 인간은 최근 들어 많이 부드러워졌다. 점차 고양이에서 인간을 닮아가고 있다. 사시로 표현되던 눈동자도 정면을 직시하고 있다. 만다라의 형상을 닮은 눈동자에선 불교미술을 전공한 작가의 이력이 엿보인다. 털도 훨씬 정교해졌다. 선 하나만 잘못 그어도 수정이 불가능한 콩테를 사용하면서도 만지면 풍성한 털의 부드러운 촉감이 전해지는 듯 실제감 있게 그려냈다.

성유진은 "불안과 같은 부정적인 것에서 에너지를 찾아왔는데, 요즘 들어 세상과 대화를 하면서 표현이 많이 부드러워졌다"고 했다. 051-731-0373.

이상헌 기자 ttong@busan.com

| 26면 | 입력시간: 2009-12-29 [09:23:00]

2009.10.09 KBS 한밤의 문화산책

2009-10-10T01:01:00+09:00

방송일: 2009.10.09 ( KBS 1TV 밤 12:00 ~ 12:35 )

다시보기 :

23 회차

패션사진의 살아있는 전설 '사라문'/ 낭만고양이의 猫한 이야기

2009.09.02 한겨레 - [큐레이터조선령의상상공장] 또 다른 나

2009-09-02T16:11:43+09:00

» 성유진, , 90.9㎝×72.7㎝, 다이마루에 콩테, 2008

(‘IYAP 2009: 해석에 반대한다’전, 2009년 8월28일~9월23일, 인터알리아 아트컴퍼니)

아이들은 외롭다고 느낄 때 상상 속에서 또 하나의 나, 즉 올터 에고(alter ego)를 만들어낸다. 나이면서 아니기도 한 이 상상의 산물은 친구가 되기도 하고 투정을 받아주기도 하고 화풀이 상대가 되기도 한다. 보이지 않는 것을 보게 만드는 것을 직업으로 하는 미술가들은 어른들이 잃어버린 이 올터 에고를 종종 작업의 소재로 삼는다. 하지만 이 말은 미술가들이 순진무구한 어린 시절로 되돌아간다는 의미는 아니다. 어린 시절은 어른들이 쉽게 회상하는 것보다는 훨씬 더 복잡하고 상처투성이이고 때로는 잔인하기까지 하기 때문이다. 큰 눈을 불안하게 굴리면서 처연한 표정으로 혼자 놀고 있는 성유진의 고양이들은 이 상처와 불안의 시절을 대변하는 올터 에고이다.

조선령 백남준 아트센터 어소시에이트 큐레이터

2009.06.26 리브로 - 예술가의 고양이

2009-07-13T00:47:36+09:00

불안을 먹고 자라는 ‘고양이 인간’-화가 성유진

고경원 ㅣ 2009-06-26

성유진은 고양이 인간을 그리는 화가다. 그의 고양이 그림을 보고 에일리언 같다는 사람, 원숭이가 아니냐는 사람, 심지어 골룸 같다는 사람까지 반응은 천차만별이지만, 그림에 대한 감상은 한결같다. 무슨 그림이 이렇게 괴기스럽냐는 것이다. 그럴 수밖에 없는 건, 그의 고양이 그림이 마음의 지옥을 담고 있기 때문이다. 그는 끊임없이 불안을 토해내는 마음을 견디기 위해 그림을 그린다. 그 과정에서 파생된 것이, 작가의 분신인 고양이 인간이다.

사람이 싫다면 헤어지면 되고, 몸담은 곳이 싫으면 떠나면 된다. 하지만 정작 무서운 건 마음이다. 내 마음이 나를 베고 찌른다 해서 떼어낼 수 있을 리 만무하다. 고통스런 상황에서 도저히 벗어날 수 없다고 느낄 때, 지옥은 멀리 있지 않다. 발 딛고 선 땅, 숨 쉬는 순간이 모두 지옥이 된다. 성유진은 그러한 불안과 고통으로 가득한 자아를 ‘보타로스’(Botaros)라는 조어로 설명하는데, 이는 몸(Body)과 그리스 신화에 등장하는 지옥, 타르타로스(Tartaros)를 조합한 것이다.

마음의 지옥에 사로잡힌 몸

불안한 자아를 반영한 고양이 인간을 그리는 작가에게, 2006년 3월부터 함께 살아온 고양이 샴비는 특별한 존재다. 작품에 영감을 주는 모델이자, 깊은 우울감에 허덕이던 그를 세상 밖으로 나올 수 있게 도와준 친구이기 때문이다. 그에게 변화를 가져다준 것이 발리니즈 종의 고양이 샴비였다.

“사돈언니가 아기고양이를 주신다고 해서 보러갔는데, 하나는 페르시안 아기고양이였고, 하나는 샴비였어요. 사돈 언니의 고양이 이름이 ‘효리’여서, 그럼 제 고양이는 샴고양이 계의 ‘비’로 부르자 싶어서 이름이 샴비가 된 거죠. 좀 쑥스럽지만…. 그땐 발리니즈인 것도 모르고, 얼굴과 발이 까매서 샴인 줄 알았거든요.”

샴비를 데려온 뒤부터 그의 삶도 서서히 달라졌다. 어린 샴비는 성격이 활발하고 호기심이 많아서 종종 사고를 쳤다. 강아지처럼 산책을 좋아해서 밖으로 나가자고 보채기도 했다. 그런 샴비를 보고 푸념도 하고 혼도 내면서, 성유진은 억누르기만 했던 감정을 조금씩 해방시켰다. 마음속 골방에 자기 자신을 가두었던 그를 밖으로 꺼내준 게 샴비였던 셈이다.

삶의 의미를 부여해준 고양이, 샴비

“샴비는 저에게 삶의 의미를 상징하는 고양이 같아요. 제가 소중히 여길 수 있는 것을 줬으니까요. 앞으로도 샴비는 제 작업 속에서 함께할 거예요. 아직도 저는 사람들에게 저의 솔직한 모습을 보이기가 어려워요. 보여줬을 때 다른 사람들에게 걱정을 끼칠 수 있는 부분은 가족들에게도 감추게 돼요. 하지만 고양이 앞에서는 그런 감정을 다 내보이게 되죠.”

가장 힘겨웠던 시간 언제나 곁에서 함께해준 친구이기에, 성유진에게는 샴비의 모든 것이 소중하다. 다른 사람들은 별 생각 없이 버리는 고양이의 젖니라든가, 수염, 발톱 등도 그에게는 소중한 기념품이고 수집품이다. 이갈이가 끝났으니 젖니는 더 이상 빠지지 않지만, 요즘도 샴비의 수염과 발톱은 눈에 띄는 대로 주워 예쁜 유리병에 모아둔다. 샴비의 사진과 함께.

“샴비를 데려오고 나서 몇 달 되지 않았을 때인데, 바닥에 젖니가 떨어져 있는 거예요. 보통 생후 1년 안돼서 이갈이를 하거든요. 덩치는 어른고양이처럼 커도 아직 애기구나, 그때 느꼈어요. 제가 막내라 엄마가 저를 유독 아끼셔서 탯줄도 모아두셨다는데, 그 생각도 나고. 그래서 샴비의 어린 시절을 추억하고 싶어서 모으기 시작했어요.”

하지만 요즘은 샴비와 자주 볼 수 없는 것이 안타깝다. 2008년 난지창작스튜디오 3기 입주 작가로 선정되면서, 반려동물은 스튜디오에서 키울 수 없다는 규칙 때문에 할 수 없이 보모에게 샴비를 맡겼다. 가끔 보모가 샴비와 함께 스튜디오로 놀러오면, 몸줄을 채우고 근처 잔디밭을 산책하는 게 낙이다. 풀 먹기를 유독 좋아하는 샴비를 위해 연한 풀도 뜯어다주고 함께 천천히 걷다보면 마음이 평화로워진다. 샴비가 좋아하는 풀을 뜯어주면, 그릉그릉 하고 감사의 표시를 하는데, 그 모습이 그렇게 사랑스러울 수 없다. 외로움을 많이 타는 샴비는 여느 고양이들이 질색하는 목욕을 시킬 때도 그릉그릉 소리를 낸다. 그만큼 사람의 손길이 그리운 게다.

“난지스튜디오에 입주하고 나서 오랫동안 떨어져 지내니까 샴비가 우울해해서, 아무래도 스튜디오에서 숙식하지 않고 집에서 출퇴근을 해야 할 거 같아요. 샴비가 스트레스를 받으면 털이 푸석푸석해져요. 고양이인데도 그루밍을 잘 못하거든요. 어쩌다 두 달 가까이 목욕을 못 시켜준 적이 있는데 어찌나 꼬질꼬질하던지…. 샴비는 심통이 나면 안하던 해코지를 해요. 책꽂이에 꽂힌 책을 한 30권쯤 꺼내놓고, 쓰레기통은 뒤집어서 쓰러뜨리고, 프린터 위에 있는 책은 앞발로 꺾어놔요. 밖에다 대고 크게 울기도 하고요.”

날카로운 선묘로 그려낸 고양이 인간

그가 가장 좋아하는 그림 재료가 콘테라는 점은 의미심장하다. 붓이 애무하듯 부드럽게 캔버스를 핥고 어루만지는 도구라면, 콘테는 딱딱하게 각을 세운 제 몸을 캔버스에 문질러 소멸시키며 날카로운 궤적을 남긴다. 끝이 뭉툭해지면, 220번 사포에 콘테 끝을 갈아 다시 날카로운 모서리를 만든다. 묻어나는 가루는 휴지로 틈틈이 닦아내가며. 그렇게 가느다란 상흔처럼 반복된 가는 선이 겹겹이 쌓여, 마침내 보드라운 털로 뒤덮인 고양이 인간의 모습이 나타난다.

“콘테로 작업을 하다보니까, 그리는 일이기는 하지만 조각과 비슷하다는 생각이 들어요. 무엇보다도 콘테가 깎이면서 그려지는 선의 느낌이 좋아요. 대학에서 불교미술을 전공할 때, 다른 수업은 도제식으로 엄격히 전통 방식을 따라 그려야 했지만, 콘테로 그렸던 누드크로키는 자유로워서 좋았거든요.”

고양이의 털을 한 올 한 올 묘사하려면 콘테를 날카롭게 깎아 써야 하기 때문에, 깎여서 버려지는 양이 거의 반이다. 주변 사람들이 유화물감으로 재료를 바꿔보라고 권하기도 하지만, 아직까지는 콘테를 계속 실험해보고 싶다. 재래시장에 나가 여러 종류의 천을 끊어다가 실험하면서 콘테가 가장 잘 안착되는 천을 찾았고, 그것이 지금 사용하는 다이마루다. 중요한 사후 정착 문제도, 시행착오 끝에 만족스런 결과물을 낼 수 있게 됐다. 요즘은 작업실 한켠에 투명한 비닐로 벽을 만들고, 에어건으로 정착액을 뿌려 마감한다.

한참 재료 이야기를 하던 작가가 싱크대 위 찬장을 열어 보인다. 양념이며 그릇이 들어있어야 할 찬장에는 그림 재료만 가득하다. 가끔 그림을 팔아 돈을 벌면, 같은 색의 재료를 많이 사 둔다. 콘테에는 유분 성분이 있는데 회사마다 유분의 비율이 다르고, 심지어 같은 회사의 같은 종류에서도 가끔 차이가 나기 때문에, 쓰던 색깔이 수입 중단되거나 품절되면 같은 느낌을 낼 수 없어서다. 속 모르는 친구들은 작업실에 쟁여둔 재료를 보고 “와, 너 부자구나” 하고 놀라지만, 실은 그런 고충이 있단다.

눈동자 속에 담긴 우주를 그린다

성유진의 고양이 그림에서 가장 오래 시선이 멈추는 곳은, 기하학적인 문양으로 장식된 커다란 눈동자다. 미로처럼 복잡한 선과 문양으로 장식된 눈은, 분열 중인 세포를 현미경으로 들여다본 것 같기도 하고, 깊고 푸른 어둠으로 가득 찬 우주의 단면 같기도 하다. 성유진은 고양이 인간의 눈동자를 만다라 삼아, 수많은 선으로 가득 찬 형상을 반복해 그리면서 마음의 평안을 구한다. 불교적 도상으로서의 만다라는 엄격하게 정해진 규칙에 따라 그리는 그림이지만, 내적 요구에 따라 자유롭게 그려지는 성유진의 만다라는 내면의 문제를 진단하고 치유하는 도구가 된다.

“대화를 할 때 솔직해야 진심이 전달되는 것처럼, 그림에서도 자기 이야기를 가식적이지 않게 전하는 게 중요하다고 생각해요. 샴비와 함께 사는 생활 이야기부터, 저의 내면 이야기를 있는 그대로 그려내는 것도 그 때문이에요.”

그가 그림을 통해 얻고자 하는 것은 치유와 소통이다. 혼자만의 것으로 여겼던 불안이 다른 사람들에게도 마찬가지로 버거운 짐이라는 것을 알았을 때, 불안에서 조금씩 해방될 수 있었다. 하지만 그런 평안함 역시 영구적으로 지속되지는 않으리라는 것을 안다. 그래서 그는 그림 그리기를 멈출 수 없다. 꾸준히 개인전과 단체전에 참여하는 것도 그런 이유에서다. 2010년 2월경에는 직접 만든 고양이 인형 300여 개를 모아 서울 종로구의 갤러리 스케이프에 전시회를 열 예정이다. 그가 만들어낼 ‘부드러운 조각’의 모습은 어떤 것일까, 벌써부터 기다려진다.

고경원

길고양이가 있는 골목을 누비며 찍은 사진과 글을 모아 <나는 길고양이에 탐닉한다>를 펴냈다. 출판기획자로 일하면서 '길고양이 통신'(catstory.kr)에 일본 고양이 여행기를 비롯한 고양이 이야기를 쓰고 있다. <예술가의 고양이>에서는 고양이를 사랑하는 예술가의 작업실을 찾아, 영감의 원천이 된 고양이의 독특한 매력을 전하려 한다.

2008.03.01 행복이 가득한집

2009-02-06T02:05:01+09:00

2009.04 월간미술 4월호 - hot trend of young korean artists 2009

2009-04-10T22:12:04+09:00

2008.12.23 헤럴드경제 - 현대미술 젊은 트렌드 한눈에

2009-02-06T17:45:33+09:00

현대미술 젊은 트렌드 한눈에… ‘그림좋다’展

국내 미술시장에서 ‘미래 블루칩’으로 꼽히며 관심을 모으고 있는 20~40대 작가 25명의 작품 50여점으로 꾸미는 ‘그림 좋다’전(展)이 24일부터 30일까지 서울 관훈동 인사아트센터에서 개최된다.

아트컨설팅 기관인 한국미술경영연구소(KAMI, 소장 김윤섭)가 정기 기획전으로 꾸민 이번 전시에는 극사실적인 붓그림으로 국내외에서 입지를 다진 이정웅을 비롯해, 안개가 아스라히 낀 듯한 서정적 풍경으로 미술팬으로부터 인기가 높은 도성욱, 싱그런 식물과 얼음을 병치시킨 상큼한 작업으로 성가를 굳힌 박성민 등이 초대됐다.

또 고전산수화를 움직임이 살아있는 디지털 애니메이션 작업으로 선보이고 있는 이이남과 독특한 인두회화를 창안해 주목받고 있는 이길우, 색다른 페미니즘 미술로 돌풍을 일으키는 데비한도 출품했다. 이밖에 윤병락, 김현식, 변웅필, 임태규, 신동원, 권두현, 이강욱, 천성명, 이호련, 김성엽, 지용호, 황순일, 두 민, 신영미, 윤기원, 성유진, 정지현, 김남표, 성태진 등도 작품을 냈다. 장르별로는 회화가 주종을 이루는 가운데 사진, 조각도 곁들여졌다.

김윤섭 소장은 “다양한 장르의 젊은 유망작가 25명을 초대한 KAMI의 전시를 통해 한국 현대미술의 향후 트렌드를 읽을 수 있을 것”이라고 전망했다.

전시기간 내내 관람자를 위한 무료 작품설명회와 강좌도 진행된다. 평소 그림을 어렵게만 느꼈던 일반 관람객을 위한 작품 감상요령과 제작기법 등을 쉽게 해설해주는 도슨트 프로그램이 지속적으로 마련된다. 특히 10인 이상 단체관람 신청 시 최근 미술시장의 동향과 전망을 가늠해보는 특별강좌 ‘김윤섭 소장의 미술시장 이해’를 들을 수 있다.

전시에 발맞춰 유망작가 25명의 작품세계를 입체적으로 살펴본 동명의 단행본 ‘그림 좋다’도 발간됐다. 전시 수익 및 책 판매액의 일부는 불우이웃 돕기 성금으로 쓰인다. 02)741-1626.<사진은 ‘그림 좋다’ 전에 출품된 이호련(위), 성유진(아래) 의 작품> 이영란 기자(yrlee@heraldm.com)

2008.12.23 문화일보

2009-02-06T17:37:08+09:00

내년 미술시장 흐름 알고 싶다면…

인터알리아·한국미술경영硏 주목 작가들 모아 연말 기획전

신세미기자 ssemi@munhwa.com

지난 2년여 국내 미술시장의 호황기에 문을 연 뒤 각종 미술이벤트를 마련해온 인터알리아와 한국미술경영연구소가 각기 주목할 만한 작가들을 내세우며 올해 마지막 기획전을 연다. 미술 마케팅을 선도해온 이들의 기획전은 내년 미술시장의 조심스러운 탐색전이라는 점에서 미술계 안팎의 관심이 쏠리고 있다.

▲ 인터알리아의 ‘정형에 도전하다-정물, 초상, 풍경’= 서울 강남구 삼성동 147-17 레베쌍트빌딩 ‘인터알리아 아트스페이스’에서 지난 19일 개막, 내년 1월22일까지 열리는 기획전. 다양한 장르와 연령의 작가 20명이 80여점을 출품한다. 인터알리아측이 지목한 작가는 회화의 강익중 김성수 노충현 민성식 박소영 박은하 박형진 손진아 이광호 이정웅 황순일, 한국화의 김병종 유근택, 사진의 고상우 권두현 김수강 김희정 민병헌 이용수, 영상의 이이남 등. 미술시장의 다양한 채널을 통해 작가와 갤러리뿐 아니라 컬렉터들의 요구를 반영한 기획으로, 정물, 초상, 풍경같은 친근한 이미지를 담고 있다. 02-3479-0114

▲ 한국미술경영연구소의 ‘그림 좋다’= 김윤섭 한국미술경영연구소장은 젊은 작가 25명의 작품을 통해 국내 현대미술의 새 흐름을 주목한 저서 ‘그림 좋다’를 출간하는 한편, 동명의 기획전을 인사아트센터 3층에서 24~30일 연다. 단행본과 전시를 통해 차세대 작가로 소개된 25명의 작가들이 2점씩 출품한다. 작가는 이정웅 도성욱 박성민 윤병락 김현식 이길우 이이남 변웅필 데비한 임태규 신동원 권두현 이강욱 천성명 이호련 김성엽 지용호 황순일 두민 신영미 윤기원 성유진 정지현 김남표 성태진 등. 근래 전시 및 국내외 경매에서 두드러진 활동을 보여온 작가들의 작품을 ‘세상에 묻다’, ‘꿈을 짓다’ 등 인생의 여정에 비유한 5개 주제별로 선보인다. 02-741-1626

신세미기자 ssemi@munhwa.com

2008.12.22 연합뉴스

2009-02-06T17:25:16+09:00

<문화소식> 2040작가들의 '그림좋다'展

사진설명 = 성유진 , everything

(서울=연합뉴스) 경수현 기자 = ▲미술 시장에서 어느 정도 입지를 확보한 20-40대 작가 25명의 작품 50여 점으로 꾸미는 '그림 좋다'전이 24-30일 인사아트센터에서 한국미술경영연구소(소장 김윤섭)의 정기 기획전으로 열린다.

참여 작가는 이정웅, 도성욱, 박성민, 윤병락, 김현식, 이길우, 이이남, 변웅필, 데비한, 임태규, 신동원, 권두현, 이강욱, 천성명, 이호련, 김성엽, 지용호, 황순일, 두 민, 신영미, 윤기원, 성유진, 정지현, 김남표, 성태진 등이다.

김윤섭 소장은 이들 25명의 작품 세계를 소개하는 안내서 성격의 단행본 '그림좋다'도 전시에 맞춰 발간했다. 가격은 1만2천원.

전시 수익 및 책 판매액의 일부는 불우이웃 돕기 성금 등으로 쓰일 예정이다.

2008.12.22 동아일보 - 그림좋다 전

2009-02-06T17:20:43+09:00

‘현대미술 유행을 엿보다’ 24일부터 ‘그림좋다’전… 젊은작가 25인 참여

“캬∼ 좋다”

술 한 잔 걸친 뒤끝에 내뱉는 연말 감탄사를 그림을 보며 외쳐보는 건 어떨까? ‘그림 좋다’전이 크리스마스이브인 24일부터 30일까지 인사아트센터에서 열린다. 현재 활발하게 활동 중인 25명의 젊은 작가가 참여했다.

우수에 찬 눈동자 때문에 불안해 보이기 짝이 없지만 곱슬머리와 붉은 입술로 오묘한 매력을 풍기고 있는 고양이(사진), 비너스를 축구공과 결합시켜 대중문화의 이미지를 덧입힌 스포츠 비너스 등 50점 이상의 작품을 볼 수 있다. 관람객들이 쉽고 즐겁게 감상할 수 있도록 무료 강좌 프로그램도 진행된다. 작품 설명과 작품 제작 후기를 들을 수 있다.

도슨트 프로그램을 미리 신청하거나 전시회 ‘그림 좋다’(한국미술경영연구소) 책을 읽고 가면 좋다.

그림 좋다’책은 25명의 작가를 ‘나르시스’, ‘여행’, ‘친구’ 등 25개의 키워드로 정리해 작가와 작품에 대한 정보를 담았다. 최근 현대미술의 유행 흐름을 한 권의 책으로 훑어볼 수 있다.

미술 감상을 ‘인생 여정’에 비유해 ‘part 1 세상에 묻다’부터 ‘part 5 다시 오다’까지 섹션을 나누어 정리했다. 작가의 작업실 사진이나 대표작 등을 수록해 작품을 사진으로 간직하고 감상하기 좋다. 이번 전시의 작품판매 대금과 책 판매금액 일부는 불우이웃돕기 성금과 벽지 어린이 미술도서 보내기 운동에 쓰이게 된다. 02-741-1626.

2008.12.16 한국경제 잡지 - Art & Culture

2009-02-06T17:14:26+09:00

Art & Culture

경제 신문에서 찾는 미술 투자법


김남표, Instant Landscape 82, 193×130cm, 2008	성유진, Blooming, 162.2×130.3cm, 2008

요

즘은 하루가 멀다고 경기 침체를 전망하는 기사가 쏟아진다. 비록 개인이라도 시장에서 영향력 있는 전문가라면 그의 한마디에 글로벌 기업, 혹은 한 국가의 신용 등급까지 요동친다. 그렇다면 미술 시장은 어떨까. 미술 시장도 최근의 경제 불안으로 영향을 받을 수밖에 없다. 하지만 어느 누구도 미술 시장을 속 시원하게 전망해 주거나 조언해 주지 않는다. 정확히 말하면 못하고 있다. 그만큼 미술 시장을 객관적으로 분석한 통계 수치나 연구 결과가 없다는 것이다. 또한 미술 시장의 체질 역시 근본적으로 너무나 허약한 실정이다.

그런데 최근 넘쳐나는 경제 관련 기사들을 꼼꼼히 살펴보면 의외로 미술 투자에 참고할 사항이 많다. 어차피 미술 시장 역시 일반적인 경제 논리를 근간으로 할 수밖에 없다. 나름대로의 논리로 불투명한 경기를 분석하고 새로운 대안과 전망을 내놓은 기사 속에서 미술 시장에 응용할 사례들이 제법 있다.

“중소기업이 살아야 나라가 산다”

“비올 때 우산을 빼앗지 말라.” 지난 10월 중소기업 관련 한 대책 회의에서 언급된 이명박 대통령의 말이다.

미술 시장 역시 마찬가지다. 지금이야말로 미술품 유통 구조의 가장 근본적인 부분과 작가들의 창작 여건에 관심을 기울여야 할 때다. 21세기는 문화 경쟁의 시대라고 입을 모은다. 당장은 총체적인 경제 위기에 봉착한 나머지 먹고살 것 외엔 전혀 관심을 보이지 않는다. 그러나 머지않아 경기가 회복 주기를 맞았을 때 우리는 무엇을 준비했는가에 따라 희비가 엇갈릴 것이다. 지금은 미래를 준비할 적기다.

왜 미술 분야에도 관심과 투자가 필요한지 살펴보자. 보통 일반 학과 출신은 사회 진출을 위한 진로가 다양한 반면, 예술 계통은 지극히 한정적이다. 초기엔 작가의 길을 걷거나 아니면 그 주변부에 머무르게 된다. 현재 우리나라 미술 관련학과 졸업생은 어림잡아도 5000여 명이 넘는다고 한다. 여기에 한국미술협회에 정식 등록한 작가는 최소 2만5000명, 미등록 일반 미술가들까지 합치면 10만 명은 족히 넘는다. 미술품 유통에 관련한 화랑 종류는 500곳 정도 되며, 군소 미술품 경매사는 20여 곳 등이다. 이 외에 비영리 국공립 및 사립미술관, 전시나 출판 관련 기획사, 미술학원, 하청 업체 등까지 합친다면 미술 영역 종사자는 적지 않다.

현재 국내 미술품 유통 관련 순수 시장 규모는 3500억 원 내외다. 사방에서 미술 시장이 급격히 팽창했다고 곁눈으로 보고 있다. 그러나 이 수치는 과연 경제협력개발기구(OECD) 국가인 우리나라 경제 규모와 비교할 때 적당할까. 국제 미술 시장에서 인지도가 높은 유명 작가의 작품 중에 1000억 원을 호가하는 예는 드물지 않다. 그렇게 본다면 우리나라 미술 시장 규모 총예산으로 세계적 작가의 작품 3~4점을 사면 그만이다. 그럼에도 불구하고 미술 시장 전반적인 체질을 개선하고 육성하는 데는 매우 인색하다.

앤서니 볼턴의 투자 10계명

세계적 자산운용사 피델리티 인터내셔널의 대표인 앤서니 볼턴은 역발상 투자의 대가, 가장 공격적인 펀드매니저, 투자 세계의 해리포터 등 다양한 닉네임을 갖고 있다.

앤서니 볼턴의 한 인터뷰 기사 중에 ‘현재 글로벌 증시는 과연 어떤 상황인가. 지금이라도 팔아야 하나’라는 질문에 대한 그의 답변이 인상적이다. 여기에 그는 “거꾸로다. 나는 희망에 들떠 있다. 지금 주식을 팔아 치운 사람은 분명 후회할 것이다. 두려움(Fear)을 이겨내고 보유 주식을 포기(Capitulation)하지 말아야 한다. 오히려 사들여야 하는 기회의 순간이다”라고 확신에 찬 답변을 보낸다. 그는 평소 투자 10계명을 두고 있다고 한다. 이 노하우를 미술품 투자에 응용해도 그럴 듯하다.

앤서니 볼턴의 투자 10계명

① 간단명료한 원칙을 견지하라.
② 일정 기간을 정해 자신의 투자 원칙을 재점검하라.
③ 투자할 기업의 비즈니스 성격을 간파하라.
④ 경영자의 말을 직접 들어라.
⑤ 다른 투자자들보다 두 박자 먼저 생각하고 행동하라.
⑥ 기업 내부자들의 주식 거래를 면밀히 살펴라.
⑦ 상황이 나쁘면 매입 가격은 빨리 잊고 과감히 손절매하라.
⑧ 기업의 절대적인 가치에 관심을 기울여라.
⑨ 기업의 과거 실적에 매달리지 마라.
⑩ 대중의 통념과 반대로 투자하라.

① 간단명료한 원칙을 견지하라: 미술품 구매는 초기부터 적지 않은 지출이 요구된다. 또한 필요에 의해 구매하는 일반 상품과는 달라 주변의 분위기에 따라 충동구매 소지가 높다. 이 때문에 구입 목적과 명확한 원칙을 세워놓는 것이 중요하다.
② 일정 기간을 정해 자신의 투자 원칙을 재점검하라: 어느 투자건 일정 주기별 점검은 필수적이다. 특히 미술품은 트렌드 변화와 적지 않은 영향 관계가 있기 때문이다.
③ 투자할 기업의 비즈니스 성격을 간파하라: 작품을 구입할 작가나 대외적인 활동 역량이나 비전을 주시해야 좋은 컬렉션을 완성해 갈 수 있다.
④ 경영자의 말을 직접 들어라: 최근엔 작가를 전담해 관리해 주는 화랑이나 관리자가 따로 있다. 따라서 관심 작가의 발전을 위한 어떤 계획을 갖고 있는지 간혹 점검할 필요가 있다.
⑤ 다른 투자자들보다 두 박자 먼저 생각하고 행동하라: 투자는 적절한 타이밍이 관건이다. 누구나 관심을 기울이는 종목(작품)이라면 이미 정점에 다다랐다는 얘기다. 잠재적 블루칩 발굴과 유망 작가를 선별하는 안목을 키우는 것이 중요하다.
⑥ 기업 내부자들의 주식 거래를 면밀히 살펴라: 내부자 거래는 일반 투자자에게 큰 손실을 안겨줄 수 있다. 미술계 역시 일부에선 소위 ‘작전’에 의한 작품 가격 왜곡 사례가 있을 수 있다. 이럴 경우는 반드시 시장 자체에서 퇴출하는 특단의 조치가 필요하다.
⑦ 상황이 나쁘면 매입 가격은 빨리 잊고 과감히 손절매하라: 미술품은 좀 다르다. 일반 투자 종목은 단기적인 사이클로 리듬을 타지만 미술품은 최소 2~3년에서 5년 내외는 봐야 한다. 미술 투자의 핵심은 작품에 투자하는 것이 아니라 작가의 비전에 투자해야 성공할 수 있기 때문이다.
⑧ 기업의 절대적인 가치에 관심을 기울여라: 아마도 이 ‘절대적인 가치’란 작가적 역량, 혹은 중·장기적인 비전에 비교할 수 있을 것이다.
⑨ 기업의 과거 실적에 매달리지 마라: 현명한 투자자라면 과거의 시행착오를 교훈으로 삼을 것이다.
⑩ 대중의 통념과 반대로 투자하라: 역발상 전략이다. 간혹 남들이 모두 “노”라고 할 때 “예스”라고 할 수 있는 용기와 신념이 필요하다.
김윤섭 한국미술경영연구소 소장·미술평론가

한국미술경영연구소가 주최하는 기획초대전에 MONEY 독자 여러분을 초대합니다.

전시명 : 그림 좋~다(KAMI’s Choice: The Soul of Korean Contemporary Art)
기간 : 인사아트센터 3층 전관
초대 작가 : 이정웅 도성욱 박성민 윤병락 김현식 이길우 이이남 변웅필 데비한 임태규 황순일 신동원 성태진 김성엽 권두현 이강욱 천성명 이호련 지용호 정지현 두민 신영미 성유진 윤기원 김남표
출품작 : 작가별 기본 2점 /평면-50~80호, 입체-최대 2m 이내. 합계 50점 내외.

*12월 29일(월) 오후 3시 전시장을 방문하는 독자께는 김윤섭 소장의 미술 강좌가 무료로 제공됩니다.

문의 : (02)741-1626

2008.12.12 중앙일보 - 난지도 포함 7곳 ‘문화 인프라’ 띄운다

2009-02-06T17:08:06+09:00

기사 입력시간 : 2008-12-12 오전 1:58:20

서울, 난지도 포함 7곳 ‘문화 인프라’ 띄운다

문화가 도시를 먹여 살린다 <하>자생적으로 생겨난 문래동 예술공단엔 50개 단체 200명 상주


	화가 성유진씨가 서울 상암동 난지 미술창작스튜디오 에서 고양이를 소재로 한 작품인 ‘Everything’을 그리고 있다. 이 스튜디오는 2006년까지 침출수 처리장이었다. [김태성 기자]

서울 상암동 난지도의 하늘공원과 노을공원 사잇길을 따라가다 보면 잔디밭에 조각품이 전시된 건물이 나온다. ‘난지 미술창작스튜디오’다. 매립지에서 나오는 침출수를 정화하는 처리장을 서울시가 수리해 2006년 문을 연 예술가들의 레지던스(입주형) 작업실이다. 설치미술가 오유경(29)씨는 “레지던스는 다른 분야 예술가들과 함께 살면서 교류할 수 있어 좋다”고 말했다.

서울시는 이곳 말고도 독산동 등 6곳 공장에 아트 팩토리를 짓고, 신당동·남부터미널 지하상가 등을 스튜디오로 개조한다. 이는 서울시가 4월 발표한 ‘컬처노믹스(Culturenomics)’ 전략의 일환이다. 문화를 성장 엔진 삼아 경제 부가가치를 올리겠다는 전략이다.

◆문화로 돈 버는 도시=서울시는 1990년대 초반부터 전국의 경제성장률보다 뒤처지는 저성장의 늪에 빠져 있다. 이를 타개하기 위해 추진하는 게 ‘문화도시’ 컨셉트를 벤치마킹한 컬처노믹스다. 정효성 서울시 문화국장은 “21세기 도시는 양적 성장만으로는 글로벌 경쟁력을 갖출 수가 없다. 세계인들의 감성을 끌어 당길 만한 서울만의 ‘매력’을 만들기 위해 문화와 예술이 생산되고 향유되는 도시로 만들어야 한다”고 설명했다.

서울시의 문화도시 정책은 시작 단계다. 그래서 기대와 우려의 시각이 교차한다. 문화예술계 인사들은 기존의 개발 프로젝트에 문화라는 컨셉트만 접목시켰다는 지적을 피하려면 예술 생태계를 보호할 장치가 필요하다고 지적한다. 대표적 사례가 5~6년 전부터 자생적으로 조성된 문래동 예술공단이다.

이곳은 원래 철공소가 밀집한 서울의 낙후된 공단 지역이었다. 80년대 이후 수도권 공장 이전 계획에 따라 썰렁해진 이곳의 빈 공장에 예술가들이 모여들었다. 얼마 있다가 ‘문래예술공단’이란 문패도 붙었다. 산업공단처럼 예술이 생산되는 공장이란 뜻이다. 마임·무용·미술·영상·퍼포먼스 등 다양한 장르의 실험예술 창작단체가 50여 곳에 이르고 200여 명의 예술가가 상주한다. 이곳의 실무를 맡고 있는 권범철 예술과도시사회연구소 연구원은 “예술 장르가 서로 넘나들며 섞이는 추세라 이곳은 예술가들에겐 최적의 입지”라고 말했다. 이곳 입주 예술가들도 “문래동은 임대료가 싸고 주택가가 없어 소음에 신경 쓰지 않고 맘껏 활동할 수 있는 곳”이라고 평했다. “미국 뉴욕의 이스트빌리지처럼 예술을 생산·소비·유통하는 서울의 명소가 될 수 있을 것”이라고 기대했다. 하지만 7월 서울시 의회가 준공업지역 개발 규제를 풀면서 인근 땅값이 치솟았다. 이곳에 공장부지를 가진 기업들이 땅을 아파트단지로 개발할 경우 이곳을 떠나야 한다는 게 예술가들의 걱정이다.

◆문화도시 붐=‘문화도시’ 개발 경쟁이 지방자치단체 간에 벌어지고 있다. 대전은 ‘국가지식수도’를 내세웠다. 대덕연구단지의 연구 활동이 자연스럽게 비즈니스로 이어지는 환경을 조성하고, 문화예술과 결합된 미래형 자족도시를 세우는 마스터플랜을 마련 중이다. 전주시는 ‘전통문화 중심도시’를 표방하고 있다.

그러나 예산 유치나 실적 경쟁 때문에 공연장이나 문화관을 우선 큼지막하게 지어 놓고 제대로 활용하지 못하는 경우도 많다. 장기적인 전략보다는 단기 성과에 급급한 것이 관 주도의 문화도시 프로젝트의 가장 큰 문제로 지목된다. 박은실 추계예술대 교수는 “문화와 예술은 정책 지원과 지자체 계획만으로는 발전하기 힘들다. 한옥 동네 살리기나 자생적인 문화예술지역 보호처럼 저절로 문화예술이 활성화되는 생태계를 만들어주는 것이 급선무”라고 말했다.

◆특별취재팀:양선희(팀장)·이철재 기자, 특파원=최형규(홍콩)·김동호(도쿄)· 전진배(파리) 기자, 사진=김태성 기자

2008.12.11 주간한국 - [커버 아트 인큐베이터] '창작 스튜디오' 미술작가 등용문

2009-02-06T17:02:50+09:00

[커버·아트 인큐베이터] '창작 스튜디오' 미술작가 등용문

매년 증가 입지 넓혀… 외국에 비하면 여전히 걸음마 단계
청계창작스튜디오- 공모 통해 3팀 선정 1년간 지원
난지창작스튜디오- 출판물 발간 작가들에 힘실어 줘
쌈지스페이스- 1998년 시작 10기 활동 끝으로 문닫아

윤선희 기자 leonelgar@hk.co.kr

1- 난지미술창작스튜디오
2- 쌈지스페이스스튜디오
3- 청계창작스튜디오
4- 난지미술창작스튜디오-난지야외조각공원

젊고 유망한 미술 작가들의 등용문으로 과거에는 공모전을 통한 데뷔가 가장 일반적이었다. 신진작가 발굴 공모전을 통해 미술계에 첫 발을 디딘 작가들은 각 화랑과 박물관의 신진작가 지원 전시에서 그 가능성을 검증 받는다.

하지만 최근 들어서는 국내뿐만 아니라 국외에서 활동하는 작가들의 창작 활동을 지원해 한국 미술계의 발전을 도모하고 세계 무대에서 국내 미술의 경쟁력을 높이는데 기여하는 ‘창작스튜디오’가 새로운 창작 지원·육성 프로그램으로 각광 받고 있다.

1998년 쌈지스페이스에서 만든 “쌈지스페이스스튜디오’를 시작으로 영은미술관의 ‘영은창작스튜디오’, 국립현대미술관의 ‘창동창작스튜디오’와 ‘고양창작스튜디오’, 금호미술관의 ‘금호창작스튜디오’, 서울시립미술관의 ‘난지창작스튜디오’, 가나아트센터의 ‘장흥아뜰리에’, 서울문화재단이 운영하는 ‘청계창작스튜디오’에 이르기까지 해를 거듭할수록 창작스튜디오의 수가 늘어나고 있고, 이를 통한 신진 작가들의 데뷔도 두드러지면서 영향력이 커지고 있다.

일반적으로 창작스튜디오는 작가들의 자유로운 작업환경을 고려하는 차원에서 한적한 경기도와 서울 근교에 위치하는 경우가 대부분이었으나 요즘에는 복잡한 서울 도심 속에도 특색 있는 창작스튜디오들이 자리하기 시작했다.

도심 내 창작스튜디오들은 유리한 접근성을 바탕으로 도시와 그 안에서 살아가는 사람들과의 커뮤니케이션을 통해 예술과 일상이 소통하는 창구 역할을 한다. 이는 작가들과 작품, 대중과의 벽을 허물고 보다 친숙한 미술로서 신진 작가들의 경쟁력을 높이는데 일조하고 있다.

대표적인 예로 ‘청계창작스튜디오’는 서울시 문화, 디지털 청계천 프로젝트 및 시각예술 분야의 창작환경 조성을 위해 지난해 12월 청계천 3가에 터를 잡아 1개의 전시갤러리와 창작 공방 3곳을 갖췄다.

공방과 전시갤러리를 통해 시각예술에 대한 다양한 전시를 기획, 시행함으로써 입주작가뿐만 아니라 일반 작가들에게도 창작·전시공간을 제공하고 있다.

공모방식을 통해 3팀(명)의 작가를 선발하고 그들의 창작활동을 1년간 지원하는 스튜디오에는 현재 일상의 잔상을 멀티미디어로 풀어내는 ‘김영미’ 작가와 인간을 위한 아날로그 기계를 조각하는 ‘남 지’ 작가, 청계천-P3 Project를 준비 중인 부부작가 ‘안지미’, ‘이부록’ 등 1기 입주작가 4명이 청계천을 중심으로 활동을 펼치고 있다.

이들은 기존 전시와는 달리 청계천을 소재로 확장된 개념, 다양한 시도를 보여줌으로써 그 동안 잊혀졌던, 스쳐 지나갔던 청계천 일상의 단면과 새로운 청계천을 예술작품으로 생생히 전달한다.

김영미 작가는 이와 관련해 “스튜디오가 위치한 청계천은 금속, 전기, 전자, 공구 등의 상점들이 밀집한 곳으로 오래되고 낙후된 공간처럼 보이지만 곳곳이 고유한 문화를 간직한 채 보존돼 있는 공간이기도 하다”며 “이는 도시를 소재로 작업하는 많은 예술가들의 가장 이상적인 작업공간이자 독특한 지역적 특수성이 작업의 모티브가 돼주고 있다”고 청계창작스튜디오 입주 작업의 의미를 설명했다.

청계천 주변 광장시장에서 점포를 운영하는 한 상인은 “처음에 미술 작품을 만든다고 작가들이 왔을 때는 어리둥절했는데 막상 전시를 보니 이런 동네에서도 저런 미술품이 나올 수 있다는 사실에 놀랐다”면서 “살면서 미술을 비롯한 문화 예술이 우리네 생활과는 동떨어진 삶이라고 생각했는데 1년쯤 지난 지금은 미술 작가나 전시회라는 것이 익숙하기까지 하다”고 감회를 밝혔다.

청계창작스튜디오와 더불어 또 하나의 도심 속 작업장 ‘난지미술창작스튜디오’는 버려진 난지도를 리모델링 해 숙식이 가능한 28개의 작업실과 난지갤러리, 야외작업장, 야외조각공원으로 탈바꿈 시켰다.

2006년 제1스튜디오가 문을 열고, 이어 2008년에 제2스튜디오가 추가로 개관했다. 지금까지 난지미술창작스튜디오를 거쳐간 작가들은 김호준, 노정하, 박소영, 송지인, 심정은, 이윤미, 정명국, 최성록 등 1기 작가 17명과 김순임을 비롯해 박대성, 정상현, 김영섭, 이배경, 정직성, 박종호, 이원철, 주도양, 권정준 등 2기 작가 17명으로 총 34명의 작가들이 난지미술창작스튜디오를 통해 이름을 알렸다.

얼마 전 3기 입주작가 27명을 모집하는 공모에는 1,215명의 지원자가 몰려 약 45:1의 치열한 경쟁률을 보이기도 했다. 현재 권기범, 금혜원, 나 현, 변웅필, 성유진, 오상택, 이강원, 이진혁, 이형욱, 임선이, 조병왕 등 27명의 3기 입주 작가들이 2009년 10월 31일까지의 활동을 위한 만반의 준비를 갖추는 중이다.

실제로 입주 작가들의 전시활동과 창작활동을 지원하는 것은 여타의 창작스튜디오와 비슷하지만 난지미술창작스튜디오는 출판물 발간을 통해 작가들의 활동에 힘을 실어주는 차별화된 특징이 눈에 띤다.

이곳에서는 입주 작가들의 학술, 전시, 홍보 행사에 필요한 자료집, 도록, 리플릿, 소식지 등의 출판물을 직접 발간해 이를 국내외 주요 미술관, 갤러리, 창작스튜디오, 컬렉터 등 미술계 관계자들에게 제공함으로써 작가들의 활동을 돕고 있다.

난지미술창작스튜디오의 2기 입주 작가로 활동한 이배경 작가는 “무엇보다도 1년 동안 작업실을 무료로 사용할 수 있다는 것이 작가들에게 큰 경제적 도움이 되고 있고, 여러 분야에서 작업하는 작가들과의 유대와 더불어 작업진행 과정에서 이뤄지는 다른 작가들과의 교류야 말로 창작스튜디오 입주 작가들만이 누릴 수 있는 특권 같다”며 “입주 작가들은 자신의 작업방향을 돌아보고 새로운 기법이나 주제를 시험하거나 자신의 작업을 심화 시키는 기회로 창작스튜디오 입주기간을 활용한다”고 전했다.

한편 암사동 쌈지사옥에 최초로 창작스튜디오의 개념을 적용한 ‘쌈지스페이스스튜디오’는 벌써 10기째 입주 작가들과 함께 창작활동을 벌이고 있다.

쌈지아트프로젝트의 일환으로 1998년부터 경제적으로 어려운 작가들에게 작업실을 무상 제공하고 창작활동을 지원한 것이 효시가 돼 2000년에는 지금의 홍대로 이전, 쌈지스페이스를 개관하고 작가 스튜디오 10곳과 전시장, 공연장 등의 시설을 마련했다.

쌈지스페이스스튜디오의 레지던시 프로그램은 국내에서 활동하는 1년 입주작가와 외국인 작가나 국외에서 활동하는 한국작가, 해외 레지던시 기관 교류작가 등의 3개월 단기 입주작가로 구분해 프로그램을 운영 중인데 특히 2002년부터 시작한 해외 레지던시 기관과의 교류는 현재까지 이어져 매년마다 호주 아시아링크센터를 통해 호주 작가 1명을 단기 입주프로그램에 초대하고 있다.

해외 작가들과의 교류가 더욱 활기를 띄며 2004년에는 네덜란드 유트레히트 예술아카스쿨과 타이페이 아티스트 빌리지의 작가를 초청했고, 2005년 들어서는 작가들뿐만 아니라 해외 큐레이터들도 초청해 한국 작가들의 활발한 해외진출을 위한 초석을 제공하기도 했다. 베이징의 레드게이트, 도쿄의 도쿄 원더사이트, 스페인 앙가르 등과의 교환 레지던시 프로그램 역시 같은 맥락으로 해석할 수 있다.

역사가 오랜 만큼 10년 동안 쌈지스페이스스튜디오에서 배출한 작가들 가운데는 이미 한국을 대표하는 작가 반열에 올라선 경우도 많다.

이형구 작가를 비롯해 낸시랭, 한젬마, 정연두, 함경아, 조 습, 함 진, 플라잉시티, 잭슨 홍, 이수경, 박찬경, 김홍석, 장영혜, 고낙범, 진기종, 구동희, 박미나, 송상희, 이주요, 김창겸, 양혜규 등 이름만 들어도 작품이 떠오르는 스타급 작가들이 쌈지스페이스 레지던시 프로그램에 참여했다. 최정화 작가와 이 불 작가역시 국내외에서 전시를 개최할 때 쌈지스페이스의 도움을 받아왔고, 지금까지도 긴밀한 관계를 유지하고 있는 것으로 알려졌다.

이처럼 신진 작가들을 위한 아낌 없는 지원과 미술계에 일궈놓은 무수한 공을 뒤로한 채 쌈지스페이스는 2009년 3월 10기 입주 작가들의 활동을 끝으로 문을 닫는다.

초창기부터 쌈지스페이스의 운영을 총괄해온 김홍희 현 경기도미술관 관장은 “정부가 지원하는 대안공간이나 레지던시 프로그램이 많이 생기고 상업적인 미술시장도 발전한 만큼 10년 간의 보람을 안고 문을 닫기로 결정했다”며 “쌈지에서 운영하는 갤러리 쌈지나 헤이리 쌈지아트컬렉션 등이 계속해서 쌈지의 정신을 이어나갈 것이다”고 쌈지스페이스 폐관에 대한 입장을 표명했다.

계속해서 미술계 안팎의 관계자들은 “창작스튜디오에 대한 정부의 재정적인 지원이 늘어날 필요가 있다”며 “국내 창작스튜디오들이 증가하면서 입지가 굳혀지는 듯 보이지만 외국에 비하면 여전히 걸음마단계이기 때문에 그 중요성에 대한 인식이 확산돼야 한다”고 강조한다.

■ 청계창작스튜디오 '1기 입주 작가' 展

청계창작스튜디오는 개관 1주년을 맞아 1기 입주 작가들과 함께 한 해 활동을 정리하는 전시를 갖는다. 2008년 11월 28일부터 2009년 1월 10일까지 청계창작스튜디오 갤러리에서 열리는 <1기 입주작가>전시를 통해 독특한 시선으로 해석한 청계천변의 다양한 모습들을 선보이는 ‘남 지’ 작가와 부부작가 ‘안지미·이부록’, ‘김영미’ 작가를 만나 청계창작스튜디오 1기 입주작가로서 그들이 걸어온 1년의 결실을 되짚어봤다.

5- 기계를 통해 시각예술의 사회문화적 소통을 이끌어 내는 작가 '남 지'

“1년 동안 빠듯한 일정으로 작업이 진행된 것 같아요. 아무래도 1기 입주 작가라서 어깨가 더 무거웠던 것도 사실이에요. 전시뿐만 아니라 이런 저런 행사에 많이 참여해야 했죠. 그렇지만 서울시 한복판에서 그것도 청계천을 중심으로 한 환경에서 작품 활동을 할 수 있어서 마냥 구름에 떠있는 기분이었습니다. 작업실도 호텔에 위치해서 새로웠고요. 한 해 동안 즐겁게 하고 싶은 작품을 할 수 있어서 좋았습니다. 앞으로 더욱 다양한 경험과 도전을 통해 작품 세계를 넓혀나갈 생각이에요. 작가와 작품, 화랑과 관객이 모두 함께 호흡하는 전시문화가 하루빨리 자리를 잡았으면 하는 바람입니다.”

6- 현대사회의 공적언어, 픽토그램으로 사회를 재구성하는 부부작가 '안지미·이부록'

“예전에는 청계천이란 공간이 주로 작품 재료를 구하기 위해 찾았던 곳이었죠. 이제는 이곳이 작품창작의 공간이자 생활터전이 돼버렸어요. 게다가 청계천은 토박이들이 오랫동안 살면서 쌓아온 고유한 문화가 숨쉬는 곳이지만 곧 떠나야 하는 서민들의 애처로움이 묻어나는 곳이기도 합니다. 특히 저희는 환경과 그 환경에 살고 있는 사람들이 모두 작업의 소재가 되고, 그 안에서 사회적인 큰 흐름을 읽어가는 작업을 하기 때문에 지금은 비록 침체돼 있지만 과거엔 가장 역동적이었던 청계천이야말로 가장 매력적인 작업장인 셈이죠. 앞으로도 기회와 시간과 환경만 주어진다면 새로운 곳에서 다양한 느낌을 느끼며 자유롭게 작품활동을 해보고 싶습니다.”

7- 멀티미디어를 가지고 다양한 관객과의 공감대를 형성하는 작가 '김영미'

“작가는 우선 작업을 위한 공간이 필요하고 특히 작가의 아웃풋인 전시를 지속적으로 하기 위해서는 더더욱 절실하죠. 기존 작가들은 전시 한번 하려면 여간 부담스러운 게 아니에요. 하지만 창작 스튜디오, 레지던시 프로그램은 전시 공간을 지원해줄 뿐만 아니라 작품 활동에도 많은 도움을 주기 때문에 저 같은 주부 작가에게는 더할 나위 없이 고마운 프로그램이에요. 1년이라는 기간이 짧아서 그렇지 이 시간을 최대한 활용하면 작가로서의 역량을 백분 발휘할 수 있다고 생각합니다. 이번 광장시장 프로젝트는 거시적인 공간을 재구성하는 작업이었는데 다음에는 좀 더 미시적인 공간, 프레임과 프레임 사이처럼 상상을 초월하는 공간까지도 탐색해 볼 계획이에요.”

2008.08.09 월간미술 8월호 - Korean Artist in Residence Program

2009-02-06T16:57:01+09:00

2008.06.19 NEWSIS - 난지스튜디오 개관식

2009-02-06T16:45:02+09:00

"작품이 참 재밌네요"

기사입력 2008-06-19 16:57

"작품이 참 재밌네요"

【서울=뉴시스】

19일 오후 서울 마포구 상암동에 세워진 난지미술창작 제2스튜디오 개관식에 참석한 오세훈 서울시장과 관계자들이 작가들의 작업 공간을 둘러보고 있다.

서울시립미술관에서 운영하는 난지미술창작 제2스튜디오는 상암동 난지도 내 유휴시설을 리모델링해 오픈, 지상 1층, 지하 1층으로 총 11개의 개인전용 창작공간과 기타 편의시설 등을 갖추고 있다. /서경리기자 sougr@newsis.com

2008.03.25 경향신문 _ 정동길의 봄, 미술의 향기에 취해보세요

2009-02-06T16:39:23+09:00

정동길의 봄, 미술의 향기에 취해보세요

ㆍ대형 기획전시회 잇달아 부르델조각 등 볼거리 풍성

갤러리가 모여있는 거리로는 서울 인사동, 삼청동이 대표적이다. 미술작품을 감상할 수 있는 전시 공간뿐 아니라 걷기 좋은 길로도 유명하다. 이들 거리만큼 알려져 있진 않지만 서울 정동길을 중심으로 한 지역에도 전시공간들이 모여있다. 서울시립미술관, 국립현대미술관 분관 덕수궁미술관 등 3곳의 미술관과, 1곳의 박물관, 4곳의 갤러리가 일대에 자리잡고 있다. 날씨가 따뜻해지면서 정동길은 더 걷기 좋아졌고, 마침 근처 미술관과 갤러리에서 의미있는 대형 기획 전시들이 잇따라 열리고 있다.

1. ‘SeMA2008-미술을 바라보는 네 가지 방식’

성유진, ‘Anxiety Virus’, 2008, 다이마루에 콘테, 130.3×162.2 ㎝

‘SeMA(Selected eMerging Artists)전’은 역량있는 신진 작가들을 소개하고 동시대 미술 이슈를 소개하는 서울시립미술관의 격년제 기획전시다.

올 전시는 오늘날 작가들이 미술을 바라보는 태도를 네 가지로 묶어서 보여준다. 색을 통한 시각적 표현에 주력하는 작품들을 중심으로 한 ‘선과 색의 울림’, 사회비판적 주장을 담은 ‘물로 쓴 슬로건’, 작가의 감정을 표현하는 ‘상상의 틈, 괴물되기’, 미술과 일상의 경계를 허문 ‘일상의 발견’ 등이다.

이 주제들은 미술의 근본적인 표현 방식을 갖고 있으면서도 신진작가들을 통해 볼 수 있는 최근의 변화도 읽을 수 있다는 점에서 흥미롭다. 과거 사회변혁의 주장은 ‘피’로 썼다면 요즘엔 ‘물’이다. 민중미술처럼 투쟁적 성격을 띠기보다 블랙유머적이거나 키치적인 분위기를 통해 주장을 우회적으로 표출하기 때문이다. ‘상상의 틈, 괴물되기’ 역시 기괴한 형태를 표현하는 젊은 작가의 흐름을 보여준다. 작가 스스로 괴물되기를 자처함으로써 카타르시스를 느끼고자 하는 것으로 해석된다. 거대담론을 대변하려는 책무에서 벗어나 일상 속에서 창작의 의미를 찾는 ‘일상의 발견’ 역시 미술이 곧 일상 자체인 젊은 작가의 세계를 보여준다.

강연희·성유진·이단비·이동주·하비비 작가 등 25명의 작품 104점이 전시된다. 서울시립미술관 2·3층 전시장. 3월28일부터 6월15일까지. 관람료 일반 700원. (02)2124-8934

2. ‘활쏘는 헤라클레스-거장 부르델전’

부르델, ‘활 쏘는…’, 1909, 브론즈, 248×240×120 ㎝

로뎅, 마이욜과 함께 현대 조각의 거장으로 꼽히는 부르델의 작품이 들어왔다. 부르델 미술관(프랑스 파리) 소장품 가운데서 조각 75점과 데생 및 수채화 48점을 전시 중이다. 높이 248㎝의 대형작품으로, 근육이 생동하는 것 같은 몸짓을 보여주는 부르델의 대표작 ‘활 쏘는 헤라클레스’를 비롯해 8점의 ‘베토벤 시리즈’, ‘한니발 최초의 승리’ 등도 감상할 수 있다. 대형 작품을 중심으로 소품과 관련 데생 등을 함께 전시하는 형태로 구성했다. 고전적이면서도 때론 파격을 보여주는 부르델의 드라마틱한 조각들을 감상할 수 있다. 서울시립미술관 1층 전시실에서 열리고 있으며, ‘SeMA2008’과 함께 감상하면 좋다. 2월29일 시작됐으며 6월8일까지. 관람료 성인 9000원. (02)2124-8800

3. ‘김아타 개인전’

김아타, ‘온에어 프로젝트 160-13:델리’(인디아 시리즈), 2007, C-print, 188×248 ㎝

세계적으로 인정받는 사진작가 김아타의 작품 전모를 볼 수 있는 전시다. 이미지를 여러 개 중첩시키거나 카메라를 오랫동안 노출시켜서 만들어낸 이미지를 통해 ‘존재하는 모든 것은 사라진다’는 메시지를 전달하는 작품 세계가 인상적이다. 가장 최근 작업인 ‘인디아 시리즈’는 인도의 한 장소에서 카메라를 8시간 노출시켜 촬영한 것이다. 이 작품에선 자리를 지키고 있는 건물만 명확하게 보일 뿐 바쁘게 이동하는 사람과 자동차는 정작 그 형체가 제대로 보이지 않는다. 이번 전시는 ‘눈에 보이거나 보이지 않거나 존재하는 모든 것은 사라진다’는 뜻에서 ‘On Air’라는 타이틀을 갖고 2001년부터 해온 작품들이 주를 이룬다. 여기에 ‘해체 시리즈’(1991~95년), ‘뮤지엄 시리즈’(1995~2001년)의 이미지는 영상으로 만들어져 보여진다. 삼성미술관 리움 이준 부관장은 “미학적 역설을 어떤 인위적 조작도 하지 않고 사진 매체의 속성을 갖고 표현하는 점이 탁월하다”며 작가에 대한 칭찬을 아끼지 않았다. 전시는 로댕갤러리(서울 태평로)에서 지난 21일 시작됐으며 5월25일까지 계속된다. 관람료 일반 3000원. (02)2259-7781

2008.03.24 한국일보 - 신진작가들 SeMA2008展

2009-02-06T15:54:24+09:00

신진작가들 SeMA2008展…28일부터 서울시립미술관

선, 물, 상상, 일상… 美를 바라보는 네가지 눈

박선영기자

네오팝이나 극사실주의가 아니면 뜨기 어렵다는 두려움이 소위 ‘젊은 작가’들 사이에 팽배하다. 미대 졸업작품전에서부터 미술시장의 트렌드를 추수하는 이들을 향한 우려도 어느덧 구문(舊聞).

서울시립미술관이 시장의 트렌드에서 비껴서 독자적인 작품세계를 구축하고 있는 젊은 작가들을 소개하는 기획전시를 28일부터 시작한다. 동시대 현대미술의 이슈를 점검하는 ‘SeMA 2008-미술을 바라보는 네 가지 방식’. 유망한 신진작가를 소개한다(Selected eMerging Artists)는 취지에서 마련된 격년제 전시로, 올해 3회째를 맞는다.

전시는 4개 섹션으로 나눠 진행된다. ‘선과 색의 울림’에서는 젊은 작가들의 많은 주목을 받고 있지 못하지만 여전히 활발하게 추구되고 있는 추상미술 작품들을 선보인다. 강연희, 라유슬, 하비비 등이 참여작가. 1980년대의 불 같았던 저항과는 다른 블랙유머의 방식으로 작품 속에 사회비판을 담는 ‘물로 쓴 슬로건’ 섹션에서는 신기운, 오재운 등의 작품이 펼쳐진다.

개성적이고 감성적인 방식으로 자아와 세계를 표현하는 ‘상상의 틈, 괴물 되기’에서는 그로테스크한 괴물의 형상을 테마로 하는 김재옥, 성유진 등의 작품을, 마지막 섹션 ‘일상의 발견’에서는 거대담론에서 벗어나 생활의 소소한 주제들을 작품 안으로 끌어들인 서지선, 이상미, 장석준 등의 작품을 볼 수 있다.

당초 4월17일까지 한달 간 계획됐던 전시지만, 후속 전시인 르누아르전이 공동 주최사의 준비 부족으로 취소되면서 전시기간이 80일로 늘어났다. 6월15일까지. (02)2124-8934

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2008.03.05 BlueDot Asia

2009-02-06T02:05:00+09:00

BlueDot Asia

기획 / Hzone

2008_0305 ▶ 2008_0310

심승욱_Black Mutated Ornamentation_디지털 프린트_100×152cm_2007

● 위 이미지를 클릭하면 블루닷 아시아 홈페이지로 갑니다.

VIP Preview_2008_0304_화요일_05:00pm

관람시간_11:00am~08:00pm

입장료
일반, 대학생 6000원 / 중,고등학생 5000원
초등학생 4000원 / 단체(20인 이상) 1000원 할인

주최_경향신문_MBC
주관_Hzone

전시문의
블루닷 아시아
Tel. +82.2.722.7277

예술의전당 한가람미술관 2,3층
HANGARAM ART MUSEUM
서울 서초구 서초동 700번지
Tel. +82.2.580.1279
www.sac.or.kr

블루닷 아시아의 차별화 ● 블루닷 아시아는 기존의 아트 페어와는 확실히 다른 접근을 시도하고 있다. 신진 작가를 발굴한다는 측면에서는 일본 무라카미 다카시의 게이사이 아트 페어 (GEISAI)를 떠올릴 수 있다. 그러나 GEISAI 역시 개별 작가의 부스 전 양상을 띠고 있기에 블루닷과는 사뭇 다르다. “오늘날 미술관은 놀이공원의 즐거움을, 아트 페어는 비엔날레의 실험성을, 비엔날레는 아트 페어같은 상품성을 보여 주고 있다. 그러나 이제 관객들은 하나의 전시장에서 즐거움과 실험성 그리고 상품 쇼핑을 한 번에 즐기려 할 것이다” 뉴욕 모마(MoMA)의 디렉터 글렌 로리(Glenn D. Lowry)가 한 이 말에 블루닷 아시아가 보여주고자 하는 것이 모두 담겨 있다.

사치쿠사 야수다 Sachigusa Yasuda_Flying#28_디지털 프린트_124×200cm_2007

블루닷 아시아의 형식은 미술관 전시, 그러나 실제는 아트 페어다. 작품성과 상품성을 모두 겸비한 전혀 새로운 아트 페어를 선보이는 것이다. 아트 페어의 이름인 ‘파란색 딱지’는 말 그대로 ‘예약딱지’를 뜻한다. ‘상품성을 예약 받은 작품’, ‘장래를 예약 받은 작가’, ‘블루칩을 위한 페어’ 등 다양한 상징을 담고 있는 블루닷 아시아. 말 그대로 신진작가 발굴과 새로운 변신을 시도하고 있는 중견작가의 재발견에 무게 중심을 두고 있다. 이는 현재의 인기에 만족하기보다는 미래의 가능성을 찾아 나서는 그런 아트 페어를 의미한다. 한편, 블루닷 아시아의 홍보와 마케팅 방식은 전문화랑 중심의 아트 페어 수준을 뛰어넘지만 스포트라이트는 화랑이 아닌 개별 작가가 받을 수 있는 구조다. 블루닷 아시아는 큐레이터를 중심으로 기자, 아트딜러, 컬렉터가 함께 만들어 가는 구조를 지향한다. 페어의 국제적인 인지도와 참여도를 높이기 위해서 작가 선정은 전시 주제별로 각 국 현지 딜러, 큐레이터, 컬렉터 등에게 추천 받은 작가를 중심으로 이루어진다.

짱펑 Zhang Peng_Red No.2_C-프린트_84×200cm_2007

박은영_Field_캔버스에 아크릴채색_90×193cm_2007

블루닷 아시아는 작품이 각각의 상품이 아닌 전시의 커다란 문맥 속에서 읽힐 수 있도록 주제별로 섹션을 나눠 커다란 기획전 형식을 취했다. 구체적으로 소개하자면 '매드 피겨레이션(Mad Figuration)', ' 판타시아(FantASIA)', '아시아의 색(Colors of ASIA)', 대만 영상 사진 설치 작가들의 한국 데뷔전시인 '일루젼 극장(Illusion Theater)', 한국의 젊은 작가들의 데뷔무대인 '산소 존(O2 Zone)' 등 5개의 주제로 구성된다. 이를 위해 대만 8명, 중국 10명, 일본 10명 한국 29명 등 4개국 총 57명의 작가가 300여 점의 작품을 출품하였다. 2008 블루닷 아시아에서 눈여겨 볼만한 해외 작가들을 살펴보면 다음과 같다. ● 우선 1981년생인 중국의 짱펑은 쾰른 아트페어에서 주목을 받은 후, 현재 국제적인 인지도를 높여가고 있는 작가다. 그는 날개가 부러진 팅거벨 혹은 엄지공주를 연상케 하는 소녀를 통해 잔혹하고 섬뜩한 동화 이미지를 화면에 구현한다. 한편, 대만 출신의 허멍췐의 사진 작업 역시 눈길을 끈다. 허멍췐은 백설공주나 비즈니스 우먼 등 작가 자신이 일인 다(多)역을 소화한다. 이렇게 합성된 사진은 현대인의 외로움과 딜레마를 표출한다. 이밖에 2005년 가장 어린 나이로 베니스비엔날레 대만관을 대표한 궈이천의 싱글채널 비디오와 사진작업은 물론 고소공포증을 불러일으키는 사진 작업으로 유명한 일본의 사치구사 야수다의 작업 역시 국내에서 처음 소개되는 작품들로 벌써부터 관심을 얻고 있다. 이렇듯 일본, 대만, 중국 출신 작가들의 작품 하나하나는 제각각 신선함을 발산하며 눈과 마음을 즐겁게 해줄 것이다.

성유진_blooming_다이마루에 콩테_130×194cm_2008

아시아 현대미술을 선점하라! ● 한편, 새로운 작업으로 주목받는 국내의 신진작가와 새로운 변신을 시도한 중견 작가 역시 눈여겨 볼만하다. 성인 전단지 광고 속 여성의 이미지를 순백의 저부조로 표현하고 있는 조훈은 성과 색, 입체와 평면의 사이를 오가며 타자로서의 여성의 몸을 새로운 시각으로 조명한다. 동서고금, 전통과 현대 사이의 소통의 문제를 지극히 평면적인 커팅 작업으로 재구성한 한기창의 신작은 직선구조를 벗어난 순환구조의 역사와 현대 문명의 아이콘이 그려내는 탈위계의 시공간을 탄생시킨다. 또한 오랜 기간 영상과 손톱을 이용한 설치 작업을 선보였던 박정혁은 이번 전시를 통해 회화작가로 거듭났다. 영화와 잡지 광고, 인터넷에 유통되고 있는 몸 이미지들을 하나의 화면에 재구성하며 텍스트화된 몸이 뒤섞여 생산해낸 혼성 내러티브를 담아낸다. 붕대에 감긴 소녀의 모습을 처연할 정도로 섬세하게 묘사하고 있는 권경엽은 신체를 이성적 지각과 감정이 균형을 잡아야 하는 중간 지대로 해석한다. 주사기로 물감을 짜서 그리는 윤종석의 신작 역시 기대해 볼 만하다. 옷을 접어 총, 별, 독도 등의 형상을 만들며 포장된 이미지의 허울을 폭로한다. 새로운 작업을 가지고 미술시장에 진입하기란 결코 쉬운 일이 아니다. 블루닷 아시아는 신진 작가와 더불어 새로운 작업을 통해 변신을 시도하고 있는 작가들의 용기와 노력이 빛을 볼 수 있는 공간이길 기대한다.

꿔이천 Kuo I-Chen_41°N, 74°W_디지털 프린트_87×240cm_2007

창신 Cang Xin_Man and Sky as One Series 2-Selfless_C-프린트_120×197.5cm_2007

세계미술사에 있어서 아시아는 아직도 블루 오션이다. 그 역동성만큼이나 새로운 작가, 새로운 작품의 탄생 속도가 빠르다. 2007년부터 본격적으로 아시아 현대미술 컬렉션을 시작한 뉴욕 구겐하임 미술관의 알렉산드라 먼로 아시아 미술 담당 수석 큐레이터는 아시아 현대미술을 다음과 같이 묘사했다. “아시아 현대미술에 대한 연구는 이제 막 시작되었다. 아카데미아의 연구를 멀찌감치 앞서고 있는 시장의 역동성이 놀랍다. 21세기를 준비하는 미술관이 아시아 현대미술을 놓치고 간다면 아주 큰 기회를 놓치게 될 것이다” 이 말은 아시아 현대미술의 중요성을 이야기면서 동시에 미술시장과 아카데미아 사이의 간극이 점차 좁혀 지고 있다는 이야기로 요약된다. 이제 누가 먼저 선점하는가의 문제를 넘어 누구를 먼저 선점해야 하는가가 아시아 현대미술에 접근하는 해법이다. 블루닷 아시아는 이런 시각에서 탄생했다. ■ 이대형

Vol.080218f | BlueDot Asia展

2008.02.21 부산일보 - 대안공간 반디 구출작전

2009-02-06T01:59:06+09:00

부산일보 2008/02/21일자 023면 서비스시간: 10:16:34

미술시장 건전화 나선 대안공간'반디''오픈스페이스배' 가격 거품 위기의 시장에 '한줄기 빛' 되나 애호가에겐 싼 구매기회·작가엔 창작 지원 효과 대안공간 - 작가 - 관객 상호소통·공존의 장 역할

부산의 어느 화랑 운영자가 이런 말을 했다. "도대체, 아무리 역량이 뛰어나다고 해도 현재 살아있는 작가의 작품을 수억원씩 주고 산다는 게 말이 되나? 이런 거품은 결국 한국 미술시장의 몰락을 초래하는 독소가 될 것이다."

사실 미술시장 거품에 대한 경고는 이미 오래 전부터 제기돼 온 바다. 미술시장에도 부동산시장의 그것처럼 상투잡기 게임이 진행되고 있다는 것이다. 미적가치보다는 매매차익을 노리는 투기가 몰려들고, 중개상은 가격 거품을 부추기고, 거기에 고무된 일반인들까지 묻지마식 매입에 나선다. 하지만 거품은 꺼지기 마련. 거품이 꺼지면 피해가 속출하고 그러면 모처럼 달아오른 미술에 대한 대중의 관심도 함께 사라질 것이다.

거품은 또다른 곳에서도 피해를 부추기고 있다. 진정 미술이 좋아 생활비를 아껴가며 작품을 구입하던 평범한 애호가들은 치솟는 가격이 당혹스러울 뿐이다. 또 이른바 '돈되는' 작가들의 작품만 시장에 나오다 보니 시장의 뒤편에서 묵묵히 작품활동에만 몰입하던 작가들은 작품을 밖으로 알릴 기회를 박탈당하는 형국이다. 무언가 위기감은 커지고 해결책이 빨리 나와야 한다는 목소리가 높아지고 있다.

이런 상황에서 부산의 '대안공간 반디'(051-756-3313)가 22일부터 오는 3월 9일까지 실시하는 '반디 구출작전(求出作展)'이 미술품 애호가들의 관심을 끌고 있다.

다양한 예술적 시도를 통해 지역 미술의 대안적, 발전적, 진보적 문화 형성에 기여하겠다며 설립된 반디는 그동안 상업적, 영리적 목적의 운영을 거부해왔다. 그랬던 반디가 '판매'를 위한 전시회를 열겠다는 것이다.

반디의 전신은 1999년 개관된 '대안공간 섬'이었는데 불과 2년만에 활동을 중지했다. 그러다 2002년 반디로 재개관했다. 지난해에는 부산 수영구 광안2동의 목욕탕 건물을 임대해 이전하기도 했다. 그럼에도 불구하고 재정난은 최근 더 심각한 편이란다.

전시 외에 지역작가 해외 소개, 작가와 일반인을 위한 미술관련 교육 프로그램 등 다양한 활동을 위한 노력이 되레 짐이 됐다는 것이다. 따라서 이번 '반디 구출작전'은 낮은(?) 가격으로 보다 많은 미술품을 일반인들에게 건넨다는 대중적인 순기능 외에 반디의 각종 사업 경비를 마련하는 부수 효과도 있다.

이런 까닭에 지역 미술 애호가들에게 이번 전시회는 지역 작가들의 '괜찮은' 작품들을 접할 기회가 될 수 있다. 강선학, 강태훈, 김정명, 김한나, 박자현, 문진욱, 설종보, 성유진, 심점환, 전혜원, 티나김 등 반디와 연관이 있고 또 후원하기를 희망하는 62명의 지역 작가들이 대거 참여했다. 당연히 현재 지역 미술의 흐름을 한 눈에 살펴보는 계기가 된다는 얘기다.

김성연 반디 디렉터는 "이번 전시는 이윤 추구의 목적보다는 공간운영과 원활한 사업진행을 위한 최소한의 경비를 확보하기 위한 자구적인 노력"이라며 "기금 마련도 중요하지만 지역 작가와 관객을 서로 소통하게 하는 공적인 의미가 더 크다"고 자평했다.

김 디렉터의 말처럼 반디의 이번 전시는 순수 대안공간에서의 미술품 판매가 영리 목적의 상업 화랑이 갖는 한계를 극복하는 대안이 될 수 있다는 점에서 주목을 받는다.

사실 비영리 미술공간에서의 작품 판매는 부산의 또다른 대안공간인 부산 기장군 일광면 오픈스페이스배(051-724-5201)가 먼저 시도한 바 있다. 지난 2004년부터 매년 개최해온 '하우 머치(How Much)?'라는 제목의 경매전이 그것이다. 올해가 5회째인데, 오는 4월 19일부터 5월 3일까지 예정돼 있다.작품 최저가격을 10만~150만원으로 한정해 놓고 경매를 진행하는데, 인터넷 상으로도 참여가 가능하다. 작품 가격을 적정 선에서 현실화 했다는 점, 경매 방식이 기존 경매와 달리 전시기간 내내 경매가 지속되는 공개 경매라는 점 등이 특징이다.

무엇보다 지역의 다양한 작가군을 한 자리에서 조망해 볼 수 있고, 상업 화랑과는 달리 이윤을 배제한 가격으로 작품을 살 수 있다는 점에서 오픈스페이스배의 경매전은 인기를 끌어왔다.

오픈스페이스배의 서상호 디렉터는 "관객들로서는 난해하기만 한 현대미술의 다양성을 대안공간을 통해 이해할 수 있는 장이 마련될 뿐만 아니라 어떤 의미로는 좋아하는 작가의 작은 후원자가 될 수 있다. 또 수익금의 일부는 공간운영과 작가지원 프로그램으로 재활용되니, 대안공간과 작가, 미술애호가가 함께 공존하는 상생의 대안이 되는 셈"이라고 의미를 부여했다.

여하튼 반디나 오픈스페이스배의 판매전이 지역 작가와 대안공간의 자생력 확보의 효율적인 수단이 될 수 있는지, 현실의 주류 미술시장이 거품 논란으로 휘청이는 요즘 건전한 작품 매매의 의미 있는 사례로 유지될 수 있을지 지켜볼 일이다.

임광명 기자 kmyim@busanilbo.com

2008.02.11 뉴스컬쳐 [부산 - 고양이 인간 & 불안 바이러스]

2009-02-06T01:52:27+09:00

문화전문 인터넷 일간지 ▶뉴스컬쳐◀

[부산] 고양이 인간 & 불안바이러스

성유진 회화전 [She Said]

허유림 인턴기자 plus@newsculture.tv

16마리의 기묘한 고양이가 부산 프랑스 문화원 갤러리를 장악. 부산출신으로 고양이의 모습을 통하여 막연하고 모호한 불안의식을 표현하는 성유진 작가의 회화전 [She Said]이다.

작가의 그림 속 고양이들은 일상적인 모습이 아니다. 따지자면 고양이 형상에 가깝지만 느낌의 비중으로는 고양이도 인간도 아니다. 검은 고양이 인간은 비율상 머리가 크고, 팔과 다리는 앙상하다. 눈은 큰 머리를 가득 채울 정도로 크다.

큰 눈은 지그시 감고 있거나 둥그렇게 뜨고도 정면을 응시하지는 않는다. 대체로 눈동자는 그 중심이 한쪽 모퉁이로 비켜나 있다. 고양이를 특징짓는 신비한 눈동자는 독특한 패턴으로 표현되었다. 검은 고양이지만 군데군데 붉은 빛이 감돈다. 불긋불긋 반점 난 손과 발은 예민한 피부병 환자를 떠올리게 한다.

너무 느긋해도 급박해도 안전부절 불안증을 호소하는 것이 현대인이다. 불안은 빠지기 쉬운 늪이고 전염성도 강하다. '특정한 대상을 가지고 있지 않은 두려운 감정'이 ‘불안’의 사전적 정의이다. 작품명도 alienation(소외), shyness(수줍음, 겁많음), by oneself(혼자서)와 같이 불안과 연관된 것들이다.

불안은 불만에서 오고, 불만은 욕망에서 비롯된다. 온통 욕망을 자극하는 사회분위기 속에서 사람들은 쉽게 불안을 떨칠 수 없다. 불안의 원인은 한 가지 똑 떨어지는 무엇이 아니다. 이도저도 분명치 않아 여러모로 신경 쓰이게 한다.

누구나 겪어봤음직한 불안감. 결코 남에게 드러내 보이고 싶지는 않다. 그것은 적에게 약점을 보이는 것으로, 나약한 고백이자 패배로 여겨진다.

그러나 나뿐만이 아니라면? “그림 속의 이야기는 내 개인적 이야기로 시작되지만 그것은 단순히 나만의 이야기가 아니다”고 성유진 작가는 말한다. 우울증을 겪었다는 작가는 이제 불안을 작품으로 사람들과 소통하고자 한다. 소통은 갤러리 전시와 더불어 작가의 홈페이지에서도 가능하다. 이미 고양이 인간에 매료된 블로거들에 의해 불안 바이러스가 날라지고 있다. (http://www.sungyujin.com)

불안은 3일 주기로 계속되는 다짐 같은 건지도 모른다. 살아가는데 완전히 내려놓을 순 없다. 삶을 굴리는 일부로 스스로 지고 가야 할 짐이다. 사람들이 외면하고 억제시켜 온 불안을 운영하는 작가는 여전히 할 말이 많아 보인다. 이미 예정된 전시만 보더라도 작가의 행보는 무기력하고 늘어진 고양이가 아니라 꾀나 분주할 것이다.

이번 전시는 부산 프랑스 문화원에서 내달 8일까지 계속된다. 한편, 성유진 작가의 불안 바이러스는 서울 소마미술관에서도 내달 23일까지 만날 수 있다.(http://www.somadrawing.org)

[전시정보]
전시명 : 성유진 회화전 [She said]
전시기간 : 2008년 2월 1일 ~ 3월 8일 (일요일 휴관)
전시장소 : 부산프랑스문화원 갤러리
문의 : 051) 465-0306 무료관람

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기사입력시간 : 2008년 02월11일 [12:45:00]

2008.02.04 헤럴드경제_아시아 화단의 블루칩 특별한 서울 나들이

2009-02-06T01:46:49+09:00

아시아 화단의 블루칩 특별한 서울 나들이

中창신.韓배준성.日사치구사 등 57명 내달 5일‘블루닷 아시아’

김기라.김수영 등 22일부터 참신한 회화.사진‘일탈의 기술’展

‘유망작가에 눈을 돌려라’는 조언은 많지만 실제로 유망작가를 콕 집어보이는 예는 흔치 않다. 마침 서울 두 곳에서 눈여겨봐야 할 유망작가를 집중소개하는 이벤트가 동시에 열릴 참이어서 화제다. 한국 중국 일본 대만의 유망주 57명의 작품을 한데 선보이는 ‘블루닷 아시아’전과 신생경매사 인터알리아가 선보이는 ‘일탈의 기술’전이 그것.

◆미래 블루칩 작품 전시판매하는 ‘블루닷 아시아’

=오는 3월 5일부터 10일까지 ‘블루닷(BlueDot) 아시아 2008’이 서울 서초동 예술의전당 한가람미술관 2~3층에서 열린다. 이 행사는 한국 중국 일본 대만 미국 등지에서 활동하는 아시아 작가 중 국제적으로 조명받기 시작했거나 잠재력을 지닌 작가 57명의 회화.사진.미디어아트 등으로 꾸며지는 대형 아트페어다. ‘블루닷(BlueDot)’이란 작품 예약 시 붙이는 ‘파란 딱지’를 가리키는 말로, 푸른 장래가 기대된다는 뜻도 담겨 있다.

미술기획사인 H존(대표 이대형)이 주관하는 ‘블루닷 아시아’의 첫 한국 출신 작가로는 최근 해외에서 호평받고 있는 배준성, 김준, 이우림, 김남표, 한기창을 비롯해 신명선, 성유진 등 유망주까지 29명이 참여한다. 중국 작가 창신, 리우웨이, 미아오 샤오춘 등 10명, 일본 작가 사치구사 야스다 등 10명, 대만작가 첸 징 야오 등 8명이 출품한다. 이들 57명이 내놓은 300여점은 총 5개로 나뉘어진 전시관을 채운다.

이번 아트페어에서 눈여겨봐야 할 작가는 쾰른아트페어에서 각광받은 후 국제적 인지도를 높여가고 있는 중국의 장펑, 독창적인 사진작업으로 현대인의 소외와 불안을 표출하는 대만 출신 작가 허멍췐 등이다. 여성의 몸을 새로운 시각으로 조명한 조훈, 현대의 소통 문제를 재구성한 한기창을 비롯해 권경엽, 윤종석, 박정혁의 신작도 관심을 가질 만하다.

‘VIP룸’으로 명명된 전시관에는 이미 국제적으로 활발하게 활동 중인 인기작가 배준성과 김준, 중국 출신 장신의 작품이 초청돼 컬렉터들의 관심을 끌 전망이다. 이제 막 활동을 시작한 젊은 작가들의 ‘산소 같은 신선함’을 뜻하는 ‘O2존’에는 100만~500만원대의 비교적 저렴한 작품이 대거 출품된다.

뉴욕현대미술관(MoMA) 디렉터 글렌로리가 “오늘날 미술관은 놀이공원의 즐거움을, 아트페어는 비엔날레 같은 실험성을, 반대로 비엔날레는 아트페어 같은 상품성을 보여준다. 이제 관객들은 한 전시장에서 즐거움과 실험성, 상품쇼핑을 모두 즐기고 싶어한다”고 지적했듯 이번 아트페어는 미술관 전시의 형식을 취해 실험성을 선보이되, 잠재력 있는 작가의 가능성에 투자도 할 수 있도록 했다.

이대형 전시감독은 “기존 아트페어와 달리 신진 작가를 발굴하면서 즐거움과 실험성, 작품쇼핑 기회까지 제공받도록 하겠다”며 “세계 미술시장에서 블루오션으로 커가는 아시아의 주목받는 작가들을 미리 만나볼 기회가 될 것”이라고 밝혔다. 02)747-7277

◆새로운 미술에 푹 빠져보세요, ‘일탈의 기술’전

=로또복권사업자였던 ㈜코리아로터리서비스(KLS)가 삼성동에 설립한 미술품경매사 ‘인터알리아 아트컴퍼니’(사장 김종길)가 경매에 앞서 특별전 ‘일탈의 기술’전을 개최한다. 미술품 경매.전시.컬렉션 자문.아트컨설팅 등 다양한 사업을 펼칠 이 회사는 출범을 알리는 첫 이벤트로 풋풋한 전시를 마련했다. 경매 위탁수수료율을 3%로 책정(기존 10~15%)해 파란을 일으켰듯 첫 사업으로 젊고 눈여겨봐야 할 작가를 소개하는 것. 22일부터 3월 20일까지 인터알리아 아트스페이스(600평)에서 열릴 전시에는 김기라, 김수영, 김시연, 김태중, 이명호, 최승훈+박선민 등 젊은 작가 12명의 회화.사진 등이 망라된다. 김인선 아트디렉터는 “유망작가의 도전적인 작업은 보는 이에게 신선한 영감을 불러일으킬 것”이라고 전망했다. 02)3479-0114

이영란 기자(yrlee@heraldm.com)

2008.02.20 부산일보 - 타인과의 소통 그림으로 풀다

2009-02-06T01:45:01+09:00

타인과의 소통 그림으로 풀다
'성유진 회화전' 고양이 통해 불안 내면화

성유진 '고양이 인간'

"고양이 인간은 기이하고 알 수 없는 존재, 현혹스러운 눈 안에 의식은 있지만, 그 세계는 너무나 모호하고, 이해할 수 없다. 나와 내가 속한 세계는 불안을 만들어 내지만, 그 불안이 어디서부터 오는지 알 수 없다. 이 모호한 것이 또 다른 불안을 만들어낸다."

지난해 부산에서 '불안 바이러스 전'을 열었던 화가 성유진은 자신의 작품 속 고양이 인간에 대해 그렇게 설명했다. 고양이 인간은 결국은 작가 자신이면서도 그 이야기는 자신만의 것이 아니다. "개인의 불안은 단지 개인에게 한정된 것이 아니다"라는 것이다. 바이러스란 그렇다. 불안에 감염된 이들은 필연적으로 밖과의 대화를 갈망하게 되고, 작가가 그 대화에의 갈망을 그림으로 표현해내면, 관객은 그 그림에 다시 대화를 시도한다. 소통인 것이다.

지금 부산 동구 초량동 프랑스문화원(051-465-0306)에서는 그 후속전이랄 수 있는 '성유진 회화전-She Said'가 열리고 있다. 오는 3월 8일까지 계속되는데 "지난해 '불안 바이러스 전'이 불안이라는 요소에 집중을 하고, 작은 감정 하나하나를 가지고 사람들과 대화를 하기 위해 풀어낸 작업"이었다면, 이 전시는 "불안과 우울, 소외라는 감정을 담아내고 있지만, 그런 감정들을 어느 정도 수긍하면서 이야기를 풀어내려고 했다"고 작가는 설명했다. 지난해 작업이 불안에 대한 고통을 담아내는 것이었다면 이번에는 고통보다는 불안을 소화하면서, 그것을 즐기고 받아들이려 했다는 것이다.

임광명 기자 kmyim@busanilbo.com

/ 입력시간: 2008. 02.20. 09:57

2007.09.12 닷라인 인터넷 방송

2009-02-06T01:36:51+09:00




웩....하고 토한 그녀의 작업들 위에..그려진 슬픔.



불안 바이러스 유포자 성유진

- 대안공간 반디 



웩....하고 토한 그녀의 작업들 위에..그려진 슬픔.





ⓒ닷라인TV

2008.01.31 뉴스컬쳐 소마드로잉센터 기획전 Drawing Now 01

2009-02-06T01:31:47+09:00

2007.09.04 주간동아 601호

2009-02-06T01:28:54+09:00

2007.08.24 부산일보

2009-02-06T01:22:19+09:00

인간 모습의 고양이 통해 인간 내면 엿보기
성유진 '불안 바이러스전' 대안공간 반디 31일까지

성 유진의 '자기소외'

방안에 웅크리고 앉아 있는 인간 모습의 고양이 한 마리. 유난히 크게 보이는 눈에는 불안감과 초조감이 서려 있다. 관계맺기의 불안감을 보여주는 고양이는 현대 사회에서 소외된 인간의 모습이다.

성유진의 '불안 바이러스전'(31일까지 대안공간 반디)은 고양이 인간을 통해 불안한 내면 심리를 엿보게 한다. 콘테로 그려진 회화 20여점에는 인간 모양의 고양이가 등장한다. 고양이들의 신체는 변형돼 있다. 그 가운데 과장된 눈은 불안을 내면화하는 대표적인 요소로 나온다. 감아버린 눈, 동공을 지워버린 눈, 여러 방향을 동시에 응시하는 눈. 불안한 인상의 고양이는 언제나 타자와 눈길을 맞추는 것을 회피한다. 꺾어진 관절과 흐물거리는 살을 드러내는 고양이들의 모습은 현실 속에서 분열되고 불안해하는 인간을 떠올리게 한다.

작가는 "작품 속 고양이는 우울증을 앓으며 사람들과의 관계를 기피했던 나의 분신이지만 오늘날 외부와 단절된 채 살아가는 소외된 현대인의 모습이기도 하다"고 했다. 동국대 불교미술과 출신의 성씨(서울 거주)는 반디 공모전을 통해 이번 전시를 열게 됐다. 051-756-3313. 김상훈기자

/ 입력시간: 2007. 08.24. 09:12

2007.08.22 한겨레 매거진 Esc - 고경원의 애니멀퍼스트

2009-02-06T01:17:55+09:00

샴비는 우울증 치료제
[매거진 Esc] 고경원의 애니멀퍼스트

» 발리니즈 종의 수고양이 ‘샴비’와 화가 성유진씨. 성유진씨는 샴비를 키우며 우울증을 극복했다. 사진 고경원.

우울함이 극에 달하면 살가운 위로의 말도 버겁게 느껴질 때가 있다. 그렇게 마음이 바닥으로 치달을 때, 사람들은 무심코 다가와 발치에 머리를 비비는 반려동물에게서 힘을 얻는다. 고양이와 인간이 결합된 그로테스크한 생명체를 그리는 화가 성유진씨에게도, 고양이 샴비는 우울증 치료제 같은 존재다.

성씨에게 우울증이 찾아온 건 대학을 다닐 무렵이었다. 겉으론 밝고 명랑해 보였지만, 감정을 억누르는 성격이 그의 마음을 좀먹었다. 절친했던 친구가 절교 선언을 하면서 감정이 폭주했다. 폭식과 구토를 반복했고, 일주일 만에 10㎏이 늘었다. 그러다 고양이를 키우면 우울함도 덜해진다는 말을 듣고, 2006년 봄 발리니즈 종의 수고양이 ‘샴비’를 입양했다.

“제 상상 속의 고양이는 얌전하고 새침한 모습이었는데, 샴비는 절 보자마자 거실을 가로질러 막 달려오는 거예요. 집고양이는 보통 산책을 싫어하는데, 목줄 매고 산책하는 것도 좋아하고… 고양이보다 개에 가까운 모습이 신기했죠.”

샴비가 오기 전에 성씨는 집에서도 거의 말을 하지 않을 정도였다. 하지만 샴비에게 말을 걸고 때론 티격태격 싸우면서 성격도 조금씩 밝아졌다. 늘 억누르기만 했던 감정도 자연스레 표출하게 됐다.

샴비와 함께 살면서 성씨에게 찾아온 변화가 또 있다. 예전에는 인체를 묘사하는 데 주력했던 그림 속에, 언젠가부터 고양이의 형상이 등장하기 시작한 것이다. 불안한 듯 떨리는 커다란 눈동자, 비틀리고 꺾인 팔다리를 토해내는 얼굴 속에 내면의 그림자와 싸우는 작가의 모습이 담겨 있다.

» 고경원의 애니멀 퍼스트

우울증과 싸우는 건 여전히 버겁지만, 그때마다 샴비가 ‘마음의 보호막’이 되어준다.

우울증을 딛고 일어선 성씨는 사람들이 느끼는 불안의 정체를 탐색하는 ‘불안 바이러스’ 연작을 시작했다. 500곳의 블로그에 트랙백을 보냈고, 그중 70여 곳의 블로그에서 보내온 트랙백을 토대로 그림을 그렸다.

“사람들이 생각하는 불안의 원인은 다양했지만 ‘인간관계’라는 답변이 가장 많았어요. 전시가 끝나도 ‘불안 바이러스’ 작업은 계속될 거예요.”

블로그(www.sungyujin.com)에서 시작된 ‘불안 바이러스’전은 부산 대안공간 반디(051-756-3313)에서 이달 31일까지 열린다. 서울 이태원동 갤러리카페 엔스페이스(N-space·02-793-3433)에서도 다음달 20일까지 그의 고양이 그림들을 볼 수 있다.

길고양이 블로거 www.catstory.kr

2007.08.20 국제신문

2009-02-06T01:07:31+09:00

2007.08.01 월간 캣진

2009-02-06T01:05:17+09:00

2006.11.09 경향신문

2009-02-06T00:55:16+09:00

2006.10.18 egloos PEOPLE

2009-02-06T00:52:38+09:00

2006.09 문화 잡지 VoiLa 48호

2009-02-06T00:42:47+09:00

2006.08.06 투데이 뉴스

2009-02-06T00:32:23+09:00